最近では、ティーンタイタンズ上昇は少し避けられないと感じることができます。結局のところ、それはあなたの地元のコミックやビデオ店のVHSテープから主流に移動する米国でアニメのアクセスのかかとに来ました。 SFチャンネルの土曜日のアニメブロックは、世代全体を傑作に紹介しましたアキラ、シェルの幽霊、 そしてロドス戦争の記録。トゥーナミとアダルトスイムはさまざまな放映を行っていましたガンダムシリーズ、セーラームーン、 そしてドラゴンボールZ、と同様に、ようなカルトクラシックに新しい命をもたらしますカウボーイ・ベボップそしてトリガン。世紀の変わり目に国内で最大のアニメーションプログラムはポケモン、日本の歴史の中で最大の輸出と見なされる完全な現象。アニメは以前よりもアメリカのテレビでより一般的であっただけでなく、その影響とスタイルがA.の古き良き私たちで作られている漫画に着実に浸透し始めていました。
1993年、Universal Cartoon Studios（現在のUniversal Animation Studios）がSFアクションプログラムをリリースしましたExosquad、テーマと、ガンダムとマクロスで見られる詳細なストーリーテリングを一致させようとしました。 1990年代後半から2000年代初頭までに、アニメのスタイルの要素がシリーズで浮上し始めましたパワーパフガールズ、ジャッキーチャンアドベンチャー、 そしてサムライ・ジャック。しかし、それは到着するまでではありませんでした十代のタイタン2003年7月19日、アメリカで作成および開発されたアニメーションプログラムが、アニメの外観と感触の両方を真に模倣し、2つのアニメーションスタイルの間に真のハイブリッドを作成しようとしました。
Marv WolfmanとGeorgePérezの走りに大きく影響されています新しいティーンタイタンコミック、このシリーズは、ロビン、ビーストボーイ、レイヴン、スターファイア、サイボーグの冒険に続き、ジャンプシティがさまざまなスーパーヴィランや次元の存在から守り、10代の生活の困難に耐えられ、克服しました。このシリーズは、観客が慣れていたDCコミックのアニメーションプログラムと比較して、完全な外れ値でした。それは漫画ネットワークの大ヒットであるだけでなく、今日も続いているフランチャイズを生み出したものです。また、アメリカのアニメーションスタジオやクリエイターが重いアニメの影響を特徴とするプログラムを開発する道を開いていました。
十代のタイタンの型で簡単に作ることができたでしょうジャスティスリーグそして、その前に来ていた多くのDCアニメーションシリーズ。しかし、10代のスーパーグループを初めてテレビに持ってきた個人は、この新しいシリーズがまったく新しい方向に進んだのが最善であると判断しました。シリーズの開発は、Cartoon Networkのオリジナルアニメーションの上級副社長として、Sam Registerの初日に始まりました。 「私はウルフマン/ペレスの大ファンでしたタイタン、そして私の仕事が開発に移されたとき、私が最初にやりたかったことは、私が新しい開発の役割で何かをする前に - 十代のタイタンレジスターは言ったペースセッター：ジョージペレス誌。彼は電話をかけ、後にニューヨーク市の古いDCコミック本部で元DCコミックの社長であるポール・レヴィッツに会いました。
当時、漫画ネットワークはアクション漫画の最高の目的地でした。サムライ・ジャック、ToonamiとAdult Swimの両方で取り上げられた多くのアニメタイトル、そしてジャスティスリーグ- ニコロデオンやディズニーチャンネルで表示されるものよりも成熟した（および暴力的）プログラム。レジスターは、これらのプログラムが批評家とネットワークの10代の視聴者の両方で成功していることを理解していましたが、彼はチャンネルが成熟した漫画に焦点を当てて重要な人口統計を無視していると感じました。十代のタイタン中学校の群衆のアクションシリーズとして機能します。 「6歳と7歳と8歳の人は、ジャスティスリーグやより多くのファンボーイショーのいくつかにゲル化していませんでした」とレジスタは語ったCBR。 「主な使命は、子供向けのスーパーヒーローショーを作ることでした。」
これを達成するために、登録は、シリーズがそれ以前に他のDCシリーズとは異なる感じと見た目の両方をしなければならないと強く信じていました。バットマン：アニメシリーズ。レジスターが念頭に置いていることを何度も届けることに失敗した後、シリーズは、エミーとアニーの賞を受賞したプロデューサーのグレン・ムラカミを尋ねたものを提供することになります。
Keith Weesner（バックグラウンドアーティストとして働いていた友人の推薦のおかげで、1990年代初頭にアニメーション業界に出くわしましたB：タス）、村上は1992年の象徴的なシリーズのキャラクターデザイナーとしてスタートし、残りの10年をアートディレクターに向かって過ごしました新しいバットマン/スーパーマンアドベンチャーそして、プロデューサーになるバットマンを超えて。ショーのイントロでの日本のタイポグラフィの使用や、ノイリッシュスプロールからのゴッサムの変身など、日本語とアニメ文化の要素を最初に使用し始めるのは、そこにありました。アキラneo-tokyoとシェルの幽霊新しい港湾都市。
エグゼクティブとプロデューサーは、ショーの名簿がウルフマンとペレスの走り、サンズキッドフラッシュ（シーズン5に登場）、ワンダーガール（2つのエピソードのカメオ）で見られるものと一致することを早期に決定しました。その後、AmazonとSpeedsterは異なるライセンスの下にあり、登録とMurakamiの両方が、このシリーズに、若いファンが馴染みのない新鮮な顔に集中することを望んでいました。登録のように、村上はまたファンでした新しいティーンタイタン彼の若さの間、彼はキャラクターに自分のテイクをかける機会に飛びつきました。彼は長年にわたってTIMMと彼が育ったUHFチャンネルで見るために使用したプログラムの下で働いていた彼のインスピレーションを得ました：athao shotaro shoshinomori（スーパーセンティ、Android Kikaider、サイボーグ009）、、Gatchaman、およびネットワークに表示されるアニメタイトルの多く、特にflcl。
村上のデザインは、90年代/2000年代のDCシリーズに関連するミニマリストの外観をまだ維持していましたが、現在はアニメスタイルの強力な注入がありました。それぞれの主人公（サイボーグを除く）には、アニメスタイルに関連する大きな表現力のある目が与えられました。ビーストボーイとロビンには、スパイキーな髪型が与えられました。YuYu HakushoDCアニメーションユニバースの何よりも。 The Villain JinxやRavenのような女性キャラクターは、ブロンドと黒い髪を持っていることから、よりアニメのピンクと紫色になりました。そして、サイボーグには、若い男を動かす回路のいくつかを披露するキカイダースタイルのパネルが与えられました。 「私は完全に驚きたかった」とレジスタは語ったCinescape Magazine。 「私はそのようなものをポップしたかったのです。そして、そのアニメスタイルはそれをするつもりでした。」エグゼクティブはそれをとても愛していたので、彼はそれのために彼自身の任期を思いつきさえしました：「Murakanime」。
村上と彼のスタッフがショーの最初のシーズンになるものを形作り始めたとき、執筆とアートのスタッフの両方がさらに傾いて、アニメのスタイルの要素を使用して、スピードライン（西部の漫画ですでに使用されていました）を実験し始めました。スーパーフォームキャラクターの顔や体がモーフィングして、ポジティブな感情と否定的な感情の両方を強調する瞬間、
村上にとって、アメリカと日本のスタイルのアニメーションの合併は避けられませんでした。アニメは、若い人（および業界の人々）がテレビで見ていたものの一部になりつつありました。 「今日の世代は成長していますポケモンそして、今ではすべてのショーが漫画ネットワークで入手可能です」と村上は言いましたアニメーションワールドネットワーク。 「私はアニメで多くの異なることが行われているのを見てきましたが、それは物語を別の方法で、非常に文体的な方法で伝える素晴らしい機会だと思いました。ですから、ハイブリッドが発生するのは自然なように思えました。」村上の心と彼のスタッフの心に残った質問は、このすべての実験が実際に機能するかどうかでした。
「私たちは自分自身に尋ねました、「私たちはそれをやってのけることができますか？」」と村上はファンサイトに言いましたタイタンズタワー。 「海外でアニメーション化されると、このようなものがよく見えるかどうかはわかりませんでした。」これがこのようなことが試みられたのはこれが初めてでした。登録と村上が彼らが一緒に行くことを決めた方向を誤って判断した場合十代のタイタン、このシリーズは、視覚がそれが非常に影響を受けた媒体への害として機能する時代錯誤の混乱になった可能性があります。ありがたいことに、村上と彼のチームが主張する懸念は、彼らが彼らの仕事を動かしているのを見ることができた後、すぐに消散しました。彼らはビジュアルで正しい選択をしたと確信しており、彼らはさらに実験し、あなたの平均的なスーパーヒーローシリーズよりもアニメコメディで見られる超変性の表現と反応の使用をエスカレートしました。その自信は、視聴者が自分たちのために「Murakanime」を初めて見たとすぐに正当化されるでしょう。
ティーンタイタンズビジュアルスタイル、アクションとコメディの組み合わせ、およびキャラクターベースのストーリーに焦点を当てることで、CNのアクションラインナップの間では際立っています。それはおそらく動かされなかった若い聴衆がジャスティスリーグまたは大きなo感謝することができますが、年長の子供たちがラッチするのに十分なドラマと感情もありました。このシリーズは、より暗いトーンを備えたエピソードを特集し、すべての世代のティーンエイジャーが経験する深刻な問題に取り組みました - 身体の問題（サイボーグ）、激しい感情（レイヴン）を制御する方法を学び、真新しい新しい環境（スターファイア）に適合する、障害を単独で経験する必要はないことを理解している（ロビン）、そして初恋と失恋（ビーストボーイ）。
このシリーズは、視覚的なプレゼンテーション、スーパーヒーローのストーリーに対するユニークな見解、および最も重要なストーリーの2つのスタッフの適応を称賛しました。新しいティーンタイタン、「ユダの契約」と「トリゴンの恐怖」。若い聴衆のためにかなりサンディングされています（親密な関係、拷問、死はありません）、1980年代のトップタイトルの1つになったドラマが、バトルの中で際立って際立っていた場所です。 FreakとMad Modをコントロールしながら、子供向けテレビのパラメーター内に保持します。これらの2つのストーリーアークは、「マスク」や「ホーンテッド」などの他の深刻なエピソードとともに、シリーズが提供する最も暗いが最も魅力的なエピソードの一部です。そして、もちろん、その古典的なテーマソングがありました。
登録が最初に見られましたふくらんで（法的理由でアメリカでPuffy Amiyumiと改名）1999年、彼がたまたまニューヨークのパブリックアクセスチャネルでミュージックビデオの1つをキャッチしました。彼は言葉を理解していませんでしたが、自分が見ているものに興味をそそられていることに気づきました。彼は、ビデオのクレジットが登場するまで待っていましたが、彼らが日本語であることを確認しました。 3年後、ネットワークでの彼の新しいより顕著な役割で、彼はLAトラフィックに巻き込まれ、ラジオを聞いている間、彼はたまたままったく同じ曲を聞いていました。登録は、グループが誰であるかを彼に伝えることができるものを熱心に聞いて、「ふくらんで」と「ソニー」という言葉がスピーカーから出てくるのを聞いた後、デュオを漫画ネットワークに導くことについて話し合うためにレーベルに電話する計画を立て始めました。
どうなるかの最初の会議中こんにちはhi puffy amiyumi- 最初の漫画ネットワークは、実写セグメントを特集するためのショーと、若い女の子を対象とした数少ないものの1つです。十代のタイタン、村上と彼のチームがシリーズを取っている方向をよく知っています。デュオは同意し、彼らのプロデューサー、バンドのクラゲのアンディ・スターマー（村上をファンとして数えた）が歌詞を書いた。 「女の子はそれを演奏し、誰もが歌を歌っていました。それはショーのマイクロパイロットのようでした」とレジスタは言いましたライセンスグローバル。十代のタイタンテーマ（グループも実行しました日本語）2000年代の最もキャッチングの漫画のテーマの1つをくれただけではありません、さらに、シリーズをその影響と結び付けました。日本のラベルは、1970年代からアニメオープニングのためのライセンス音楽を受けていますが、十代のタイタン日本のグループが西部の漫画のテーマソングを演奏したのは初めてマークされました。登録は、テーマソングを理由としてクレジットしますこんにちはhi puffy amiyumiグリーンライトを取得しました。
このシリーズは、3回のアニー賞と映画サウンド編集者賞にノミネートされました。テレビでの成功は、レイヴンズとビーストボーイのコスチューム、およびサイボーグのアーマーデザインと同様に、アニメーション化されたカウンターパートに似ているように変更されたため、コミックに即座に影響を与えました。 Starfireの登場はしばらくの間そのままでしたが、2015年には、アーティストのEmanuela Lupacchinoは、村上のバージョンに戻る独立したタイトルのキャラクターの再設計を提供しました。
マス・イ・メノスなど、シリーズのために作成されたキャラクターは、悪役のシンダーブロックとレッドXと一緒に触れたときにのみ信じられないほどの速度で移動できるグアテマラの双子のヒーローである。彼の名前がの分身に与えられたので、彼自身が読んで育ったタイトルで彼の名前を見て自分自身を登録しましたZookeeper、コミックライターのジェフ・ジョンズとトム・グルメットによって作成された新しい悪役。シリーズのソース素材への影響は迅速でしたが、今後数年間で漫画がどのように見えるかについては何もすることはありませんでした。
初演後の年に十代のタイタン、多くのアニメに影響を受けた西洋のアニメーションプログラムが、漫画ネットワークとその競合他社に登場し始めました。ディズニーのジェティックスは持っていましたスーパーロボットモンキーチームハイパーフォースGO！、非常に触発されたアクションコメディシリーズスーパーセンティそしてVoltron（そして前者によって作成されました十代のタイタン作家のciro nieli）2004年。1年後、漫画ネットワークがリリースされましたベン10そして村上生産バットマン、彼の象徴的なローグのギャラリーとともに、彼がアニメにインスパイアされた再設計や戦闘スタイルさえ与えられたので、彼は帽子をかぶった十字軍の物議を醸すテイク（当時）。その同じ年には、ニコロデオンのリリースも見られましたアバター：最後のエアベンダー、10年で最も高く評価されているアニメーションタイトルの1つ。それはシリーズになります（それとともに続編、コラの伝説）ファンは、2年後に登場したにもかかわらず、アニメにインスパイアされた西洋のアニメーションの最も明確な例として指摘しています十代のタイタン。
十代のタイタン2006年に終了する5シーズンにわたって65のエピソードで実行されます。第5シーズンの初期のプロダクションでは、6回目のプロダクションで計画され、アニメに影響を受けた西部アニメーションが増加していました。終わり。 aJustice League Unlimited-世界中の10代のスーパーヒーローをフィーチャーしたスタイルリブランドは拒否され、2006年のテレビの映画を去りました東京でのトラブル、シリーズフィナーレとして機能します。
シリーズがキャンセルされた理由については、具体的な理由が与えられたことはありません。シーズン1〜4のヘッドライターであるデビッド・スラックは、2017年に彼が聞いたとツイートしましたさまざまな理由CNがプラグを引いた理由について。 1つは、第4シーズンに評価が陥ったことであり、これがTrigon Arcの恐怖に焦点を当てていました。もう1つは、最近持っていたマテルでした契約を結びましたバンダイが持っていたので、元のプログラミングのすべてのフィギュアを作成するCNを使用すると、それがなくなったかった十代のタイタンライセンス。シリーズは漫画ネットワークとその姉妹ネットワークブーメランの両方で再実行されますが、CNが新しい放映を受けたのは2013年までではありません十代のタイタンエピソード - 誰も期待できなかったのはやり方ですが。
最終エピソード「Things Change」の最初の放映から7年後、シリーズは再起動されましたティーンタイタンズゴー！、小学校の子供たちを対象とした、さらにコメディで軽快なシリーズ（村上はプロデューサーとして関与しています）。まだ8シーズンを経て（そして元のキャストのすべてのメンバーと一緒に）、行く！時々、2003年のシリーズにコールバックを行います。オリジナルのアニメーションタイタンは簡単に登場しますのクレジット中2018年ティーンタイタンズゴーズ！映画に。 2つのバージョンは後に会合しますまっすぐなビデオティーンタイタンズゴーズ！ vs.ティーンタイタン、彼らが対決し、その後、異なる次元を越えて他のタイタンチームのコレクションと並んでチームを組みます。
ネットワークがプログラミングの選択肢を変更するために、2000年代後半から2010年代初頭に小康状態を経て、過去10年間で強力なアニメ美学を備えた多くの西洋プログラムが見られました。シリーズのようなコラ、ディズニースター対悪の力、テキサスに本拠を置くPowerhouse Animation Studiosの作品（キャッスルヴァニア、六手）、Netflixの再起動彼女と権力の王女、漫画ネットワークスティーブンユニバース、そしてアダルトスイムからの最新シリーズ、スーパーマンとの私の冒険。最初のプログラムは、1996年のメトロポリスマーベルを中心としたスーパーマン：アニメシリーズ、現代のためにスーパーマンの神話を作り直そうとするこの最新の試みは、十代のタイタン。 Dou Hongのキャラクターデザインからその配色まで、イントロ、このシリーズは、アニメ、特に1990年代と2000年代のトップショーネとショーホのタイトルに大きな影響を受けています。
現在、アニメはaと見なされていますハリウッドエンターテインメントに匹敵するグローバルパワーストリーミングの出現により、サービスはすべて成長し、忠実なアニメのファン層を競い合いました。このメディアは、テープの取引とケーブルテレビブロックの時代から長い道のりを歩んできており、影響を与えた西洋のアニメーションのスタイルについても同じことが言えます。シリーズのようになりません十代のタイタン外れ値またはトレンドの産物と見なされる。アニメの影響を受けたアニメーションは、特別な力と話す動物を持つ子供たちをフィーチャーした漫画と同じくらい一般的です。彼のお気に入りの漫画本の適応のために、Registerは何か違うもの、象徴的なものを望んでいました。村上と彼のチームはそれ以上を達成しました。最終的に十代のタイタンユニークなスタイルとキャッチーなテーマソングを備えた単なるスーパーヒーローショーではありませんでした。避けられないものをもたらすことを進めました。
5シーズンすべて十代のタイタンMaxでストリーミングしています。
