Lupine III：宮崎とアニメの純粋主義者がCGを受け入れない理由に関する最初の監督

山崎高橋には、実写映画製作者の目、耳、心があります。しかし、彼のキャリアが俳優に満ちた漫画の適応で離陸している間常に：サードストリートの夕日、近年、彼は次のような映画でアニメに目を向けました私のドラリーモンに立ってくださいそしてドラゴンクエスト：あなたの話別のかゆみをかく。スティーブン・スピルバーグやロバート・ゼメキスの前のように、アニメーション、特に高プロダクション、世界の視聴者に馴染みのある3D CGIが、彼の能力を解き放ちました...まあ、ほとんど何でも。そして、高飛びのブロックバスターを作りたい場合、オプションは抵抗するのが難しいです。

山崎の新しい映画は、監督がCGレーンに戻ってきたことを発見しましたが、彼の2D漫画の態度で最もよく知られているキャラクターがあります。Lupine III：最初紳士泥棒を初めて寸法化し、からすべてを負っているケーパーでロストアークのレイダーズルパンエンターテインメントの頂点へ、hayao miyazaki's カリオストロの城。監督によると、それは日本の聴衆がアニメーションであろうとその他の映画に必ずしも期待するものではありません。

短い演劇の走りを見越して、そして今後のBlu-rayリリース、ポリゴンはズームを介して山崎に話しかけ、その方法について話しましたLupine III：最初他のほとんどのアニメ映画から、そしてカリーチャーとピクサーのようなリアリズムのブレンドが、コンピューターグラフィックスのボーカルチャレンジャーである宮崎のような人を魅了することができるかどうか。

なぜルパンを3Dに持ち込みたいのですか？ 2Dでできなかったスタイルは何を提供しましたか？

それは本当に行動についてです。 3Dで派手なアクションをやりたかった。私はゴージャスでアクションに満ちた映画が欲しかった。そして、ルパンは本当に歴史的な財産ですが、ルパンの映画がリリースされてから長い時間が経ちました。

私はハリウッドの大ファンです。ハリウッド映画のように、キャラクターが世界中を登場できるストーリーをしたいと思います。日本では、セットと設定でそれをやってのけるのは本当に難しいです。それは私が日本で実写でできないことです。しかし、アニメーションでは、それをやってのけることができます。それはアニメでできることでした。

Lupineがレーザーチャンバーを通って操作するシーケンスは、ハリウッドが実写映画を作っているのがほとんど詰まっているので、ハリウッドがやってのけるのに苦労している一種の遊び心のあるアクションです。そのシーンの背後にある考えは何でしたか？

私は非常にルパンのようなことをしたかったのです。 2D映画とシリーズでは、Lupineはすべてのアクションでどのように動くかについてのすべてのルールを破ります。それはCGもできることです。私はCGの形でルパンの実写を行うことを本当に意識していました。実写でそれをしようとすると、少し偽物に見えます。アニメーションのすべてのルールを破りたかっただけです。

Lupineは古い映画やシリーズに敬意を表していますが、スピルバーグアクション映画と強いつながりもあります。スピルバーグもCGアクション映画を作ろうとしましたが、ティンティン、彼はモーションキャプチャテクノロジーを使用しました。そのスタイルのアニメーションは日本で有名ですか？ここで使用することを考えましたか？

これは私の意見ですが、似顔絵のあるキャラクターを使用する映画では、MO-CAPを使用するときはあまり面白くないと思います。これは私の意見ですが、興味深いMo-Capアニメ映画を見たことがないと思います。手描きであろうと、CGで個人的に作業しているかどうかにかかわらず、人々の手はそれに入る必要があります。モーションキャプチャのように、実写には新しいキャラクターを作成するのに適していると思いますが、アニメに適しているとは思いません。私は個人的には、見るのが楽しいmo-capアニメがあったとは思いません。アバター。

Hayao MiyazakiのLupine Movieに対してどれだけの敬意を持っていますかカリオストロの城？この映画は、ルパンがどうあるべきかについての観客の理解に強い影響を与えていますか？

私は本当に好きですカリオストロ、だから私がこの映画を撮る仕事を得たとき、その映画は日本だけでなく世界中でとても人気があるので、私はそれを避けようとし、それに似ているか、それに触発されているから逃げようとしました。しかし、結局、私はそれを避けることができませんでした。私はそれがとても好きです！私はそれから逃げることができませんでした。 「あなたは何を知っているのか、私はそれのためにどれだけ住んでいるか、どれだけ好きかを示します。」そして、私は映画全体にたくさんのオマージュが散らばっています。特に最後のシーン、それは本当にエンディング、同様のシーケンスに向かって動いています。カリオストロ。私は自分の愛を見せたかっただけです。

宮崎は、コンピューターアニメーションの声の対戦相手です。それは日本の一般的な姿勢ですか？あなたは願っていますかLupine III：最初人々の心を変えることができますか？

私はそうは思わない。多くの人は、手描きのアニメーションとCGアニメーションは似ていると思うと思います。どちらも「アニメーション」という名前で分類されているからですが、CGはライブアクションに似ています。何かを変更したい、簡単に変更できます。 「ああ、ここで表現を少し変えてもらえますか？」 「この部分をもう少し強くすることができますか？」しかし、2Dの場合、それは本当にそうではありません。手描きでは、私が少しの修正をしたいなら、それは多くの仕事です。

見た宮崎に関する長いドキュメンタリー、そして、私はエネルギー、または実際に、描画への運転精神を見ました。CGについての彼の意見がそれを簡単に変えることができるとは思いません。宮崎のような人々、手描きのアニメーションに命を吹き込んで育った人々は、それはただの異なるジャンルであり、別の文化だと本当に思います。そして、彼らはおそらく「ああ、それらのCGの人たち、彼らはとても簡単だ、彼らは物事をとても簡単に変えることができる！」

一つのことを追加したい：宮崎CGを短くしました[ギブリ]博物館のために。彼はそれに取り組むためにたくさんのCGアニメーターを手に入れました。そして、彼らはそれに取り組んだとき、彼らは彼を見せ、彼は「いや、そうではない。これは私が欲しいものではありません。」 IIは本当に考えて、宮崎にとって、アニメーションとは1ショットからワンショットに移行することを意味します。したがって、たとえそれがこのように直面している毛虫であっても、彼はそれぞれのショット、それぞれのカット、ゆっくりと動き、この特定の方法に直面することに本当に集中する必要があります。最終的に、宮崎は各シーンを1つずつ描かなければならなかったと思いますが、CGはその1つのショットに適用されたと思います。彼らがアニメーションだと思うものの概念は、それはとても違っています。