品質に関しては、トランス現代の映画フランチャイズの中で最も低いバッティング平均を持っています。獣の台頭。マイケルベイのフランチャイズの5つの（はい、5つの）エントリがすべて画面上に視覚的なスープがかけられています。クリードIIのSteven Caple Jr. - わずかに異なる理由ではあるが、同様に包括性を無視します。ある程度、各ショットはもう少しきちんと構成されています。しかし、それらはすべて、最新の視覚的および物語の結合組織と一緒に張られており、現代の大ヒット作だけでなく、トランス映画も同様です。
漫画、ゲーム、おもちゃ、テレビ番組のビーストウォーズラインに基づいて、徹底的なサガの7回目のエントリは、惑星を提供するトランス、ユニクロン（コルマンドミンゴ）に関する長いプロローグから始まり、多くの動物をテーマにした変圧器を強制します、最大、地球のような家の世界から。彼らの惑星が破壊される前に、猿、チーター、ファルコントランスは、変圧器のホームワールドオブサイバートロンに関連する一連のプロットドライブアーティファクトの最新を盗むことができます。
今回は「トランスワープキー」と呼ばれますが、その関数は少なくとも2つの以前のシリーズMcGuffinsの機能に似ています。空の巨大なポータルが開きます。プロットが始まる前でさえ、この想定されたフランチャイズの再起動はすでにしっかりと馴染みのある領域にあります。これは、127分のかなりの部分を続ける傾向です。
それは時代と同じくらい古い物語です。人間のキャラクターは、オプティマスプライム（ピーターカレン）とバンブルビー（再び声のない）を含む変圧器のグループにつまずき、邪悪な派ionとの戦いに巻き込まれます。世界を破壊する力を持っているトランスフォーマー技術者。
この年は1994年で、主にマリオ、ソニック・ザ・ヘッジホッグ、その他いくつかの時代に特化したビデオゲームへの多くの言及と、進行中のOJシンプソンの殺人裁判のクリップによって表されています。サウンドトラックには、Notorious BigとWu-Tangの氏族の厚意により、いくつかのヒップホップバンガーもあります。舞台の設定中に映画がほとんど正しいことがあるとすれば、それは90年代半ばのブルックリンへの聴覚の紹介です。
それでも、映画のサウンドトラックは正しい球場にあり、元軍事技術の専門家であるノア・ディアスへのエネルギッシュな紹介になりますハミルトン「Anthony Ramos）、彼のシングルマザー（Luna LaurenVélez）、および彼の病んでいる弟（Dean Scott Vazquez）。キャラクター自体がリアルに感じますが、労働者階級のlight状から対人関係の冗談まで、彼らの周りの世界では、30年近く前の時代に特有のと感じています。 （ごめんなさい、私も感じます。）
衣装とプロダクションデザインは当たり障りのない、インスピレーションを受けておらず、現代的であり、映画は誤って時代を超越していると感じていますが、90年代の設定の背後にある目的は物流的であるように見えます。フランチャイズの観点から獣の台頭2018年の続編ですバンブルビー、これは1987年に設定され、このシリーズで視覚的に解読可能な唯一の映画であるとTravis Knight監督が保証しました。
オートボットはまだベイフィルムから忙しいデザインを保持していますが、このエントリは非常に書き直し続けています奇妙な連続性。 （悲しいかな、私たちは再びハリエット・タブマンが変換車とチームを組んだことがない世界に落ち着かなければなりません。）バンブルビーこの連続性にも存在しない可能性があります。変圧器はすべてこのストーリーのトップにある四角いものに戻り、最初と7回目の両方の時間の両方で発見されるまで、いつものように見た目に隠れています。
写真：Jonathan Wenk/Paramount Pictures
今回は、ミュートのバンブルビーは主要な人間の仲間ではありません。それはミラージュという名前のおしゃべり箱の青灰色のポルシェです。ノアは兄弟の医療費を支払うために盗みます。ミラージュは、ほとんどのベイフォーマーとは異なり、トランスフォーマーの漫画のように、認識できる人間の顔の利点を持っていますが、彼はそれによって表明されるという不利な点がありますサタデーナイトライブ主に独立したスナークの傾向のためにキャストされているピート・デイビッドソン。それには、彼がひどく近くに聞こえるラインを話すことも含まれますスターウォーズ：スカイウォーカーの台頭悪名高い「彼らは今飛ぶ？！」（1980年代のフランチャイズの最初の反復以来、飛行変圧器がありましたが。）Mirageの冗談は約10％の時間を着陸し、他の90人にとっては耐え難いほど少年です。
博物館のインターンエレナウォレスに関するサブプロットもあります（ユダと黒人メシアより良いに値するドミニク・フィッシュバック）トランスワープキーの半分を発見し、考古学的なパン粉の道をたどり、残りの半分を見つけるようになりました。しかし、彼女の調査はほとんどありません。彼女は自分自身の場所を発見しません。到着したトランスフォーマーは、彼女が欠けているすべての知識で武装しており、ペルーのその場所に彼女を泡立てています。
そして、その人間の作品がすべて遊んでいるので、ここでは人間のシーンは本当に問題ではありません - 獣の台頭オートボットが跳躍して攻撃する技術的な何かをめぐる多くの戦いに従事します。ユニクロンのアコライトは、シリーズの以前の悪役のように、はっきりと欺con的なように見えます。
その最初の主要なアクションシーンでは、深夜に設定され、この映画について根本的に壊れています。少なくともベイは - ああ、はい、はい、私はそれらをポジティブな例として保持しようとしています - フレーム全体に制御されたカオスを吐き出し、背景と前景の要素は視覚的にラッチするのが難しい広大さの感覚をほのめかしていますに、獣の台頭想像力と芸術性の失敗をむき出しにする視覚的な平凡さがあります。
カメラが安全で控えめな距離にある状態で、パンチと近接攻撃はあまり影響を与えずに土地を攻撃します。これらのと思われるマシンのCGIにはほとんど重みがあり、連続したショットは、意味のある方法で互いに関連することはめったにありません。何も一緒に保持されません。スクリーンの方向と地理はランダムに変化するように見えるため、個々のショットは1回解読可能であるかもしれませんが、空間と時間の外に存在し、ベイが管理したよりもさらに万華鏡を感じるような方法で一緒に投げられます。
彼の目を見張るような視覚的な大混乱の中でさえ、ベイが常に保証したのは、人間の目とトランスキャラクターと人間のスケールのオブジェクトの間のサイズのコントラストの両方を通して、スケールの感覚でした。それは具体的にはバレルの底を削ってベイを賛美するために削っていますが、獣の台頭かろうじてそれほど管理しています。変圧器の相対的なサイズ（人間と互いに）は、ショットからショットに大きく変化するように見えます。これにより、アクションが従うのが難しくなるだけでなく、特定の文字が異なる深さのポイントでブロックされると、このシフトスケールと芸術のない照明の感覚の組み合わせが定数を生み出します「巨大なドム、小さなホッブス」（そしてその逆）紛らわしい段階的な対話シーンからの効果Fast＆Furious 6。このように感じる映画全体を想像してください、そしてあなたはかなり良い感覚を持っています獣の台頭。
しかし、タイトルの実際の獣である最大値はどうですか？残念ながら、彼らはこの映画では、オプティマス、バンブルビー、おなじみのオートボットクルーほど登場しません。確かに、彼らは少なくとも完全に無駄にされた恐竜よりも多くの役割を果たしますトランス：絶滅の年齢、そして彼らはまた、物理的な体重の欠如が感情的な体重の欠如をもたらすことが多いにもかかわらず、より大きな利益のための犠牲を伴うシリーズの唯一の実際の道徳的ジレンマであるかもしれないものにも関与しています。
Mirageのように、MaximalsのApelike Leader、Optimus Primal（Ron Perlman）は、実際に感情を込める顔の利点があり、鳥類のエアラザーのように彼の同志であるにもかかわらず、感情的に魅力的なシーンを一握りにします。退屈な響きのミシェル・ヨーによって - このような贅沢はなく、プロット情報を提供する以外には機能や個性がほとんどありません。
1つの斬新なアクションビートがある場合獣の台頭、それは脚本の方法です（5人の執筆チームにクレジットされています。Obi-Wan KenobiShowrunnerのJoby Harold）は、見物人や犠牲者がヘルタースケルターを走るのではなく、平等な参加者として、人間がトランスの戦いに積極的に関与する楽しい方法を見つけました。問題のシーンは汚れのように鈍く、ショットからショットへと完全に切断されています。
クライマックスアクションセットピースは、最終的な戦いを模倣していますアベンジャーズ：エンドゲーム。しかし、観客にキャラクターを気遣わせるために脚の仕掛けをするのではなく、映画は、孤立して機能しないマーベルの共有宇宙のクライマックスの側面のみを猿にするだけです。それは同様に金属製のグープの海かもしれません。実写変圧器の映画は常に困難でしたが、ベイが舵を取りながら、少なくとも、実験のためにカメラとVFX予算で野生で走ることを許可したように感じました。 （彼はトランスフォーマーのサンドボックスの外でたくさんの良い映画を作りました。）
代わりに、今回は、この実験は、技術的にトランスフォーマーの映画、または一般的な映画としての資格があるものの限界をテストするスタジオのように見えます。変圧器：獣の上昇コミュニケーションを許可されていないさまざまな部門によって作成されたように見えるCGI要素から、不幸にも一緒に石畳です。 Airazorが非常に不十分にレンダリングされているため、彼女はほぼ2次元のように見えるショットさえあります。
エイリアンのロボット車とそのスペースバトルは、何十年もの漫画や漫画にわたって何度も働いてきた、基本的でジー・ウィズ・サイエンスの魅力を持つ概念です。それでも、トランスフォーマーの実写映画には子供のような不思議がほとんどありません。これは、視覚的に抑圧的で、シンプルで想像力豊かなものの目障りな概念を詰め込むことがよくあります。実質的にすべてトランス映画は聴衆を倒そうとしているように感じますが、今回は映画が勝ちます。
変圧器：獣の上昇6月9日に劇場でオープンします。
