ロキの撮影監督は、シーズン前半に何を見るべきかについて私たちを歩き回ります

これまでのすべてのマーベルシネマティックユニバーステレビシリーズシットコム由来のパスティッシュエピソードから、独自の異なるルックアンドフィールを持っていますワンダビジョンの間ずっと、ひどく、ぼんやりと薄暗い通りの物語にさかのぼるジェシカ・ジョーンズそして命知らず。マーベルロキしかし、MCUのより独特のシリーズの1つですが、薄暗い照明の産業用茶色の廊下から、運命のムーン・ラメンティス-1の鮮やかなネオン都市シャルーの都市まで。

シリーズディレクターのケイト・ヘロンは、これらのデザインのいくつかが古典的なサイエンスフィクションに直接触発されました、他の人はより個人的な実験でしたが。一緒に座ったロキシリーズの最初の3つのエピソードから最も印象的で思い出に残るシーケンスのいくつかをデザインすることになったものを分解するために、撮影監督の秋の硬膜上のアルカポー。

このインタビューは、ComcisionとClarityのために編集されています。

秋の恐ろしいアルカポー：ケイト[ヘロン]の感性により、そもそも仕事を得るようになりました。ノワール映画やムーディーなスリラーを中心に、これらの感性を共有したので、照明とトーンに関してはすでに同じページにいました。そのため、タイムシアターになると、プロダクションデザイナーのカスラ[ファラハニ]は、テクスチャとムーディーを感じ、対称性を生み出す機会がたくさんあるスペースを作るという素晴らしい仕事をしました。私は対称性が大きいです。私は部屋の建築を念頭に置いてセンターパンチを組み立て、建築と人々のために同時にフレーミングするのが好きです。スタンリー・キューブリックはそれをうまくやっています。時計仕掛けのオレンジ明らかに私たちの議論で出てきました。私たちの主な参照のいくつかは、デビッド・フィンチャーのものでしたゾディアックそしてテリー・ギリアムズブラジル、そしてオリジナルブレードランナー、強くて重みを感じているスペースを作成するという点では、会話が非常に重く感じられるようにしている人々が配置されているので、あなたは線に多くの注意を払い、目が描かれています。

私たちは、残忍な天井で上記のいくつかの照明の変更を行いました。ライトが動くので、前後にカットしても、俳優のライトが変化するのがわかります。私たちはそれらの動きを対話のタイミングを進めようとしています。そのシーンで編集は素晴らしかった。私たちはかなりの量のカバレッジを撮影しました、そして[シリーズスターロキとしてのトム・ヒドルストンそして、MobiusとしてのOwen Wilson]はその分野でたくさん遊んでいます。ですから、私たちは常にそれを面白くして、彼らがそこに戻るたびに、照明と投影を変えようとしています。それはおそらくショーで私のお気に入りのスペースの1つです。

そして、演技、明らかに - 彼らはお互いにリフを奪っており、あなたは彼らと一緒に部屋にいて、エネルギーを感じています。とてもエキサイティングでした。そのシーンは私たちのスケジュールで前もってあったので、オーウェンとトムは一般的にお互いを知るようになりました。私たちはそれが私たちの目の前で起こるのを見ることができました、そしてそれは非常にコミカルでした。

そのスペースについて最も顕著なことの1つは、厳しい、長方形の頭上のスポットライトです。トム・ヒドルストンはスポットライトの下で尋問を開始し、怒ったとき、彼はその下に戻ります。そのようなブロッキングとフレーミングについてどのように議論しましたか？

トムとのことは、彼は天才だということです。彼は素晴らしい俳優であり、彼がセットにどれほど素晴らしいかについて私が言えることの量であり、キャラクターの面では、リストは延々と続きます。マークを紹介し、俳優にショットのためにどこになりたいかを俳優に知らせることができますが、それは必ずしもそれが彼らが行く場所であるという意味ではありません。一部の俳優は、より自由になりたいと思っています。しかし、トムと一緒に、私は「その光の下に立つ」と言う必要はありません。彼はただ知っています、そして彼はスペースのためにそれを演奏します。彼は入って、それがどのように照らされているかを見て、私たちのアジェンダを知っていて、キャラクターでそれを使用します。

それで、彼が「これはあなたが考えていることですか？」と彼が尋ねた特定の瞬間がありました。または、議論するでしょう。しかし、ほとんどの場合、彼は彼の周りの環境を使用して物語を語り、キャラクターの一部としてその照明を取り入れました。俳優は、特定の種類の光でどのように見えるかを知っています。彼はそれがとても上手です。それで、彼は確かにその空間でそれで遊んだ。

私たちが引き戻して部屋全体を取り込むと、照明は懲罰的に感じられます。ストライプの影は、ブラインドを通り抜ける光のようなノワール映画の基準ですが、刑務所のバーのように感じます。それはあなたが議論したことですか？

私たちは刑務所のバーについて決して話しませんでしたが、そのスペースを設計する際に、カスラはそのスペースが何であるかを考えていました - 逮捕され、判断されました。閉所恐怖症の空間です。ロキは少し自由に通信して動き回ることができますが、壁と天井はコンクリートです。明らかに、TVAには昼も夜もないので、この偽の光が入っています。上に移動する光が見えますが、そこには太陽がありません。特定の瞬間に動いているだけです。

見た後、私はアイデアを持っていました最新のブレードランナー、ロジャー・ディーキンズがライトを動かしているところ：なぜライトを動かしてみませんか？重いモーターが必要なため、天井セットの上に大きなタングステンの光源がそのように移動するのは簡単ではありません。しかし、私のガファーとキーグリップは驚くべきものであり、照明の各セクションの間に影を引き起こすことなく、ライトを動かす方法を見つけました。それはすべて動いているように見えます。それには多くの考えが必要でした。これらのライトを動かして、消えてしまう光のシャフトを作成するだけではありませんでした。それは非常に微妙だからです。あなたは彼らが座っているようにそれを見るだけです。編集で幸運になり、適切な瞬間にそれをキャッチすると、ライトが正しい瞬間に彼の目に光が動くことがあります。実際にそのようなことをするためのリソースを持っているのは素晴らしいことでした。

私はグリーンのファンです。臨床環境、またはショッピングモールを設計していて、頭上の蛍光灯を持っている場合、緑のキックを持つクールな白い蛍光灯を使用するのが好きです。私はデビッド・フィンチャーの大ファンであり、彼のセットアップにはグリーンのアンダートーンがあります。 RoxxCartは、現在閉鎖されている大きなショップであり、Kasraはそれを大手コストコタイプの場所のように装備しましたか？それはフルセットではありませんでした - 私たちはこの大きな倉庫に行きました、そして彼はそれをそのような店のように感じさせました。

私たちが撮影したスペースの上には、たくさんの備品がありました。それらを完全に削除し、自分のチューブに入れました。彼らはRGBであり、私たちはそれらをフェードして、私たちの好みに合わせてそれらをオフにし、ちらつき、私たちが望むときにそれらを赤くすることができました。彼らがクールな白いとき、私はその緑のキックに感謝します。そのトーンを与えるために、ルックアップテーブルの色の補正もしました。それは臨床的であることを意図していますが、毎ターン何があるかわからないように感じさせます。そして、私たちが見ている方法に応じて、ライトをオンまたはオフに保ちます。ケイトは、その空間が非常に暗く、光のポケットがあることの大ファンでした。私たちの敵対者は、人々がアイデンティティを変えるにつれて、暗闇から抜け出すことになっています。

また、そのスペースを実際よりも大きく見せようとしています。私たちは光で深さを作り出しています。それは撃つための雌犬でした - 私たちはとても多くのリギングを持っていました。私のチームは素晴らしかった。そのようなスペース、ターゲットなどに入ると、「ここの照明はそれほど大したことではありません。それはちょうど架空です。」しかし、これらすべてのオーバーヘッドを制御し、異なる色を作ってフリッカーにすることができ、調光板とプログラミングを使用して、多くのリギングが必要です。その後の編集では、実際には実際よりもはるかに大きいスペースのように感じられます。赤いシーケンスは、確かに私のお気に入りの1つです。

カメラは、そのシーケンスでウエストレベルの下にあります。そこで何をコミュニケーションしていますか？

私はいつも低く撃つのが好きです！それはまさに私が物事を見る方法です。私のお気に入りの映画のいくつかは、過去の探偵スリラーです、ゾディアックそれらの1つであること。私はいつもアイラインの下で撮影するのが大好きでした。明らかに、私がもっと高くなりたい場所で撮影した機能には瞬間があります。しかし、この種の物語では、これらの驚くべきスペースがあり、フレームを絞ろうとしている複数のキャラクターがあります。それは私が持っている感謝の気持ちです。キャラクターがより神秘的に見え、あなたが彼らを信頼していないとき、あなたはそれらを理解しようとしているとき、私はそのようなフレーミングが大好きです。驚くべきことです。

そのシーケンスには素晴らしいバックストーリーがあります。私はケイトとたくさんの準備をしました。アトランタに行く前に、ロサンゼルスで準備を始めました。シーケンスが近づいていることを知っていました。しかし、スクリプトでは、「わかりました、彼らはシャルーに行き着いてから続けます」と言っています。そのシーケンスの説明は進化を経験し、映画製作者が物事について議論し、セットを構築し、コラボレーションしていたので、早い段階で、私たちはそれができると思ったことについて吐き出しました。マーベルのサポートを持ち、構築できるようになり、素晴らしいスタントをすることができるので、私たちは大きくなりました。

シーケンスが進化するにつれて、男性の子供私たちにとって大きな言及でした。ケイトはその気持ちに本当に興味がありました。彼女はキャラクターと一緒にいたかったのです。カメラをハンドヘルドする必要があるのですか？それはdeadicamであるべきですか？私たちはスタディカムになりました。私たちは見ましたいくつかの以前のオナー、このシーケンスが聴衆に賛成のように感じることを望んでいたからです。明らかに、そこにはカットがありますが、私たちは特定のショットを一緒に縫い合わせたので、聴衆が私たちがカットするように感じません。その意図は、あなたがロキとシルビーと一緒に走っているように感じることでした。彼らが戦っているとき、あなたは彼らと一緒にそこにいます。

私の夫はDPで、彼は撃ちました真の探偵シーズン1Oner in真の探偵私たちも見たものでした。なぜなら、それはリアルに感じられ、そのようなテクスチャ要素を持っている偉大なオナーの1つにすぎないからです。私たちは撮影する前に、私たちはヴィズ以前に行って、スペースでリハーサルをしました。私たちは数回そこに行き、カメラのリハーサルをしました。私たちには、最後の4つのプロジェクトと機能に取り組んできた素晴らしいSteadicamオペレーターがいました。彼は私の目に非常に調和しており、彼はそのような動きに優れています。カスラは、ポイントAからポイントBに到達するのを助けるために特定のパスが必要であることを理解していたので、それは走りのように感じます。人々が同じスペースに入り続けるようには感じません。明らかに、あなたが非常に遠くに行くことができる本当に大きなセットを構築するのは難しいです。そこで彼は、私たちが必要なものを知り、スタントを追加し、さまざまなスペースに移動するたびにコーナーを回しているように感じる方法を理解するという素晴らしい仕事をしました。

物理的な空間はどれくらいの大きさでしたか？私たちがそこに見ているのはデジタルですか？

ShirooはRoxxCartとは大きく異なりました。 RoxxCartでは、通路の端に青色があったので、彼らは彼らよりもずっと長く続いているように見えます。しかし、私たちはそのスペースに旅行しました。構築されていませんでした。シルーはバックロットの上に建てられました。それは、私たちが好みに合わせて構築するために、私たちが完全にコントロールしたセットでした。特定のポイントの上で、建物を見上げているとき、それはVFXです。しかし、私たちは実際の建物を特定の高さまで建設し、それを超えてデジタル拡張機能です。深さに関しては、通りの特定の部分を超えて、それはデジタル拡張機能です。明らかに、箱舟は延長であり、爆発をキューとして使用して多くの照明の手がかりをしています。しかし、それは非常に大きなセットで、ゴージャスなセットでした。テクスチャがたくさんあります。

カスラは、私が今まで見たことのない黒い光の塗料で多くのセットを描くという考えを持っていました。また、月の色とそれらのソースのセットに火をつけたユニットがたくさんあり、VFXが私たちがそれをすべて一緒に縫うのに役立ちました。シーケンスを撮影し、最終編集で機能するマッチアップを作成していることを確認するために、セットのオーバーレイを調べる必要がありました。

私にとって、それはカメラ内の要素全体の非常に成功したコラボレーションです - そのセット全体が本物でした - そして、照明の手がかりとともにセットで爆発を起こし、それを一緒に縫い合わせて上記の拡張と深さを実行する効果があります。だから、誰もが本当にその塊のようにプレーしなければなりませんでした。しかし、それらは全体的に影響を与えるでしょう。私たちが撮影したものを取り、それを大きく感じさせていると思います。明らかに、私たちは人々に建物を落としませんでした。泡のものがいくつかあります。それは本当に楽しかったです。私たちは夜にすべてのものを撮影しました。

そのシーケンスのカメラ作業は、シリーズで最もダイナミックな動きの一部です。あなたのためにそのシーケンスを調整することで最も難しい部分は何でしたか？

今それを再ハッシュすると、それは準備でした。私たちが実際にトムとシルビーと一緒にスペースにいたとき、このすべてを駆け抜けて、その時までに本当に意味がありました。私たちはそれを事前に回転させ、それを作り直し、それを長い間マッサージしていたので、最終的には、セットに着き、カメラをフォローしなければならず、エネルギーが進んでいて、エキストラがありました。一緒に落ちた。いつか、私たちはちょうどそれを釘付けにしたので、少し早く包んだと思います。これらの種類のショットを準備しているとき、あなたの心の中で、あなたはいつも「これは難しいだろう、これらを一緒に縫うのが難しいだろう、私は完璧なヘッドルームが好きだ」また、あなたはそれが本物に感じたいと思っており、人々はジャンプして飛んでフレームに転がり込まなければなりません。しかし、その日は、私たちの実行はかなり良いものになりました。それは私にとって最も驚くべきことでした。なぜなら、それは非常に多くの要素があるので、お尻の準備の痛みのようなものだったからです。そして、私たちは6つのエピソードを行っているので、私たちは常に作業しており、次の準備を追いかけようとしています。しかし、それは本当にうまく落ちました。