ジョージ・ルーカスのハワード・ザ・ダック映画はマトリックスを可能にしました

映画業界の伝説的なフロップのクロニクルを読むと、ほとんど常に含まれていますアヒルのハワード、1986年マーベルコミック3,700万ドルの費用がかかり、興行収入で一生懸命にタンクした適応。

スティーブガーバーによって書かれた象徴的なマーベルコミックは、1970年代半ばにありそうもないポップカルチャーの現象になり、ジョージルーカスは映画学校でそれを発見しました。しかし、80年代までに、ガーバーの創造はほとんど忘れられていました - ルーカスによるものです。ディレクタープロデューサーが選んだアヒルのハワード彼の一人として星戦後のマーキー生産プロジェクト、彼の古い友人が監督し、アメリカングラフィティ共同執筆者のウィラード・ヒューイク。

しかし、失敗の灰から、しばしば将来の成功を上げます。次元を暖めた擬人化された水鳥についてのこの奇妙なフリックは、アクション映画が作られた方法に革命をもたらした特殊効果の技術を生み出しました。私たちは持っていませんマトリックスそれなしアヒルのハワード。

1980年代には、産業用光と魔法が特殊効果の魔法が起こった場所でした。ルーカスはオリジナルを望んでいたので、会社を設立しましたスターウォーズ他のSF映画が以前に引き離されていなかったビジュアルを紹介するため。新しい希望のスペースバトルは、詳細なミニチュアモデルの周りにカメラリグを正確に移動したPDP-11コンピューターを使用して作成されました。それはその動きを記録し、それらを正確に再生し、配置と視点を維持しながら複数のショットを一緒に合成できるようにしました。これにより、効果シーンがどのように振り付けられているかが革新され、ルーカスのツールキットの中心にコンピューターが配置されました。 ILMの注意がマシンを使用してフィルム自体を変更するようになるのはそう長くはかからなかった。

ILMのプロジェクトは、新しいテクノロジーの概念実証としてよく使用され、アヒルのハワード例外ではありませんでした。この映画は、「野心的な効果」でいっぱいになっています。動きに行く」テクニックは、ハワードの顔のアニメーションのワイヤレスコントロールに、映画の彫刻されたミニチュアダークオーバーロードモンスターの現実的なぼやけを作成するために使用されます。しかし、おそらく映画の最も重要な効果は、画面にさえ表示されなかったものでした。

アヒルのハワードかなり文字通りのブレークスルーは、アヒルが彼の簡単な椅子とともに彼のアパートから飛び出したシーンで、最初にすぐに来ました。効果は、複数の壁とセットを通して人形と小道具を水平に引っ張る鋼線で撮影されましたが、カメラがローリングを止めた後に来たのは、それを本当に革新的にしたものでした。

特殊効果の仕事では、ワイヤーサスペンションは新しいものではありませんでした。のようなクラシック大都市（1927）および王コング（1933）小さなモデルをかろうじて見える鋼鉄の鎖に移動することにより、飛行機の飛行をシミュレートしました。俳優は、ステージから採用されたテクニックであるフライトをシミュレートするためにハーネスに縛り付けられる可能性もあります。

香港では、ディレクターはワイヤーにさらに野心的でした。彼らのすでに印象的な敏ility性を増強するために、パフォーマーは英雄的な飛躍と重力に逆らうキックのためにワイヤーに利用されました。テクニックが定義しましたワキシア1960年代の映画ですが、目を細めれば、ヒーローや悪役を吊り下げられるテルテールコードがよく見えることがよくあります。

彼らの存在を隠すか、さもなければカモフラージュ方法がありました。ワイヤーは背景に合わせて塗装され、硬い光で照らされ、ワセリンで光学的にぼやけ、時にはフィルム自体に塗られました。しかし、アヒルのハワード、ILMは、次世代の技術ソリューションを開発しました。

ハワードの椅子が壁を通り抜けて建物から外に出たシーンが撮影された後、映像はILM光学ラボに持ち込まれました。そこでは、チームが溶解、二重暴露、およびその他の従来のポストプロダクション方法を使用して視覚効果を作成しました。 ILMのアニメーター兼テクニカルディレクターであるJonathan Luskinによると、当初の意図は、従来のアナログ方法を使用してワイヤーを隠すことでした。しかし、それはちょうど正しく見えませんでした。さまざまな表面ハワードは、ワイヤーにあまりにも多くの注意を引き、ぼやけて動いていました。

デッドエンドの部門で、技術者はコンピューターグラフィックスチームに連絡して、アイデアがあるかどうかを確認しました。 ILMのグラフィックスグループは、初期のPixarイメージコンピューターで実行するためにLayerPaintというプログラムを開発しました。 （1986年にLucasfilmがグラフィックスグループの支配的な関心をSteve Jobsに売却したとき、Jobsはそのハードウェアの後に会社の名前を変更しました。）LayerPaintは、Photoshopのような消費者製品が作られる前に、映画の映像を透明レイヤーにラスターグラフィックスを描くことができました。それは可能です。

チームはまた、フィルムを処理できる世界で唯一のデジタルレーザースキャナーの1つを持っていました。 Luskinはプログラムを変更してフレームを順番にロードし、アーティストのBruce Wallaceは、フレームごとに目に見えるワイヤの上の背景色とテクスチャの複合に使用しました。動きの最終結果は、ほぼシームレスに見えます。

このテクニックは、視覚効果のサークルで即座にヒットしました。突然、映画は、ブルースクリーンに頼らずに物理学の法則に違反する生きた俳優や小道具を持つことができました。複数のスタジオが独自の手法とソフトウェアを開発し、この方法は特にホバーボードシーケンスに使用されました将来のパートIIに戻りますそして、自転車が飛び込みますターミネーター2：審判の日その後まもなく。

「最初に私たちのことを考えていなかった」とラスキンは私に言った。 「それは常に自分自身を証明することの問題でした。一部の視覚効果の監督者は先進的でしたが、他の人は私たちが何ができるか、できなかったことを本当に理解していませんでした。」 Layerpaintの主要なプログラマーであるMark Leatherは、1993年にテクニックへの貢献に対してアカデミー賞を受賞しました。

アメリカン映画は、単一の映画の過程で1つか2つのワイヤースタントを特徴とするかもしれませんが、香港のアクションはもっと多くを要求しました。 1990年代までに、ワイヤーワークは業界の定番となり、世代を迎えている動きをする人がアンティを育てようとしていました。 Ching Siu-Tung'sのような映画ソードマンIIそしてツイ・ハーク中国で昔々とんでもないワイヤー支援の戦いを提供しました。

期間の最も注目すべき監督の1つはYuen Woo-Pingでした。 1978年にジャッキーチャン車でキャリアを始めた後ワシの影のヘビ、Yuenは多くのジャンルの偉人と協力しました。彼が自信を得ると、彼はますます多くのワイヤー駆動のアクションシーンの振り付けを始めました。 1993年までにアイアンモンキー、彼は香港のテクニックの議論の余地のないマスターの一人と広く見なされていました。

エグゼクティブプロデューサーのバリーオズボーンが船内にYuenに近づいたときマトリックス、彼は当初、彼の貧しい英語が彼の有効性を妨げることを恐れて、邪魔しました。しかし、彼がプロジェクトと彼の戦いの振り付けに伴う特殊効果に売り込まれたとき、彼は主要な俳優が彼と直接訓練するという警告で、初めてアメリカで働くことに同意しました。

ワコウスキスには大きな夢がありましたマトリックス。

このスクリプトは、仏教、量子力学、記号論などからのアイデアのパノプリーを取り入れて参照しました。で1999チャットワーナーブラザーズのウェブサイトで、彼らは次のようにコメントしました。私たちが最初にマトリックスのアイデアを持っていたときに私たちが話したことの1つは、哲学と宗教と数学がすべて答えようとしていると信じているという考えでした。それは、私たちの知性によって認識されている自然界と別の世界との間の和解です。」

彼らはまた、ワーナー・ブラザーズが90分間の頭の良い哲学的調査に対して7,500万ドルを支払わないことを知っていたので、西洋の視聴者が今まで見たことのないようなアクションシーケンスを配信する必要がありました。

主な俳優マトリックス厳密なものを経験しました4か月のトレーニングプロセスユエンの基準と戦うことができるようにする。香港の俳優のほとんどは武道システムを通じて出てくるので、少なくともテクニックに関する基本的な知識を持っていますが、キアヌ・リーブス、キャリー・アン・モス、そして残りはゼロから始まりました。さらに悪いことに、リーブスは最近、首に2つの椎骨を融合する手術を受けましたが、それでも彼のアクションショットのほぼ95％を実行しました。

Yuenが映画に取り組むことに同意した理由の1つは、ワイヤーワークをマスクするために適用されるテクノロジーであり、彼はその経験を、追加の効果の可能性に心を開いたと考えています。フィルムのシーケンスの大部分は実質的に撮影されており、リギングやワイヤーを消去する唯一のデジタル作業が採用されていました。

どれほど影響力があるかという疑問はありませんマトリックスアクション映画のためでした。エキサイティングでより大きな戦闘シーンを含むようにピボットされたハリウッド映画。デジタルワイヤーの除去の信頼性により、ディレクターは高給の俳優を安全に超人的な偉業を行い、ずっと感情を喚起することができます。

Yuenはデジタルワイヤーの取り外しを香港に戻し、そこで監督はこのテクニックを急速に採用しました。 Ang Leeの2000年の映画しゃがむトラ、隠されたドラゴン現代のテクノロジーがクラシックにどのように適応できるかを示しましたワキシアモード、そしてやがて、ワイヤーを隠す古い方法は公式に時代遅れでした。

デジタルワイヤー消去の出現により、映画制作は俳優にとってもより安全になりました。以前は、スタントコーディネーターは、可能な限り薄いケーブルを使用して、カメラでの外観を最小限に抑えていました。しかし、今では、厚いロープの上にペイントするのも簡単で、偶発的な破損の可能性を減らしています。

マーベルシネマティックユニバースのアクロバティックな戦いシーンを含む現代のアクションは、その視覚的な語彙の多くをテクノロジーに負っていると言うのは絶対に公平です。アヒルのハワード。 ILMのアーティストの小さなグループが必死に、彼が本当に飛んでいるように見える簡単な椅子に人形劇を作ろうとしている場合、映画の世界は大きく異なっていたでしょう。