カットされていない宝石は、Inside Out 2を刺激するのに役立ちました

ピクサーの2015年の映画裏返し拡張スタジオの実績のあるストーリーフォーミュラが論理的なエンドポイント質問をすることによって感情に感情があったらどうなりますか？結果は、いくつかの大きな人生の変化に取り組んでいる11歳の少女の心を掘り下げる心を痛めた気まぐれな冒険です。続編、インサイドアウト2、最初の映画の1年ほど後に拾い上げ、キャラクターとして新しい感情を紹介し、ピクサーファンに多くの質問を提起しました。ピクサーキャンパスへの記者会見の際、最初に見ましたインサイドアウト2、そして、ティーンエイジャーの感情的な風景を作ることについて映画製作者に話しかけました。

としてインサイドアウト2始まり、ライリーは13歳で、2人の親友とサンフランシスコでの生活に順応しています。彼女は高校と彼女のおなじみの5つの感情 - ジョイ（エイミー・ポーラー）、悲しみ（フィリス・スミス）、怒り（ルイス・ブラック）、恐怖（トニー・ヘイル、ビル・ヘイダーのために引き継ぐ）、嫌悪感（リザ・ラピラ、 Mindy Kalingのために引き継ぐ） - 彼女を助けるために非常に興奮しています。しかし、彼女はエリートホッケートレーニングキャンプに行く予定であり、彼女の心の中で警報が消え、彼女の感情が生きて働く本部に新しい感情のグループが到着します。

パックをリードするのは、不安（マヤ・ホーク）で、vy望（ayo edebiri）、ennui（adèleeexarchopoulos）、そして恥ずかしさ（ポール・ウォルター・ハウザー）がcringeの10代の感情の乗組員を丸めています。彼らは、ライリーが高校で成功するために設定されることを確認するために到着しました。 Pixarの本社を訪れたときに、Polygonが映画を作るプロセスについて学んだことは次のとおりです。

ストーリーアーティストのレベッカマクベイは、主に女性で構成されたストーリークルーがライリーの旅の信ity性を形作るのを助けたと言います。彼女はまた、複数の部門の女性グループがインサイドアウト2生産中に洞察を共有するために集まった。

「私たちは皆、部屋に入って座って、私たちの悪い13歳の話をお互いに話しました」と彼女は言います。 「そして、60代の人々がこの映画に取り組んでいる人々、20代の人々がいて、13歳の経験がどれほど普遍的であったかは、どれほど興味深いことでした。私たちは一種の苦悩をしました、現代の13歳の人にとって本物だと感じる方法で13歳だったことを覚えていますか？私たちは皆、13歳の経験を共有してくれました。ああ、いや、私はそれが同じだと思う。」

マンはジョイの最後のラインを言います裏返し（「結局のところ、ライリーの12歳。何が起こるのでしょうか？」）彼はライリーの10代の時代に取り組むように促しました。彼自身の子供時代の写真を振り返り、彼が成長するにつれて彼の笑顔をゆっくりと見て、これらの乱れた年を探求したいという彼の欲求を固めました。

「不安が主要なキャラクターであるという考えに焦点を合わせました」とマンは記者会見で言います。 「それは、私たちがティーンエイジャーになるにつれて本当に現れ始めたものです。私たちは皆、関係することができます。この年齢の脳で何が起こるかについて多くの研究をしたことを覚えています。これにより、本部を通り抜けるレッキングボールの考えを引き起こしました。それは改修です - それはティーンエイジャーであることが感じられるようなものです。それは混oticとしています。」

そのアイデアは、映画には少し圧倒されすぎていると感じました。そのため、最初の映画の感情的なコンサルタントであるダッチャー・ケルトナー教授を含む一部の専門家と話した後、マンとプロデューサーのマーク・ニールセンは、自己意識に関する感情に焦点を当てました。不安は最初から重要な要素でしたが、罪悪感やシャデンフルードのような感情をめぐるvy望、恥ずかしさ、そしてエンヌイに着きました。

ジョイのオープニングモノローグは、ライリーが大人になったとき、彼女の記憶のいくつかが自分自身と世界についての信念に固められていると説明しています。これらの信念は立ち上がって、ライリーの自己感覚を構成する輝く小さな束に絡み合っています。ジョイと元の感情の残りは、彼らが彼女を知っているようにライリーを非常に誇りに思っています。そして、特に新しい感情がはためになると、彼らは非常に保護的です。

最初から10年近くが経ちました裏返し。Pixarのテクノロジーは急速に変化しているため、最大の課題の1つは、すべての象徴的なキャラクターと場所を更新されたソフトウェアでゼロから再現することでした。

しかし、たとえそうしていなかったとしても、プロダクションデザイナーのジェイソンディーマーは、ポリゴンに、おそらく新しいテクノロジーを使用してキャラクターをスプルースする機会を取っているだろうと語った。

たとえば、最初の映画では、悲しみのセーターは、織られたCGスレッドから実際に生成されていませんでした。見てそうだったように。しかし、新しいソフトウェアでは、彼女の服装はより視覚的に複雑になる可能性があります。

「新しいものは実際に織り込まれています」とDeamer氏は言います。 「セーターのように見えます。悲しみのように見えますが、セーターですが、より良いです。」

戻ってくるキャラクターとセットはわずかな変身を獲得したので、より洗練され洗練されています。しかし、古いデザインを使用して、特にいくつかの特典があることが判明しました。特に、デザイナーが最初の映画で使用する機会がなかったいくつかの詳細に関しては、いくつかの特典がありました。

たとえば、映画製作者裏返し本部に少し怒りの形をしたドアを置きます。それは、彼が落ち着く必要があるときに彼が別のスペースの中で自分自身を閉じたギャグのためであるはずでした。その冗談はそれを最初の映画にすることではありませんでしたが、ドアはまだ存在し、目に見えるものです。それで、それは新しい感情が続編の本部に入るために使用するドアになりました。

制作では、アニメーションチームは静的セットを作成してデジタルキャラクターをそれらに入れ、それらのセット内に仮想カメラを配置しました。これは、実写ムービーが実際のカメラを使用するように機能します。彼らは、作成した資産内でこの「カメラ」を移動することができ、各シーンに最適なものを把握するために、新しい角度とフレーミング距離を試しました。 iPadまたはその他の外部デバイスのセットアップで、仮想セットの周りを物理的に移動することさえあった場合もあります。

不安には特定のカメラ言語があり、サフディーが同様の強度と不安を伝えるために使用したクローズアップの種類の恩恵を受けましたカットされていない宝石。ハビブは、マンが船上で多くの要素を取ったと言いますカットされていない宝石そして、それがハンドヘルドカメラ、極端な深く浅い焦点、広角レンズの使用など、その感情を視覚的に示唆する方法は、たとえCG効果で作成された仮想レンズのみであっても。

マンは、ホークがオーディションを受けることができるという電話を受けたとき、彼はエプコットで家族の休暇をとっていたと言います。それで彼は忍び寄らなければなりませんでしたメキシコパビリオンオフィスでズームコールを受講する。

「彼女はそれを絶対に押しつぶした」とマンは言う。 「そして、私のお気に入りの部分は、それが終わったとき、私が映画のものにしたいことについて話し、彼女はすぐにそれとつながっていました。彼女が話していたとき、私は泣いたと思います。 […]そして、私はエプコットに戻り、休暇を続けました。陽気でした。」

確認するためにインサイドアウト210代の少女であるという現実を捉えた映画製作者は、13歳から19歳までの女の子のフォーカスグループを作成しました。彼らはグループ「ライリーズクルー」と呼ばれ、4か月ごとに会い、進行中の映画を見せました。

「そのグループは非常に役に立ちました」とマンは言います。 「そして、彼らは素晴らしいメモを与えましたか。彼らは、ここで働く人々よりも、時にはより良いメモを与えました。彼らはそれで素晴らしかった。彼らはそれを[学校]の課題のように扱いました。 […]彼らは、本のレポートのように、カバーレターのようにほとんど送信します。それは愛らしいでした。驚くべきことでした。彼らは本当にそれを真剣に受け止めました。すごかった。」

私たちは、感情がつまずくライリーの心の新しい領域を待って見なければなりませんが、1つのxされたセクションは先延ばしの土地と呼ばれていました。

「冗談は、それが常に建設中であり、[それは言う]ということでした'もうすぐ来る：先延ばしの土地」とマンは言います。 「そして、[マインドワーカー]は、「彼らはいつその場所を終えるのですか？」彼らは、「ああ、彼らはそれに回るだろう」のようなものです。 「ねえ、今日この土地の建設を開始すべきだ」のような労働者がいました。彼らは「いや」のようなものであり、彼らは彼らの携帯電話に乗っています。」

残念ながら、ライリーの乗組員はその冗談を本当に崇拝していましたが、映画のアクションが遅くなりました。結局のところ、これが先延ばしの性質です。

インサイドアウト26月14日に劇場にヒットします。リリースに近づくにつれて、ピクサーの「セット訪問」からさらに多くの劇場があります。