バービーとドラッグクイーンズは同じ夢を共有しています

1960年、NASA Life Sciencesに関する特別諮問委員会の議長であるWilliam Randolph Lovelace II博士は、当時のノンストップの長距離飛行の世界記録を保持していた熟練したパイロットであるJerrie Cobbを招待し、として知られています宇宙プログラムの女性。このプロジェクトは個人的に資金提供されました。プログラムの一環として、Cobbと他の約19人の女性は、米国の宇宙飛行士プログラムの男性候補者とまったく同じ物理的検査を受けていました。最終的には次のようになった13人の女性水銀13、試験に合格しました。それらのどれも、宇宙に入る最初のアメリカ人女性にはなりませんでした。その区別は、NASAの1978年の新兵の一部であり、最終的には1983年6月18日に宇宙に飛び、アメリカの宇宙のガラスの天井を壊したサリーライドに属します。

しかし、バービーはそれらすべてを叩きました。 1965年、バービークリエーターのルースハンドラーと彼女の夫エリオットが共同設立したおもちゃ会社のマテルがリリースしましたミス宇宙飛行士バービー、オリジナルはスミソニアンに展示されています。彼女は、茶色のジッパー付きブーツとマッチンググローブを備えたシルバースペーススーツを着ていました。彼女は赤い口紅と青いアイシャドウで完全にビートの顔をしていました。彼女の唯一の耐えられないアクセサリーはアメリカの旗でした。乗車が宇宙への旅行をするまでに、世代の全世代の少女たちは、バービーの体のプラスチックと自分の想像力豊かな脳のシナプスだけで、自分の作りの宇宙に同じ状況を想像していました。

ドリームハウスに浮かぶ：バービーの世界ポリゴンは、象徴的なおもちゃとしての彼女の遺産から、ゲームや映画での彼女の存在まで、すべてのバービーに飛び込みます。

「ルースがしたことは、人形を女の子の手に入れて、「あなたの現在の社会があなたにそれを言っているかどうかにかかわらず、あなたが望むキャリアを持つことができる」と言った彼らと一緒に行くことでした」良い、悪い、そしてバービー：人形の歴史と私たちへの彼女の影響シャンプレーンカレッジの教授はポリゴンに語った。「彼女は私たちの文化がそれを言う前にそれを言っていました。」

若い女の子に現実の世界でまだ利用できないオプションを提示することにより、バービー人形は、抗力の芸術によって共有されている教義である性別の期待と制限の象徴になりました。この意味で、他の多くの意味では、バービーは確かにドラッグクイーンです。ドラッグがハイパーフェミニンやハイパーマスキュリン、あるいはちょうど予想外の方法でドレスアップできるようにすることで性別の概念を破壊する場合、宇宙飛行士としての服を着たバービーの目標は似ていました。 1965年、バービーが銀のスーツと白いヘルメットを着用したとき、彼女は宇宙に行くことには性別がなく、若い女の子に現在のシステムに反抗するよう奨励しました。スペースバウンドクルーのメンバー、または神は自分でシャトルを操縦することを禁じています。

バービーは持っていました200以上のキャリア彼女のおもちゃの在職期間。彼女は、女性ラッパーがグラミー賞を受賞する数年前の1992年にラッパーでした。その同じ年、マテルは大統領候補のバービーをリリースしました。これは、24年間のヒラリー・クリントン自身の運営を先取りした人形です。バービーの印象的な履歴書は、中心のステージを演じていますマーケティング今後の映画の適応のために。エマ・マッキーのキャラクターポスターは、「このバービーは物理学のノーベル賞を授与されています」と読みます。アレクサンドラ・シップのバービーは有名な作家です。ポスターには、弁護士、社長、医師などが含まれています。すぐに、ポスターはインターネットの感覚になりましたその多くのウイルスビデオが生まれましたが、その多くにはドラッグ関連のスピンが含まれていました。 TiktokerのMikey Angeloからのビデオは、ポスター形式をマッシュアップしています。Rupaulのドラッグレース130万回以上の視聴者を獲得しました。

ドラッグは、1950年代後半にバービーを発明したとき、ルースハンドラーの心にはありませんでしたが、ドラッグの特徴である可能性を拡大するという考えはそうでした。当時、遊びのために2種類の人形のみが存在していました：ベビードールがありました（最初に暗示されていますバービーティーザートレーラー）、若い女の子だけが母親としてコスプレすることを許可しました。そして、新進のファッショニスタには、紙の人形がありましたが、人形自体とそれに伴う服は薄っぺらで、リッピングする傾向がありました。ハンドラーは、人形をベビードールの3Dリアリティとドレスアップする経験を組み合わせたかったので、娘にもっと選択肢を与えたいと思いました。

「女の子は完全に形成された人間であり、2種類のプレイだけを望んでいません」とストーンは言いました。「ルースの心にあるバービーの全体的な推進力は、服に関するものでした。それは遊びの経験でした。バービーは小さなマネキンでした。」

本格的な性格以上のマネキンとしてのバービーの地位を強調していたのは、当時の彼女のデザインでした。彼女がデビューした後しばらくの間、象徴的な人形の頭が飛び出して、女の子が新しい服を簡単にオンとオフにするのを手伝いました。バービーの2つのオリジナルの職業 - ファッションモデルと花嫁 - は、今日の多くのオプションと比較して制限されているように見えますが、彼らは以前に来たものと比較して解放的な選択を表しています。違いの中核は想像力です。赤ちゃんの人形は女の子を母性に追いやったが、バービーは若い女の子が子供の飼育とは何の関係もないシナリオを作成することを許可した。

「バービープレイは常に新しいアイデンティティを試すことでした」

遊びの可能性をテストする能力を持つことは、子供時代の重要な部分です。「想像力は人間として私たちにとって非常に重要です」と、おもちゃの男のそばに行く独立した玩具コンサルタントで歴史家のクリス・バーンはポリゴンに語った。「バービーの遊びは常に新しいアイデンティティを試してみることでした。これらすべての異なることを試して、どうすれば自分自身を発見できますか？そして、塩化ポリビニルの不活性なしこりでこれをしているとき、それは安全です。」

バービーは、「夢を見ることができれば、それができる」という精神を操作します。「バービーが販売したとき、誰も胸を持つ女性を見たことがありませんでした。Trixie Mattel、その抵抗はバービーの影響を受けます（彼女の名前で知らない場合）、ビデオでInstyle。「画期的。」多くの場合、ドラッグアーティストが顔をペイントして服を着ると、彼らはそうでないものとして服を着せます。しかし、4分間の歌の長さについては、それらは何でもすることができます：宇宙エイリアン、赤面する花嫁、または彼らの想像力と絵画能力が許すものは何でも。バービーが彼女と一緒に遊んだ人々にとって可能なことの限界を拡大したように、ドラッグアーティストは、彼らの変容を目撃する聴衆の人々の可能性の限界を伸ばします。

写真：ゲッティイメージズのためのスコット・デュデルソン/ステージコーチ

しかし、バービーは子供たちの遊びを目的としていたかもしれませんが、人形がドラッグカルチャーの中で長くて名高い歴史を持っていることを否定することはありません。 2012年にリリースされたファッションバービーは共同設計されましたドラッグ愛好家とデザイナーのフィリップ・ブロンド、そして2017年に、アーティストのマーク・ジョナサンはバービーの空白のキャンバスを変換するために口コミで広まりましたRupaulのドラッグレース女王。

それ以上に、バービーはアメリカで最も有名なドラッグクイーンのいくつかを直接刺激しました。トリクシー・マテルは最も顕著な例の1つです。のエッセイで流行、マテル、登場したRupaulのドラッグレース勝つ前のシーズン7すべての星をドラッグしますシーズン3は、バービーが彼女のドラッグに与えた影響について話しました。たとえば、彼女が着ていたものや絵を描いた方法だけでなく、彼女のビジネスの洞察力にも話しました。 Mattelは、レトロにインスパイアされたモーテル、Trixie Motel、およびその改修とオープニングに関する同じ名前のディスカバリーとテレビシリーズを含むドラッグエンパイアのようなものを構築しました。「あなたが子供で、バービーと遊んでいるとき、あなたは基本的にあなたの大人の生活のふりとリハーサルをしています」とマテルは言いました。「あなたが私のように小さなゲイの少年であるとき、私はそれらのおもちゃで今持っているキャリアを無意識のうちに実現していたと思います。考えるのは本当に刺激的です。」

バービーは、他の無数の女王にも影響を与えています。 15年間演奏してきた34歳のニューヨークに拠点を置くドラッグクイーンであるロビンバンクスは、妹の三つ編みに合わせてバービーの髪を子供の髪の毛に首尾一定していることの思い出を持っています。バンクスの妹は、より多くのジーになり、バンクスはバービーにもっと興味がありました。 2人は、すべてのおもちゃを一緒に持ち込んで家を遊ぶときに人形を交換することができました。銀行はまだマテルから人形、特に女性WWEレスラーのモデル化されている人形を集めています。彼女は、時間の経過とともに、バービーがより詳細な髪とより良いアクセサリーで更新されているため、人形はドラッグジーになっていることに気付きました。

「彼女は今、重いアイシャドウを持っています。欠けているのは劇的なまつげです」とバンクスはポリゴンに語った。「ケンがドラッグクイーンになるのは長い時間になるとは思わない。」

ボストンに拠点を置くドラッグクイーンミッシーステーキは、ベビーシッターの家で幼い頃にバービー人形と遊んでいたことを覚えており、バービーが奨励するタイプのプレイとパフォーマーとしての仕事との類似点を見ています。

「バービーは、「ああ、私は看護師番号や医師の番号をやっている」など、私たちが自分自身をドレスアップする方法で、子供自身のドラッグクイーンのようなものです」と彼女はポリゴンに語った。「それは信じられませんが、それはメイク・ビリーブから来ることができる力です。」彼女は次のように付け加えました。「バービーは世界のすべての仕事を得ています。彼女ができないことは何もありません！ドラッグは女性を作る服を着ており、突然あなたは女性です。」

ハンドラーは、バービーの導入により若い女の子の世界を拡大することを意図していたかもしれませんが、現実は彼女の意図をはるかに超えています。ドラッグの芸術と並んで考慮されると、バービーのモットー - 「私たちの女の子は何でもできます！」 - ドラッグの芸術も同様に感じます。「ドラッグには多くの力と政治があります」とバーンは言いました。「ドラッグはバービープレイと違いはありません。」そのメッセージは常にショーに展示されていますドラッグレース、それは常にそれを実践している人々に力を与える芸術形式の能力を強調しています。そして、文化的批評家マヌエル・ベタンコートとして大西洋で指摘しています、他の描写もこの策略でも遊んでいます。ミュージカルでCage Auxが続きます、ザザとして演奏するドラッグクイーンのメインキャラクターのアルビンは、「うつ病を消滅させるために /耳にラインストーンをねじ込み、ブローチとティアラを置き、もう少しマスカラをつけます。」

ベイツカレッジの視覚芸術の教授であるエリカランドは、彼女の本で同様のことを主張しましたバービーの奇妙なアクセサリー、その「マテル生成の意味」と「消費者が生成する解釈」は、11インチの高さのアイコンに関しては大きく異なります。「ある消費者は、抑圧的な性別のステレオタイプに抗議するために、ケンの服をバービーを服装するかもしれません」と彼女は書いています。「たとえば、困難な状況から自分自身を想像するために、バービーの魅力的なキャリアを使用して、マテルの指示に従うように見えるゲームを通じて抵抗を表明したようです。」

ドラッグと同様に、バービーで重要なのは、人がどのように行動するか、人が着るもの、最終的な仕事が何であるかであろうと、私たちに課される期待ではありません。あらゆる年齢や性別がバービーと遊ぶとき、彼らは空白のキャンバスを与えられ、自分の想像力で物語を埋めることができます。進行中を考えると右翼アンチドラッグプッシュ、これは主に子どもたちを抗力の芸術から遠ざけることに取りつかれていますが、想像力の力をどれだけ正しく理解しているかは明らかです。「ドラッグはあなたが誰であるかを隠さない、あなたが誰であるかを明らかにする」というルポールの格言は、彼女がそれを十分に言うとき、ほとんど些細または暗記しますが、それにはいくつかの真実があります。

ドラッグペルソナが本当に誰かであるということではないかもしれませんが、女王が絵を描くときに行う選択、または子供が遊んでいる選択は、彼らの内なる欲望を明らかにします。子どもたちが自分の欲求とニーズを反映した選択を自由にできるようにすることで、彼らは幸せになるだけでなく、性別の役割が古い紙の人形よりも薄いことを暴露します。