いつ冷凍2発表されたキャストと乗組員は、聴衆と一緒に老化したより暗く、より成熟した続編を約束しました。そして少年、彼らは配達しましたか。作家と共同監督のジェニファー・リーは、植民地主義、環境正義、人種の賠償に触れ、冷凍2過去10年間で最も複雑なディズニー映画の1つに。しかし、すべての困惑は、映画のコミックレリーフの扱いです。愛らしい話をしている雪だるまのサイドキックであるオラフは、存在そのものの性質を尋問します。
ああ、オラフ、私たちの甘い夏の子供。暖かい抱擁を愛することから、老化と死の性質を熟考することまで、どうやって得たのでしょうか？
オラフの実存的危機には、多くの大人が困惑しています。彼が二極化されたキャラクターであることは助けにはなりません - 一部の人にとって、凍ったフランチャイズ、他の人、甲高い迷惑。しかし、オラフは常にこれらの映画で重要な役割を果たしており、若い聴衆のための映画のテーマへのアクセスポイントとして機能しています。で冷凍2、これらのテーマは特に重いため、彼の役割はこれまで以上に重要になります。
変装した子供：オラフは未知のものを尋問します
あらゆる媒体、動物のキャラクター、オブジェクトのキャラクターの子供たちの物語（Forkyのようにトイストーリー4、またはWinnie the PoohやFriendsのような古典的なおもちゃのキャラクター）は、ほとんど常に変装した子供を表しています。で絵本の仕組み、子供の文学学者のマリア・ニコラエヴァは、子供の文学におけるこれらのキャラクターの人気は「大人の観点からは小さな子供たちが小動物と多くの共通点を持ち、彼らの行動は文明の人間よりも動物の行動に近いことを示唆している[ ...]主人公を動物やおもちゃとして表現することは、距離を作成し、著者が子供の読者に馴染みがあると信じているものにプロットを調整する方法です。」
ピクサーの映画哲学についての一般的な冗談（「おもちゃに感情があれば、魚に感情があったらどうだろうか？感情があればどうなるのか？」など）は、この仮説を示しています。作家は、子どもたちが人間の経験をナビゲートしているときでさえ、人間の主人公よりも簡単に動物と物の主人公に関係すると想定しています。
で冷凍2、ナビゲートされている最も中心的な経験は死です。エルザとアンナの両親の死、キャラクター間の関係の脅迫的で実際の喪失、そしてすべてのものが必然的に変化し、最終的に終わる方法です。親はしばしば子供と死を議論することについて留保しますが、子供たちは常に死、変化、損失に直面しています。冷凍2それを認めるのは大胆であり、それは可能な限り最善の方法で行うかもしれません - これらのテーマを彼自身の存在にオラフの先入観に蒸留します。
特に感動的な例：エルザが悲しみと心配の瞬間にオラフを押しのけた後、彼はアンナに怒りと傷を感じていると告白します。ハッピーゴーラッキーオラフは、これらの感情をこれまで経験したことはありませんが、アンナは彼の混乱を認識し、彼の感情を検証します。
彼らの会話は、死が私たちと私たちの生活の中で他の人々にどのように影響するかを理解するのに苦労している子供と大人が持つかもしれない講演の種類を反映しています。オラフが彼の周りで起こっている変化について彼の感情を処理するためのスペースを作ることによって、そして彼が年をとるように、彼は彼が同様の質問をしているかもしれない子供のためのガイドとして行動させ、これらの質問を自分自身のために尋ねる方法を教えます。
メタナレーターとしてのオラフ
オラフの哲学的熟考は、彼が子供たちの間の橋として行動する唯一の方法ではありません冷凍2主なテーマ。オープニング番号では、愛するキャラクターのキャストは、アレンデル王国で起こっていることで観客を魅了します。アンナは今やよく調整されており、快適なルーチンになっています。クリストフはアンナに提案する予定です。エルザは、彼女が聞いている神秘的な声で左にスワイプしています。そして、それはオラフがカメラを直接見て、聴衆に「皆さんは少し年上に見えます！」と言います。最初の10分以内に、オラフは4番目の壁を粉砕しました。
この4番目の壁の休憩は間違いや1回限りのギャグではないため、それは重要な瞬間です。 ASだけでなく、Olafの新しい役割を設定します冷凍2's Child-avatarですが、メタナレーターとして。その時点からのオラフの境界線のほとんどは、継続的に自分自身を指し示し、物語のフィクション性を認めています。
最初は、すべてのメタナラティブジョークは、大人のみを対象としているように見えるかもしれません。 Olafの最も疲れた発言（「これは大丈夫です！」）ミミック人気のあるニヒリストのミーム、彼のソロ番号「When I Am Alging」は、Twitter、Tumblrなどでramp延している「アダルト」の嘆きを呼び起こします。 Olafは死を複数回議論します。彼は映画のテーマを露骨に述べたり、森のようなものを変容の場として指摘したりすると、教訓的で重いものとして出くわすことができます。しかし、ほとんどの場合、この映画は彼の素朴な仮定からコメディを引き出します - 大人の聴衆を真っ直ぐに狙った - は、成長することで彼にすべての答えを与え、彼の不安と混乱を消します。
したがって、彼のメタナレーションが子供の観客に劇的に異なる方法でどのようにサービスを提供するかは興味深いです。
子供にとって、オラフのメタナレーションは温かい抱擁によく似ています。これは単なる話だからです。子供の観点から、オラフ・リッカップ - 凍った映画の真ん中にあるギャグは、ただ陽気ではありません。物語は面白くて楽しく、怖くなるかもしれませんが、それでもハッピーエンドを持つことができることを子供たちに思い出させます。これは、エルサが凍結し、オラフが映画の後半で飛び去り始めるときに、年少の子供が必要とする快適さになる可能性があります。クレジット後の要約冷凍2同様に、過去1時間半のイベントを再構成し、子供たちに人気のあるストーリーコンベンションに慣れています。
それは若い聴衆にパンダリングのように聞こえるかもしれませんが、冷凍2これらの両方の方法でのOLAFの使用は、洗練されたものです。リーは、多くの大人が苦労しているというスクリプトで何かをしています。彼女は、たとえそれらのアイデアが話している雪だるまの口から来たとしても、子供たちが複雑なテーマやアイデアを処理するのに十分賢いと信じています。最終的に、その子どもの聴衆への信頼は、オラフを単純なコミックレリーフから、彼の再配置可能な部分の合計よりも大きなものに引き上げます。のためでさえ嫌いな人彼のスピンオフショートフィルム。
