映画のハミルトンは、ステージ上のハミルトンとは非常に異なる経験です

時間は親切ではないかもしれませんハミルトン歴史的なフィクションとして。ショーのブロードウェイのデビューから5年後、撮影されたバージョンのプレイは現在ディズニープラス。初めてですハミルトンキャストアルバム以外の形式で広く利用可能です。しかし、それはそれが妊娠したものとは著しく異なる世界に到着します。私は、2016年の選挙の前に2回、ステージショーを2回見たことがありますが、それを見ることと今見ることの違いは明白です。

この撮影バージョンのプレゼンテーションは時々ガタガタしていますが、そのような恒星の生産を抑えるには十分ではありません。オリジナルのブロードウェイキャストをフィーチャーしたこの録音は、2016年6月にキャプチャされましたが、ショーはまだ46番街のリチャードロジャースシアターを引き裂く燃えるような感覚でした。

しかし、デビューから5年後、ハミルトンのトーンと描写は、黒人の生活問題の抗議に起因する大衆文化的再評価の現在の瞬間と衝突します。それは、公共の記念碑が現在あるようなアメリカ人の人物についての歴史的な劇です質問されて削除されました時には力によって、世間の目から。

ショーのより理想的な要素は、後知恵で幻想を感じています。それは別のアメリカのために作られており、今日、アメリカがまったく存在したかどうか疑問に思うのは簡単です。その表面では、ショーは、この物語を伝える人が再中心になることを目的とした、色の人々としてアメリカの創始者を再キャストする父親を再キャストします。しかし、時代の奴隷貿易に通過する以上のことを与えないショーの場合、リングア・フランカとしてのヒップホップの使用は、ほとんど白人で裕福なブロードウェイの聴衆に再パッケージ化され、販売され、gnawingのパラドックスのように感じられます。とはいえ、パラドックスはショーの包括的な物語の一部であり、その一部です。

音楽と完璧なステージングを通して語られたキャラクターの作品として、ハミルトン信じられないほど推進力があり、信じられないほど強力です。音楽、歌詞、および本は、タイトルの役割の中心的なステージに上がるリン・マヌエル・ミランダによって書かれました。 （彼は魅力的な俳優ですが、彼はキャストで最高の歌手ではありません。）それは確かにRon Chernow'sの型破りな適応ですアレクサンダー・ハミルトン伝記は、ハミルトンの手紙とエッセイに関するチェルノーの豊富な研究を考えると、ショーの基礎は明らかに個人的なものです。

そして、ミランダの物語の解釈は、非常に多くのことについてです。トーマス・ジェファーソン（デイブド・ディグス）とアーロン・バー（レスリー・オドム・ジュニア）とのハミルトンのライバルは、1つの主要なスレッドです。別の人は、彼の頭と心の中で最高のものを引き出す2人の女性の間で引き裂かれています。しかし、この架空のハミルトンを定義する核心の見通しははるかに親密です。彼の死への恐怖は、ミュージカルの主な強迫観念です。

ショーのオープニング番号「アレクサンダーハミルトン」には、過去形で「10ドルの創設者」を紹介するさまざまなキャラクターがいます。 3番目のトラック「My Shot」は、ハミルトン自身の致命的な見通しを声に出します。彼がアメリカの未来に向かっているとしても、ハミルトンは友人やfall落した兵士の幽霊に悩まされています。物語は、戦場で何人が死んだかについてのニュースのような絡み合いのためにしばしば壊れます - または「右手の男」のように、水の中で、その間に舞台がきらめく青い光であふれ、ほとんどdr死します。ニューヨーク港に近づく32,000人の英国軍。

「カリブ海の子供の頃、私は戦争を望んでいました」とハミルトンは言い、さらに別のパラドックスを紹介しました。一気に、彼は母親、いとこ、そして彼が本土に移動する前にハリケーンで彼の周りの多くの人々の死について語っています。次に、彼は戦争を目的と見なし、ランクを上げて自分自身を証明する機会について歌います。それはまるで死に直面することが彼が生き方を知っている唯一の方法であるかのようです。

それは、視聴者が楽しい時間を探していることを阻止するべきではありません。ディズニープラスのバージョンが常にその壮大さを捉えることに熟達しているわけではない場合でも、ショーの160分には十分な楽しみと光景があります。 （またはその冒とく - いくつかの誓いの言葉が途中で検閲されています。）あなたは、ディズニーのプラットフォームでさえ、よりエネルギッシュな曲やボーカルパフォーマンスのセットを見つけることに苦労するでしょう。ライブイベントがほとんどシャットダウンされている時代の次の最高のものです。

ショーのほとんどは、俳優の目のレベルで撮影され、しばしば横に追跡し、その間の空間に浮かんでいます。時折低い角度を除いて、入り口または数ポーズのポーズでは、撮影された人にとってはめったにありませんハミルトン俳優の見晴らしから俳優を捕らえるために、それが下の軌道に富んだ価格のオーケストラからであろうと、バルコニーのわずかに容赦ない後部座席であるかどうかにかかわらず、約40列の深さ。最初の行為では、ワイドショットには十分なカットがありません。これは、アンサンブルとステージの間の相互作用をよりよく披露する可能性があります。 （いつでもステージ上の残りの俳優たちは言うまでもなく。）不思議なことに、ワイドはしばしば、焦点が特異なキャラクターに留まる必要がある瞬間に選ばれ、90インチの画面よりも小さいものを見ている人の悔しさまで選択されます。

しかし、より広いカバレッジに対する賢明なカットが不足しているにもかかわらず、全体的に多すぎるカットが多すぎるため、視聴者が劇場のように詳細を見回して焦点を合わせたり、全体像を吸収したりする機会はほとんどありません。ショーの数回はオーバーヘッド角度にカットされますが、それは本来あるべきほど長く保持されません。ステージの中央には、重要な瞬間に回転する2つの同心円があります。時にはタンデム、時にはもう1つがない場合もありますが、直接的には、振り付けは万華鏡です。しかし、撮影されたバージョンはそのヒントのみを提供します。

メカニカルスピニングは時計の顔が前方に移動するように感じますが、それは遅くなり、重要なシーンで方向を逆転させます。恋人たちは夜の船のようにお互いを通り過ぎます。弾丸の軌跡（アンサンブルメンバーのアリアナデボースによって狂気に具体化されている）は、サークルに浮かぶ、じっと立っている俳優に挟まれ、時間内に凍りついているときに、熟考と後悔の延長された瞬間になります。ハミルトンの義理の妹アンジェリカ・スカイラー（ルネ・エリーゼ・ゴールドスベリー）によって歌われた告白バラード「満足」 - ショーを巻き戻し、前のシーンに戻り、キャラクターが回転するにつれてさまざまなバンテージから再テリングし、アンジェリカ今後見たマイナーな相互作用の悲惨なサブテキストを拡張します。

視聴者が劇場で見逃しているかもしれないものは、2人のキャラクターの間に作成された小さな世界のように、一瞬だけ交流するものでさえ、これらの対人的な微妙さです。俳優はすべて確実に後列を投影しますが、画面にはクローズアップの明確な利点があり、大小の両方のモーメントのニュアンスをキャプチャします。

ここに展示されている微妙さを考えると、非常に多くのキャストメンバーが映画やテレビへの跳躍を非常にシームレスにしたのも不思議ではありません。似顔絵の王ジョージ（ジョナサン・グロフマインドハンター名声）は特別な喜びであり、宣言されたスピトルで演劇的な体験を完了し、彼のあごからぶら下がっているときはさらに間抜けに見えます。彼のクローズアップは、彼の3つのファーシカルソロの間にステージ上に唯一の唯一のものであるため、彼のクローズアップは最高です。キャストの残りの部分には必ずしもそうではありません。

ブロードウェイのプロダクションとその撮影バージョンの両方を監督したトーマス・カイルは、明らかに彼の俳優をブロックするのに熟達していますが、その後カメラでそれらを捕らえることは挑戦的であることがわかります。ステージがもっと混雑しているとき、彼は誰または何を組み立てるかを知らないようで、ターゲットを選択したとしても、彼は常にそれらをフレーム化する方法を正確に知っているわけではありません。数秒以内に、ショーは、各カメラがパフォーマーをフレームのさまざまな部分に配置するため、左、右、中央の単純な教義が失われる2つまたは3つの異なる角度の間でカットされます。効果は見当識障害です。カット間の視覚的な調整の余分な瞬間が必要であり、前半の暗くなった背景は、編集がより広い角度に戻るまで、すべての物理的空間の感覚を失います。 Kailは、Rogue HD携帯電話のショットの間で削減されている可能性があります。

キャラクターが互いに向き合うと効果が悪化します。なぜなら、シートからはっきりと見ることができるが、カメラはしばしば斜めに配置されるからです。複数の機会に、彼らは身振りでの自分の顔を曖昧にします。撮影されたプレゼンテーションは、かなりアマチュアとして登場します。サウンドと露出レベルがその場で調整されているように感じます。キャラクターは最初は柔らかすぎるか、最初に現れると洗い流されすぎています。しかし、これらの問題は主に後半までに沈みます。休憩の後（1分間のカウントダウンが役立つ！）、ショーは一度に1つまたは2つのキャラクターを中心にしており、背景はより明るく照らされているので、空間感覚を失うことは実際には問題ではありません。

キャラクターはすべて古く、アクトIIでより根拠があります - ショーは数十年に及びます - したがって、彼らは乱暴に跳ね返ったり、腕をあまり振ったりしません。後半に俳優がすることすべてをキャッチする方が簡単です。ハミルトンとジョージ・ワシントン（クリストファー・ジャクソン）の関係は、特にカイルのアプローチの恩恵を受けています。孤児になったハミルトンにとって、ワシントンは厳しい父親の人物のようなものであるため、彼の政治からの彼の最終的な出発は、ハミルトンの放棄の傷を再開するようです。彼らの会話は映画的に、しばしば安定した2ショットとオーバー担当者で、カメラは両方の男性のクローズアップを保持しています。

ジャクソンはグラビタスを滲み出し、通過するたびに額がますます剥がれていても、恵みを持って運んでいます。しかし、男と彼の遺産を和らげようとするジャクソンの根拠のあるパフォーマンスにもかかわらず、彼のワシントンはショーが神格化しようとしている唯一の歴史的人物です。奴隷制度は微妙に言及されていますが、ワシントンの役割はそうではありません。物語のフレーミングのおかげで、彼は人間よりも神話であり、アメリカの自己イメージの象徴です。多くのことが言われていますこれらの部分で主に黒人男性（特にワシントン、ジェファーソン、バー、ジェームズマディソン）がどのように物語の力のダイナミクスを回転させるかについてですが、ショーは私たちが自分の歴史をカナン化する多くの方法についての声明でもあります。バーは悪役として覚えているように導く行動を嘆き、ハミルトンの妻エリザ（フィリパ・スー）は夫の死後の遺産を育てます。

たとえば、英国政府でスパイしているヘルキュール・マリガン（マディソンも演じるオキエリエット・オナオドワン）については、多くのやり取りが行われていますが、マリガンの奴隷カトー、彼の知性収集に不可欠です、言及を保証するほどではありません。ジョン・ローレンス（アンソニー・ラモス）が彼を解放しようとした3,000人の奴隷にされた兵士の大隊文脈で現れますが、彼が成功する前に彼が死んだという事実は悲劇として扱われません。

代わりに、それはハミルトンが仕事に戻る機会であり、その後大隊は決して言及されません。黒と茶色の俳優がこれらの白人の男性と女性の役割に住んでいますが、黒はありませんキャラクター歴史的に言えば、ショーでは、非白人でアメリカの歴史を再び強化しようとする試みは、中途半端に感じずにはいられません。つまり、ネイティブの住民の文脈なしにアメリカ自体の設立を神格化することは言うまでもなく。

しかし、その間ハミルトンの歴史との関係はギザギザであり、ショーが事実とフィクションの組み合わせを行使する方法は、生で否定できない力を持っています。革命戦争は、アップテンポの取り決め「ヨークタウン（世界は逆さまになりました）」の間に約3分の1の道を獲得します。彼ら自身の遺産。何でもハミルトン歴史的な文書のような場所は、そのドラマが正確にヒットします。

ハミルトンは父親からの手紙を通してローレンスの死を知り、その間に殺害された革命家は、ハミルトンにまだ仕事をする必要があるかを思い出させるための亡霊として現れます。 （「明日はもっと私たちがいるでしょう。」）ハミルトンの温かい洗浄とローレンスの冷たいスポットライトは、生き物と死者の世界を分離しますが、彼らがステージングされている方法（そして、それらを捕らえる斜めの角度撮影バージョン）それらの間のラインを曖昧にします。さらに、27歳で亡くなったローレンスは、後半にハミルトンの息子フィリップを演じるのと同じ俳優、アンソニー・ラモスが演じています。二重の役割は間違いなく効率的ですが、最も心地よい家庭シーンでさえ重荷を感じさせ、フィリップの早期死だけでなく、編集がありがたいことに断ち切らない魂を恐れるシーケンスであるだけでなく、ハミルトンもポートします。

戦後でも、死はショーのまさに布地に浸透します。

しかし、キャラクターの運命主義にもかかわらず、彼らの未来に対する見方は、希望と不安の実用的な組み合わせによって定義されます。憲法に関するミュージカルの公開討論は、歴史の壮大なラップの戦い、バーとハミルトンのアメリカの見解は、彼らが子供たちのために残している世界についてのはるかに個人的な黙想に基づいています（「親愛なるセオドシア」）。並んで座って、それぞれが子供と聴衆に話しかけるので、それぞれの男性に長く、壊れていないテイクが与えられます。 「私たちが十分に強力な基盤を置くなら」と彼らは歌い、恐怖と誇りのミックスをタップします。いつか。」ハミルトン時には歴史を理想化しますが、2016年以前の時代から生まれたとしても、理想主義は多くの人にとって自然な快適さのように感じられましたが、ショーには現在が完璧であるという妄想はありません。彼の死の瞬間に、ハミルトンはアメリカを「偉大で未完成の交響曲」とさえ呼んでいます。

ハミルトンその交響曲の一部は、差し迫った問題に対する答えとしてではなく、それ自体が「誰があなたの物語を語るのか？」という質問としてです。むしろ：「あなたの話はどうですか？」アメリカがそれ自体がこれまで以上に流動的であると語っている物語は、見ることは考えられませんハミルトン問題の一部として時々バラ色の歴史のバージョン。しかし、物語が非常に強力であるため、感情的に圧倒されていることを伝えるために使用するキャラクターのダイナミクス。ですから、歴史を強調する歴史を処理する前に、少なくとも自分自身をその感情に巻き込ませることを提案しなかった場合、私は悔い改めます。

このバージョンを持つことハミルトン、オリジナルのキャストで、視聴者の指先では、物事が少し政治的に悲惨ではないように思え、内省が絶えず必要と思われる瞬間に時間をさかのぼる機会です。これは懐かしさへの呼びかけではありません - 率直に言って、懐かしさをファック- しかし、懐かしさが最も生まれている機会であり、歴史が同じままであっても、その特定の瞬間がそのように感じた理由を理解する機会。今、ショーを見て、それは何年も前と同じように私を一掃しました。しかし、その間、多くのことが変わりました。政治情勢、移民としてのアメリカとの関係、私自身の信念です。ショーを見ると、私はかつて当たり前と思っていた感情と戦争になります。

かつてアメリカの過去を精査する理由がないと感じていたので、今まで以上に多くの理由があるかもしれません。このバラ色のバージョンのイベントとの関係を拾うことは、紙の上では簡単に思えるかもしれませんが、学界としてではなく感情として歴史に完全に夢中になることは、自分の長年の文化的信念を自分の根本で見つけて摘み取るために不可欠であることが証明される可能性があります。

しかし、実用的な理由は別として、私はまだお勧めしますハミルトン芸術性の途方もない展示。ミランダの多音節の韻は、しばしばエコーを繰り返し、ヒップホップの偉人をサンプリングします。 RenéeEliseGoldsberryは、キャラクターが退屈していない崇拝で縫い目で破裂しているにもかかわらず、アンジェリカとして信じられないほどの落ち着きを持っています。フィリパ・スーは、ショーで非常に歴史的な消去が再文脈化されているエリザの役割に壊滅的な苦悩をもたらします。彼女は、彼自身の評判に包まれている不正行為の夫に屈辱を与えるのではなく、物語から自分自身を連れ出すことを選択します。彼女の沈黙だけで、彼女は彼が歩く地球を塩分します。

そしてもちろん、いいえハミルトン会話は、彼がいるすべてのシーンを盗むレスリー・オドム・ジュニアに言及することなく完了します。日和見的なバーとして、彼は本当に偉大な悪役のパフォーマンスに向かう途中で、彼はslyと負傷者の間をつかみます。彼のソロ「The Room Where It Daves」は絶対的なショートッパーです。彼はエネルギーで舞台を飲み込み、より公平なガバナンスへの実用的な欲望と、物事を正しく実行するという彼自身の野望との間の音楽的な綱引きに従事します。彼の紛争は、ハミルトンとの政治的テテのテテと個人的な裏切りで頂点に達します。

の撮影バージョンハミルトンすべての最大のファセットをキャプチャするものではありませんが、それらを十分に捉えています。また、ショーの多くの中心的な矛盾を反映するために、常に木製の背景を十分に捉えています。ロープと階段で飾られたこのセットは、絞首台と海運庭の両方を呼び起こします。これは、アメリカが現在争っている血まみれの歴史を常に思い出させてくれます。しかし、それはまた、国の産業とその可能性を思い出させるものであり、アメリカがかつて移民や機会の安全な避難所として自分自身を賞賛したことを思い起こさせます。ショーの最も強力な瞬間は、カメラでのキャプチャを捉えているものではなく、出席している聴衆から、「移民の中央」の拍手で「私たちは仕事を成し遂げます」。他に何もないとしても、その瞬間は、いつかアメリカがその交響曲を終わらせようとする方法に対する希望に満ちた安心感です。