Aardman Animationsの最新のスペシャルは、従来のストップモーション運賃とは大きく異なります。ウォレス＆グロミットショーツそしてチキンラン、またはそのCGIプロジェクトなど洗い流された。ロビン・ロビンNetflixでは、柔らかくてファジーなニードルフェルトのキャラクターでいっぱいです。これは、スタジオの署名粘土モデルの映画からの逸脱です。しかし、その理由があります。新しいスペシャルは、映画祭でストーリーをアードマンのエグゼクティブに売り込んだ2人の新しいクリエイターとダンオジャリから来ています。
ロビン・ロビンマウスの家族に育てられたロビン（ブロンテカーマイケル）という名前の若いロビンに続きます。彼女の兄弟や父のように忍び寄ることができなかったロビンは、場違いを感じています。彼女は唯物論的なカササギ（リチャード・E・グラント）に会います。ロビンがしなければならないのは、星を手に入れて、マウスになりたいということだけです！簡単でなければなりませんよね？
ポリゴンは、脚本家のデュオに、ストーリーを正しくすること、クリスマスの装飾に触発された親密な外観を作り、フェルトアニメーションの限界を押し広げることについて話しました。
物語のアイデアはどこから来たのですか？最初の概念からどのように進化しましたか？
マイクをお願いします：それはダンの物語であり、私は非常に長い間噛んできました。私たちはおそらく約8年前に基づいて最初に考えましたが、それはすべて私たちのスタジオで一晩で一緒になりました。私たちはクリスマスの物語のアイデアについて考えていました。そして、クリスマススターを盗むために冒険をしているマウスによって育てられた[鳥]の非常にシンプルな物語がやって来ました。それは本当にエキサイティングだと感じました。
その物語が4年間で劇的に変化したことをどのように語ったか。クリスマスごとに、私たちは友人や家族を追い詰めて、ねえ、私たちはクリスマススペシャルのためにこのアイデアを持っています。これ、これ、これ、そしてこれです。そして、ほとんどの場合、人々は私たちから逃げようとしました。しかし、それが私たちが物語の終わりに到達することができ、人々がまだそこにいることになったとき、私たちは、私たちは、さて、私たちが焼いてきた小さなことは他の誰かに仕える準備ができています。
それで、私たちはそれをアニー・フィルム・フェスティバルに持って行きました - 多くの人々と大きな種類のピッチをするつもりではなく、食堂でアードマンの開発エグゼクティブであるサラ・コックスに偶然ぶつかった。私たちは、本当にシンプルな小さなシルエットで物語を語ったこの小さなストーリーブックを作成し、私たちのお気に入りのイラストレーターの1つに、ゴミでカササギのツリーハウスとロビンのいくつかの絵画を行うように依頼しました。
私たちはそれらをサラに見せました、そして私たちの歌のいくつかも同様に見ました。それで、それを想像してください：[私たち]食堂の隅で、ひざまずいてこの本を見せてください。彼女は本当に興奮しました。それから私たちはそれをNetflixに持って行きました、そして彼らは同様に興奮しました。それを売り込むと、それはすべて非常に速く起こりました。
そしてオジャリ：その時点でもスクリプトがありました。本当にラフな最初のパスを書きました。スクリプトパスは、プロットごとに把握されたものの動きを通過しただけだと思います。あまり発達したキャラクターはありませんでした。私たちがアードマンで始めたとき、私たちが始めた主なことは、キャラクターが誰であるかを発見し、それがロビンの物語であることを本当に確認することでした。
カササギはとても素晴らしいキャラクターであり、常に本当に強いです。彼はそのような唯物論者なので、彼は非常に明確なキャラクターアークを持っていると感じています。彼はクリスマスがすべてのものではなく、あなたの周りの人々についてであることを学ぶべきです。それは、それがとても楽しくてとても明確だったので、それを書面で発見しました。ロビンがカササギにぶつかるとすぐに、それはカササギの物語になりました。
だから私たちはロビンが誰であるかに本当に取り組む必要がありました。それは彼女の背後にある原動力を見つけることでした。彼女が出発し、彼女が彼女の兄弟姉妹のようであることを証明したいと思っていました。しかし、彼女の旅は、自分が彼らと同じであることを証明したいという点でカプセル化されています。彼女は自分がどのようになっているかを知っていることを学ばなければならず、彼女は自分自身を受け入れるべきです。
あなたが容易なプロットを持っているとき、あなたはそれを映画に翻訳するために良い代わりにいるように感じるのは面白いです。そして、あなたが実際にそれを作るために来たとき、あなたはすぐにあなたが登る山を持っていることに気づきます。登るにはチーム全体が必要です。私たちは、共同作家のサム・モリソンと、Aardmanの素晴らしいストーリーチームと編集チームと仕事をすることができて幸運でした。
お願いします：私たちのプロデューサーのサラ・コックスとダニー・スミスは、物語にも大きな影響を与えていました。ロビンに耳を置くのはサラの考えだったと思います。
キャラクターのデザインにインスピレーションを与えたものは何ですか？
オジャリ：スタジオでキャラクターデザイナーであったマット・フォーサイスと、最初に始めたイラストレーターだったブリオニー・メイ・スミスにもあった民俗芸術の彫刻を送ったことを覚えています。 2つのイラスト入りの本があります。私たちは彼らにたくさんのアイデアで説明しました。ロビンの背後にあるものの1つは、一種の声のアイデアだったと思います。私たちは常にボールのアイデアが好きでした。なぜなら、それは視覚的に非常に不均衡に見えるからです。
マウスと鳥の視点から世界を見ることについて興味深いのは何ですか？
お願いします：スケールは楽しかったです。特にキッチンセットでは、それがおそらく私たちが映画に持っている世界のコントラストだと思います。あなたは本当にロビンと一緒に小さいと感じ、キッチンを探索します。そして、それは私たちがダブルサイズのキッチンを作ったからです。そのため、特定のセット、すべての人形は170％の通常のスケールであるため、実際のキッチンのほぼ2倍でした。私たちがそこに行ったとき、私たちは常に突然縮んだと感じていました。そして、実際にロビンの観点から世界を見ることができました。
俳優はアニメーションに影響を与えたパフォーマンスに何かをもたらしましたか、それともあなたに驚いたのですか？
お願いします：声の動きと反復、キャラクターを聞くことができれば、それはアニメーターへの贈り物です。確かに、リチャード・E・グラント、ジリアン・アンダーソン、アディール・アフタール、ブロンテ・カーマイケルがいますが、その後、私たちはしばしば話をしない素晴らしいマウスの子供がいるので、アミラ・メイシー・マイケルに叫び声を上げなければなりません、最年少のマウス、ディンクを演奏します。彼女は実際に私たちの最初のキャスティングであり、最年少のマウスに信じられないほど暖かく愛情のこもった声を与えました。彼女は素晴らしい小さなものを追加するでしょう...スプーナー主義が正しい言葉であるかどうかはわかりませんが、ほんの少しは並んでいます。
私たちのお気に入りの1つは、彼女がクリスマスプリンから飛び出した最後のシーンです。あなたがアメリカにクリスマスプリンがあるかどうかはわかりません。彼らは大きくて丸いフルーツケーキのようなものですが、彼らはしばしばブランデーでそれを燃やします。彼女のラインはそうでした粘着性の茶色のグーの真ん中からのコイン。代わりに、彼女は行きます、この粘着性のある茶色のうんちの真ん中からのコイン。スタジオでみんなを割っただけで、結局それを維持しました。それは、たまたまカビの生えたものを愛しているディンクのキャラクターと完全に合っています。彼女は映画を通してずっとスライムと足の爪について歌っています。だからそれは素敵な小さなことでした。
オジャリ：私とマイキーは、タイミングを正しくするために、録音する前にスクラッチオーディオをしばしば行います。したがって、あなたは本当に具体的なものを持っていることがあり、それは別の作業方法です。なぜなら、あなたは特定のラインのイントネーションに本当に磨きをかけているからです。あらゆる段階で、私たちは俳優が最初にそれにもたらすものを聞きます。リチャードは間違いなく彼のバージョンで最も寛大でした。彼はとても楽しいです。カササギ、彼は映画の漫画の安reliefです。リチャードがもたらしたものが大好きです。彼はレコーディングルームでとても楽しかったし、それがこの素晴らしいユーモアと暖かさをカササギにもたらしました。
キャラクターは、この非常にファジーで柔らかい外観を持っています。これは他のAardman映画とは異なります。なぜこのアプローチに行くのですか？
お願いします：サラにそれを売り込む前に、私たちはいつもそれを針のフェルトで作ることができるという考えを常に持っていました。まあ、キャラクターはそうかもしれません。なぜなら、針のフェルトでレンダリングされたキャラクターについて非常に魅力的なものがあるからです。英国では、伝統から成長しているものがあります。これは針を吹き込んだ装飾です。そして多くの場合、彼らは小さなネズミとエルフと物です。彼らはそのようなシンプルなデザインを持っていますが、彼らはそのような性格と彼らに人生を持っています。だから私たちは思った、ああ、それは使用するのに最適な資料でしょう。そして、それも本当に美しく照らされています。私たちがそれをAardmanに提示したとき、私たちは実際に2番目のピッチで小さなクリスマスの飾りを取り、それらを皆に渡しました。それ以降、誰もがそのようなレンダリングに乗っていたと思います。
私たちは多くの実験をしました。おそらく全世界が針を吹き付けなければならないと考えていました。セットと景色のあらゆる部分です。私たちは、それをどのように使用するかについて、多くの研究開発と試行錯誤を行いました。それは明らかに完全に針を披露した映画ではありません。しかし、私たちが見つけたのは、キャラクターがすべてフェルトであること - それは非常に触覚的で物理的な素材であるということです。ずっと画面の中央にあり、それは映画全体を与えます...私は一種の親密さがあると思います。それはあなたがそれが何であるかを知っているので、あなたは映画やキャラクターにもう少しかわいらしいものになります。そのため、ストーリーテリングにおける本当に素晴らしい資産であることがわかりました。
針フェルトで働くことの最も難しいことは何でしたか？
お願いします：したがって、中央のキャラクターが針のフェルトで作られているだけでなく、針のフェルトを使用して抽象的で元素のアニメーションをすべてやりたかったので、全世界はさまざまな素材で作られていますが、そこにあるように感じました。針はそれを駆け抜けるのを感じました。そこで、私たちは伝統的なマルチプレーンガラスで、炎や雪片や煙などのすべての要素を撮影しました。それを統合することは本当に難しいものでした。最初の試みは、詐欺師のアーティストのように感じられたと思います。彼らはトップに貼り付けられており、世界と実際には統合されていません。しかし、VFXの監督であるJohn Bigginsは、この斬新なアプローチを見つけました。これは、Stop-Motionの制作の他の場所では使用されていないと思います。
左側と右側の位置から撮影しました。カメラには、両方の位置から2つのショットを撮る小さなスライダーがあります。それは私たちにすべての深さ情報を与えました。その後、ガラスの上にあるこれらの要素を取り、シーン全体に配置することができました。そのため、木の後ろを通り抜ける雪が降り、その前にキャラクターが動いている場所から煙が出てきました。立体視が私たちに情報を与えてくれたので、それらのキャラクターの後ろに緑色の画面を緑色に画面に押したり、個々の要素をロトスコープする必要はありません。
ジョンはまた、セットの3Dスキャンを受けて、そのすべての統合を支援します。そして、最終的な結果は本当に満足していると思います。多くのVFXが関与しているにもかかわらず、それはほとんど身体的に感じます。 VFXで使用されるすべての要素は、私たちが撮影した本物であり、世界中で感じたものを押すことができたからです。
それは難しいと思われる小さな細部はどんな詳細ではありませんが、正確に正しくなるのは大変でしたか？
オジャリ：すべての部分！
お願いします：おそらく特に顔。
オジャリ：ええ、あなたがそれを見るとき、あなたが当たり前のことと思うことの1つは、まぶたのように、それらは機械的なものや動き回るもののようなものではないということです。すべてのまぶたと目の形を手張りし、置き換えのまぶたと形を置く必要があります。目の性質 - 私たちはこの種のグラフィック2D言語の目を望んでいました。時々、彼らはあなたが彼らにやりたいことをしないこの奇妙な光学的幻想を作成することができます。アニメーターに最も難しいことが何であるかを尋ねると、それは目だと思います。
お願いします：VFX効果のジョン・ビギンズはそれに同意すると思います。彼は、映画全体に費やした最も多くの時間が目であると言いました。
ロビン・ロビンNetflixで利用できます。
