アダムドライバーが恐竜と戦っているという映画のために、65確かに多くのファンファーレなしで来て行きました。未来のサバイバル映画 - 間のコラボレーション静かな場所作家のスコット・ベックとブライアン・ウッズ- 3月に静かに劇場に滑り込み、すぐにアカデミー賞の補償に覆われました。
ただし、映画がNetflixでストリーミングされていることで、新しい視聴者は、これらの数少ない劇場の参加者がすでに知っていることを迅速に発見します。65アナログテクノロジーとデジタルテクノロジーをシームレスにブレンドするユニークな世界が特徴です。
これは、すべてのフランチャイズディレクターが勉強すべき映画です。これは、古典的なサイエンスフィクションからまっすぐに住んでいる世界をまっすぐにしているが、現代の技術の完全な利点があるという明確なビジョンを備えたハウツーガイドです。その多くの仲間とは異なり、65ハリウッドのサイエンスフィクションのすべての時代から等しくインスピレーションを得ており、そのテクノロジーの描写は、これから生産デザイナーのゴールドスタンダードになるはずです。
前世紀にわたって、私たちの未来のビジョンは、実用的およびデジタル効果の進歩によって定義される感動的な目標となっています。スタートレックのすべてケルビンユニバース映画のレトルフルリズムと矛盾していますスタートレックそしてスタートレック：次世代。同様に、スターウォーズの前編のプロダクションデザインは、緑のスクリーンテクノロジーを最大限に活用して、既存の実質的に構築された銀河に新しいキャラクターと場所を追加し、現代のスターウォーズが示す視覚的な切断を作成します。マンダロリアンそしてアンドルまだ合併するために働いています。
写真：Patti Perret/Sony Pictures Entertainment
おそらく、最も明らかな二分法は1979年の間にあるでしょうエイリアン2012年のセミプレクルプロメテウス、特に、両方のディレクターとしてのリドリー・スコットの役割を考えると。後者はスコットの独創的なSFホラー映画のほぼ30年前に行われるはずですが、40年のVFX改善によって作成された時代錯誤は少し面白いです。
IPの時代には、映画製作者は何十年も前にリリースされた映画のデザインのブレークスルーを尊重しながら、どのようにして古いフランチャイズを再訪しますか？多くのクリエイターにとって、答えはレトルフューチリズムです。これは、デザインの原則をから取り戻すことにより、画面上の未来主義の範囲を拡大するデザインフレームワークです。明日のビジョンに失敗しました。
現在の傾向に基づいた将来の技術を推測する従来の未来派とは異なり、レトロフューチャリズムは、特にアメリカの原子時代から、未来の歴史的予測からインスピレーションを引き出します。アトミック時代の映画のスタイルでモダンな映画を作った場合 - 1950年代のサイエンスフィクションを取り戻す禁じられた惑星またはこの島の地球- 結果として生じるアナログ技術は、職場でのレトロフューチャリスティックデザインの原則です。
才能のある制作チームの手で、レトロフューチリズムを使用して映画に生きた雰囲気を与えることができます。これは、未来が進化ではなく現代の社会的課題を反映していることを示しています。インターネットの愛への注ぎペドロ・パスカル新しい視聴者を連れてきました見通し、Zeek EarlとChris Caldwellの映画は、人類の未来の職人描写を描いています。ダンカン・ジョーンズ'月1970年代の最高のサイエンスフィクションセットデザインと21世紀の特殊効果をブレンドします。
そして、現代のレトルフューチリズムは、アメリカでの戦後の楽観主義の失敗した約束についてコメントするためにしばしば使用されますが、レトロフューチャスト社会には飛行車もロボットの執事もありませんが、宇宙レースの無限の可能性を引き出す映画がまだあります。 arati kadav's貨物そしてジャック・プロットニック宇宙ステーション76テクノロジーの代わりに人々に希望を置くように私たちに思い出させてください、そして彼らは他のサイエンスフィクションの物語がそうでない場所で暖かさを見つけます。
しかし、私たちの過去を受け入れる際に、これらの映画はハリウッドの未来派の固有の分裂を強化します。映画製作者は私たちの過去に目を向けたり、明日をより高度に想像したりすることができますが、両方を行おうとする映画は、未来のアナログとデジタルの両方のビジョンの両方で最高のものを探している生産美学では、ほとんどありません。それが作るものです65画面上の世界構築のこのような魅力的な例。
地球の過去に6500万年を設定し、65仲間の間でユニークなスペースを彫ります。65主人公ミルズ（アダムドライバー）は、長距離トラック運転手に相当する星間で、私たちとは異なり、社会に住んでいます。映画のオープニング分で、彼は娘の医療費に非常に必要な助けのためにこの特定の配達の仕事のみを取っていることを認めています。
しかし、ほとんどの対話とバックストーリーを持つスクリプトでは、テクノロジーの提示方法がそうでなければ重要です。ミルズの船とその機器の設計は、星間文明を表すのに十分なほど高度に感じる必要がありますが、手頃な価格のヘルスケアが依然としてサイエンスフィクションのものである経済にとって十分に逆行しています。
それは、真の物語の理由があることを意味します65等しい尺度で未来主義とレトロフューチャリズムを融合する技術。制作デザイナーのケビン・イシオカがサイエンスフィクションの強力なバックグラウンドを持っていることを知ることは驚くことではありません。映画のアートディレクターとして忘却、ジェームズ・キャメロンのアバター、 そしてリディックのクロニクル、石川は、洗練されたものから洗練されたものからだらしないまでの画面上の未来を想像するのに役立ちました。で65、彼のチームは、馴染みのあるものと未知のものをブレンドするツールと機器を設計します。
これらの小さなタッチはどこでも見つけることができます。ミルズが緊急メッセージを記録すると、映画はデジタルタッチスクリーンと箱型のボタンと電話サイズのマウスピースを組み合わせています。結果のダッシュボードは、未来的で信じられないほど触覚的なものの両方を感じます。ドライバーのパフォーマンスには、70年代または80年代の映画（物理的な小道具を操作する俳優）に期待されるアナログモーションが組み込まれ、船の人工知能からデジタルタッチスクリーンとボイスオーバーと組み合わせます。昨日と明日のこのブレンドは与えます65驚くほど時代を超越した品質。
最良の例は、ポータブルスキャナーミルズが谷を横切って彼の道をマッピングするために使用することです。形とサイズのスキャナーは、の初期のエピソードからの難民のように感じますスタートレック。あるシーケンスでは、ミルズは武器とスキャナーを保持するかどうかを選択する必要があります。彼は両方をジャグリングすることができません。しかし、デバイスがオンになると、機器は完全に独自のものになります。物理的なスクリーンがあります - 初めてミルがオンになったとき、それは目に見えて汚れで縞模様になります - しかし、ホログラフィックディスプレイと複雑な3D環境レンダリングもあります。後者は特に想像力豊かです。人間と恐竜の間の映画の最高の戦いの1つは、ミルズのデバイスが洞窟の床にガタガタするとき、ほぼ完全にデジタル投影として発生します。
写真：Patti Perret/Sony Pictures Entertainment
最後に、サイエンスフィクションの期間はまったくない生産要素があります。 Millsのスライドプロジェクターのスクリーンは、ピクセル化された視覚インターフェイスを備えた低予算の80年代ハッカー映画の思い出を噴き出しますが、デバイス自体はのモデルを反映していますカルーセルスライドプロジェクターかつて国内のすべての教室で見つかりました。ダイニングホールの階層型ガラスケース - ミルズと彼の偶発的なワードコア（アリアナグリーンブラット）の間の走り書きされた通信が山への旅について - 1900年代のニューヨーク市と同義のオートマットを呼び起こします。これらのデザインの選択は、映画の独自性を強化するだけである漠然とした時代錯誤の感覚を投影します。
かどうか65静かなクラシックまたは別のストリーミングプログラマーとして記憶されているため、テクノロジーで何をするかは注目に値します。この映画は、過去と現在の間の格差を効果的に橋渡しし、将来の視聴者が映画の世界のバージョンを認識することを保証します。現在、すぐに続編や前編に並んでいないので、ハリウッドが興行収入を超えて見て、制作チームから適切なレッスンを学ぶことを願っています。65急速に変化する特殊効果の世界でさえ、サイエンスフィクションを生き生きと活気を維持する方法の青写真です。
65Netflixで現在ストリーミングしていますが、レンタルや購入にも利用できますアマゾン、vudu、およびその他のデジタルプラットフォーム。
