ランク付けされたすべてのピクサー映画

[編注記:このランク付けされたリストは、新しいPixar映画がリリースされると更新されます。最新の追加はですインサイドアウト2、6月14日にリリース。]

Pixar Animation Studiosのイノベーションのドライブは、常に最大の動機付けの力の1つです。ピクサー映画は、アメリカのスタジオアニメーションを大きく変え、コンピューターアニメーションの機能の時代を導き、アニメーションストーリーテリングでバーを上げました。彼らは一貫して家族向けの映画のためにタブーの科目に封筒を押していました。悲しみの意味月経移民と同化。映画館の場合、ピクサーライブラリを知ることは、現代のアニメーションの分野を理解するために重要です。

28の映画は、アニメーションファンであってもナビゲートするのに多くの映画です。そのため、新しいファン(または新しい親)が優先順位を付けるべきか、既存のファンが再訪または再評価したいと思うピクサー映画をレイアウトしました。個々のランク付けされたリストから平均化された私たちの集合スタッフのランキングは、私たちが最もエキサイティングで、最も野心的で、最も感動的だと感じるピクサー映画に取り組んでいます。

28。TheGoodDinosaur(2015)

の最悪の犯罪良い恐竜、それが行きましたいくつかの化身と多くの舞台裏のドラマを通してピクサーがその大きなディノ映画で何をするのかを理解しようとしたので、物語やアニメーションの実際の品質ではありません。視聴者がキャラクターを本当に気にかけることはめったにありません。

恐竜が絶滅しなかった世界のアイデアは豊かです。特定のシーンは息をのむようなものです - 恐竜が頭を雲の海に突き刺す!明るいホタルのあるナイトスケープセットアグロー! - しかし、奇妙な西洋の物語(それは基本的に若い牧場主と彼の犬に関するカウボーイ映画です)は恐竜でいっぱいの土地ではうまく機能しません。 。良い恐竜このクールな新しい世界のパノラマのように感じます - 牛に耐えるベロシラプトル!アパトサウルスが運営する農場!殺人的なpterodactyls! - 代替宇宙を輸送するよりも。 - ペトラナ・ラドゥロビッチ

27。MonstersUniversity(2013)

2013年Monsters、Inc。前編モンスター大学「人気のある映画が、続編の餌やスピンオフ素材なしで、独自の物語をきちんと完全に包み込んだので、その物語に行く場所はありません。しかし、誰も尋ねていなかったバックストーリーを掘り下げたらどうでしょうか?」この場合、見た人は誰もいないでしょうMonsters、Inc。モンスターのマイク(ビリー・クリスタル)とサリー(ジョン・グッドマン)が大学のようなものだったのか、それともどちらかが労働力に入る前にあきらめなければならなかった夢を持っていたかどうかを疑問に思っていました。モンスター大学クリスタルとグッドマンにとって楽しい再会であり、彼らは一緒に強力なダイナミクスを持っています。そして、それはモンスターっぽいコメディリフに多くの機会を提供する、説得力のある奇妙な世界への活発な帰りです。しかし、それはまた、ピクサー映画にとって驚くほど重要ではないと感じています。 - ターシャ・ロビンソン

26。トイストーリー4(2019)

本当に誰も尋ねたaのトイストーリー4、しかし、それは私たちが得ることができる最高の「24歳のフランチャイズで4番目の映画」かもしれません。

最初の3つの映画から分離された、トイストーリー4楽しくて心温まる冒険であり、まったく新しいキャラクターのセット(ウッディとバズを除いて)とおもちゃとしての新しい側面を示しています。悪役のギャビー・ギャビーは、スティンキー・ピートと同じような動機を持っていて、彼女の前にロッソがいます。彼女は子供に愛されたいと思っています。しかし、他の2つとは異なり、彼女の壮大な計画は壮大な悪役スキームではなく、実用的な手段であり、目的を達成します。彼女は愛されることができないので、おもちゃが愛されるべきではないと宣言する代わりに、彼女は自分の欠陥のある部分を修正したいと思っています。

その間トイストーリー4傑出した新しいキャラクターを紹介します最愛のスポークに転向したToy Forky- 最初の3つの映画の定番のキャラクターが後部座席になります。ウッディがおもちゃやボニーと別れを告げることにした映画の感情的な終わりは、私たちが存在することをほとんど忘れていたとき、それほど激しく打撃を受けません。--Pr

25。Cars2(2011)

私はすでにその方法について記録しています車2何年もの間不当に悪性になっています。それが大きな感情的な涙のけいれんの瞬間を持っていないからといって、それが良い映画ではないという意味ではありません!他の2台の車の映画とは異なり、車2スポットライトをコメディリリーフマターに変え、彼をハイステークススパイアドベンチャーに突き刺します。車の宇宙については、10秒以上考えても意味がありません。で車2、これは機能であり、バグではありません。それは、車でいっぱいの世界に伴うすべての奇妙さを受け入れます。車の教皇?もちろん!車の秘密のエージェントは、タイヤからワイヤーを撃ちますか?地獄ええ!車のマフィアは、石油埋蔵量を指揮することで車の世界を引き継ぐことを計画していますか?ええ、なぜ地獄ではないのですか?車2着るのに最適な映画であり、脳を滑らかにするだけで、それは悪いことではありません。ええ、感情は典型的なピクサーの運賃ほど大きくて一掃されていないかもしれませんが、彼が自分自身ではないと言っているにもかかわらず、母が彼が誰であるかを抱きしめているのを見るのは、実際にはかなり感動的です。 - Pr

24。車3(2017)

その間車2車の宇宙での面白い一回限りの冒険でした - どの物質よりも楽しみのために - 車3ライトニングマックイーンのキャラクターアークの自然な継続です。他のいくつかとは異なります2010年後半後半のピクサーの続編、それは実際に理にかなっており、ライトニングの物語を自然な結論にもたらします。彼は永遠にホットショットレースカーになることはできません!それは、年をとって、あなたの遺産を新世代に伝えることについての驚くほど痛烈な話です。稲妻は最初は抵抗力があり、ホットショットチャンピオンとしての地位に固執していますが、彼は最終的に、オールドレーサーのドックハドソンが彼の指導者であるように、彼は今やヤングクルスの指導者になることができることに気付きます。それは最初の映画の基礎なしでは本当に語ることができなかった物語です(2番目の楽しいロンプは基本的に手つかずのものですが、それを妨げないでください車2)したがって、保証されていると感じる珍しいディズニーの続編に変わります。 - Pr

23。以降(2020)

ある意味では、すべてのピクサーの映画は、生きているおもちゃ、話す動物、不機嫌なモンスターに焦点を当てていることを考えると、空想です。しかし、それらのどれも、壮大なファンタジーのおなじみの比esを探求していません以降、エルフ、ケンタウロス、ファウンズ、マンン先でいっぱいの世界で行われ、2人の兄弟に続いて、魔法の呪文を強化して父親を死から育てます。のようにシュレック以降おなじみの世界のファンタジースキンのあるバージョンで開催されます。この場合、車やコーヒーショップが幻想の呪文やペットハウスドラゴンと一緒に快適に住んでいます。しかし、この設定は物語にほとんど付随しています。これは、父親に会ったことがなく、彼がその関係に沿って行方不明だと思うすべてに夢中になった怒った10代についてのものです。

その前提には確かに感情的なつながりのための堅実なグリストがありますが、映画の終わりまで完全に着陸することはありません。ストーリーには、カーチェイス、トンネルトラップ、魔法の支援の問題解決のための十分なスペースがあり、最後に強力な感情的なパンチがあり、かなりまともなD&Dセッションのように感じられます。また、豊かなディテールと色が詰まった見栄えの良い映画でもあります。コメディと追跡のバランスをとるために、以前にその感情的な影響のいくつかをもたらすことはただ立っているかもしれません。 - tr

22。Brave(2012)

内部のどこか勇敢なにふさわしいファンタジー映画です凍った、しかし、完成品にはビジョンの問題があります。勇敢なの作成者 - 経験豊富な機能ディレクターのブレンダチャップマン、ピクサーでディレクタークレジットを取得した最初の女性は、生産の途中で削除され、当時長編映画を監督したことがなかったマークアンドリュースに置き換えられました。与えられた理由は、チャップマンとピクサーのチーフクリエイティブオフィサーのジョン・ラセターの間の意見の相違に相当しました。そして今、さらに悪い見た目です

勇敢なピクサーの信仰の欠如に苦しんでいます。自分の娘との関係に部分的に基づいているチャップマンの物語の暗いトーンは、特にスコットランドの王女メリダと彼女のトリプレット兄弟をフィーチャーしたコメディシーケンスで、泥だらけと物語が分裂しているように感じます。しかし、森のスプライト、呪われたクマ、メリダと彼女の母親の混乱、全体が「私は私自身の手を撃ってしまいます!」シーケンス - の約束勇敢な落とし穴の中でイライラして存在しています。

また、ピクサーが置かれた激しい期待のために準備ができていないことも明らかです勇敢なスタジオの20年近くの歴史の最初の映画として、女性の主人公を特集しました。おてんば娘のマーケティング勇敢な実際の話では、メリダは女性らしさに反抗していないのではなく、彼女の大人の責任に反抗しているという事実を排除しました。 - スサナポロ

21。IndingDory(2016)

ピクサーの多くの遅れた続編の1つ、ダイリーを発見焦点をシフトしますNEMOを見つけるエレン・デジェネレスが声をかけたぶっきらぼうなサイドキックのキャラクター。彼女の両親が心を抱いているのを見つけるためのドリーの旅、そしてベイビー・ドリーは信じられないほど、非常に、激しく、非常に愛らしいです。ダイリーを発見象徴的なものを戻しますNEMOを見つけるキャラクター、しかし短い出演のためだけに、代わりにたくさんの新しいキャラクターに焦点を合わせることを選択します。 Hank The Grumpy Septopusを除いて、ほとんどは忘れがちです。

この映画は特定の水族館に焦点を当てています。これは、ハンクとドリークロスドライランドを見るのはかなり楽しいことですが、最初の映画を視覚的に見事にした海の広大な海を誇示することは決してありません。ダイリーを発見かわいいです。楽しいです。それはあなたを笑わせるでしょう、多分少し引き裂くでしょう。しかし、その前身とは異なり、それは記憶に残りません。 - Pr

20。Cars(2006)

車、ホットショットレースカーのライトニングマックイーンは、舗装された競馬場から頑張って、どこの真ん中にある小さな町に取り込みます。車の映画や、彼らが産み出した商品の大洪水に悩まされるのは簡単ですが、最初の映画にはたくさんの心があります。アニメーションも豪華です。特に風景、つまり青い空です!オレンジとピンクのスワスされた砂漠!ラジエータースプリングスのネオンと街路灯の柔らかい輝きが最終的に修正されます!最終的に、Lightningは彼のレッスンを学び、古いレースの伝説を助けるために彼の最高の賞を放棄します。本当のピストンカップは、本当に途中で作った友達です。 - Pr

トイストーリー深さ4階建て、ピクサーが続編を引き離すことができることに驚かないはずです。しかし、利害関係は高かったIncredibles 2、スーパーヒーローの家族についてのすでに楽しい全体の物語へのフォローアップ。続編が進むにつれて、これはまだかなり白熱しています。現在、Elastigirl(Holly Hunter)は、スーパーヒーローとしてベーコンを家に持ち帰ることになり、彼女が不気味な「Screenslaver」を追い詰めると、いくつかの消えないアクションシーケンスにつながります。ボブ「ミスター信じられないほどの」パー(クレイグ・T・ネルソン)は、子供たちを見て、彼らの力強い生活で彼らの通常の生活をジャグリングしているままになっています。最終的に、このリストの推力は、このリストの現存チャンピオンほど説明できないほどきれいではありませんが、Edna Modeのスタジオに別の日を迎えます。これはチャンプの変更ではありません。それは最初ほど鋭くないかもしれませんがIncredibles 2素晴らしい続編であり、スーパーファミリーの物語の消えない延長です。 - ゾシャミルマン

18。バグの人生(1998)

映画の不在のヒーローのフリックのように、バグの人生まだその重量を運んでいる間、ぐらつき。ピクサーのイソップのアリとバッタのゆるい適応は、セブンサムライスパゲッティ西部は、ノスタルジアに浸された野心的なフォローアップでしたトイストーリー。しかし、当時のアニメーションテクノロジーは、昆虫の紛争の威厳と混乱を完全に理解することはできませんでした。 (しかし、水滴 - 彼らは何かでした!)

ピクサーの映画の最高のように、それはのキャラクターですバグの人生誰が一日を救う。フリックとしてのデイブ・フォーリーは過小評価されているナレーションの勝利であり、彼の新兵であるサーカスの虫は、トイの物語のギャングが決して集まったことのない信念を持っています。アリ-Vs.-grasshopperの戦いは、風景のテクスチャとぎくしゃくした節足動物の動きの重さでつまずきますが、恐怖と生死の賭け金は、パフォーマンスで生き返ります。 - マットパッチ

17。軽量(2022)

軽量についてです本物バズライトイヤー - いいえ、実際の人間ではありません、しかし、架空の映画のキャラクタートイストーリーアンディは、彼が子供の頃、トイストーリー映画で見たおもちゃのキャラクターに影響を与えた映画を愛していました。しかし、それについてあまりにも一生懸命に考えないでくださいトイストーリー接続、実際には、軽量監督のアンガス・マクレーン、壮大なサイエンスフィクション映画を作りたかったその大人も楽しむことができます。そしてそれはそうですほとんどそれ。

恒星のアクションシーケンスとクールなガジェットの中で、軽量驚くほど抑制されています。映画が本当に感情的なビートを掘り下げることができるように感じる瞬間がありますが、何らかの理由で、それはすべてのカードがそこにあるときでさえ、その完全な手を完全に明らかにすることはありません。このプロットはかなり標準的なSF運賃ですが、子供たちにとって見ている人にとっては、彼らがジャンルから得る最初の味かもしれません。そして、ねえ、これはアンディのサイエンスフィクションへの最初の露出になった1990年代の映画であるはずなので、それはバグではなく機能です。 - Pr

16。(2020)

画像:Pixar Animation Studios

映画の大きな道徳的なメッセージが「人生で最も愛するものは必ずしもあなたに目的を与えるものではない」ということが判明したとき、ピクサーの最初の映画は少し奇妙なことです。監督のピート・ドッターとケンプは、子どもたちが把握するのが難しい方法で、より大人のスピンを与えることで、スラムダンクの感情的な結末になる可能性があるものを鈍らせます。 (ほとんどの8歳は、学校でたむろして子供と仕事をしなければならないので、失敗のように感じるキャラクターに共感するのに苦労するでしょう。)

しかしの視覚的な勇気と純粋な感情は、打ち負かすのが難しいです。主人公のジョー・ガードナー(ジェイミー・フォックス)がついにジャズ・ピアニストのギグを手に入れたように、彼は最終的に中学校の音楽教師として彼の時間を殺し、フルタイムで音楽を追求することができるかもしれませんが、彼は事故で死んで自分自身を見つけます死後の世界、地球に戻るために戦っています。決して転生されず、ティナ・フェイによって声をかけたくない勇敢な魂と、セラピー猫、そして慈悲深いが怠慢なプレライフカウンセラーのグループを含む多くの奇抜な事件がありますアリスブラガなど)。しかしジョーが音楽を通して自分自身を表現し、他の人にインスピレーションを与えたり、数分間日々の生活から抜け出したりすることのない核心は、本当に無敵の瞬間にあります。時にはそれは間抜けで遊び心のある映画ですが、それは人生が当たり前のこととは言えないであろう珍しくて不思議なものであるという考えにしっかりと定着しています。 - tr

15。エレメンタル(2023)

ピクサーの2年目の2番目の映画(その後赤くなる)第二世代の移民の少女と厳しい伝統的な親の間の緊張についてエレメンタル一見してあまりにも馴染みがあり、見かけのロミオとジュリエットのロマンスは役に立ちません。しかし、それはすべて、表面要素が示唆するよりもはるかに微妙で効果的です。

住民が4つの要素に拠点を置いている都市では、特権的な水道人ウェイド(Mamoudou Athie)は、彼の新しい火災者の友人Ember(Leah Lewis)が毎日経験する偏見と家族的圧力を理解するのが難しいと感じています。しかし、2人が一緒に過ごす時間が長くなればなるほど、お互いの視点を見るようになります。彼らのスローバーンロマンスは、同化と統合、偏見とステレオタイプに関する考え、家族の伝統の重要性、官僚主義と体系の抑圧など、非常に多くのテーマやアイデアのバランスをとっているため、時々詰め込まれているように見える物語の多くの中の1つのスレッドにすぎません。失敗、そして怒りがどこから来たのかさえ。

1つのストーリーにとってはひどいことですが、良い恐竜監督のピーター・ソンは、驚くほど豊かで美しく構成された画像の静かな瞬間、そして要素の人として人生を中心に構築されたいくつかの完全な間抜けなギャグのために、まだ時間を残しています。映画のすべての要素が一緒にフィットしたり、一緒に機能したりするわけではなく、非常に魅力的なスコア(から)Wall-eそしてNEMOを見つける作曲家のトーマス・ニューマン)と深い感情的な接地は、この映画を後押しし、ひび割れの上に舗装します。 - tr

14。ルカ(2021)

Domee ShiがPixarショートの監督からステップアップする前にバオ機能に赤くなる、PixarのEnrico Casarosaは同じプロセスを経て、2011 Pixar Shortから始めましたそして彼自身の機能を卒業し、ルカ。 Shiのように、Casarosaは彼のファンタジーアドベンチャーを彼自身の若者からの個人的な物語に変えましたが、より様式化された、より漫画的な視覚スタイル過去のピクサープロジェクトよりも。これらはすべて作りますルカアニメーションでピクサーの名前を作った古典的なティアジャーカーの瞬間よりも軽く、ふわふわした、そして低い賭け金。ルカもう一つの「窒息する両親に対する子供の反逆者」の物語であり、ti病な海のモンスターの子供のルカが大胆な海の怪物の子供アルベルトと出会い、人間の間の土地での生活に逃げています。そこで、彼はいくつかのかなり小さなステークスの冒険に参加します。しかし、の多くの喜びルカそれが旅に焦点を合わせている方法であり、なぜ自転車レースがキャラクターにとって非常に重要であるか、そしてその種族に至る怠zyな晴れた子供時代の時代に巻き込まれている理由です。それは深遠で重い影響を与える映画ではありませんが、それは子供の頃の喜びや強迫観念を非常に明るく快適な外観であり、それらを共有することがすぐに友情を固めることができる方法です。 - tr

13。トイストーリー3(2010)

彼らを見た若い女の子トイストーリー2VHSテープは何度も何度も(私であるかもしれないし、そうでないかもしれません)が大学に行くつもりだったトイストーリー3出てきた。トイストーリー2不吉な未来を設定します - 飼い主のアンディが育ったとき、おもちゃはどうなりますか?の終わりにトイストーリー2、おもちゃは、愛の短い生活は博物館での永遠よりも優れていることに同意しました。しかしトイストーリー3長い間胸におもちゃを残していて、高等教育に進んでいるアンディとの時間の終わりに私たちを連れて行きます。

ウッディとギャングは今、でほのめかした方法で必死ですトイストーリー2。彼らは必要アンディからの愛。カウボーイは少年と一緒に大学に行くのが明確なお気に入りですが、ストレージに入ることはそれほど悪くないことを他の人に安心させなければなりません。しかし、最後に、トイストーリー3それほど簡単な道を歩むことはなく、代わりにおもちゃの生活の章とアンディの人生の章も閉じます。

ボニーがウッディの手を上げてアンディに別れを告げ、アンディの表情が一瞬キャッチする最後の瞬間の1つは、決して私を泣かせることに失敗することはありません。 - Pr

12。UP(2009)

ピートドクターの高飛躍的なオデッセイのオープニングは、それを素晴らしい映画にしているものをほとんど覚えていません。の序文、マイケル・ジャッキーノの記憶に残る「結婚生活」キューに設定され、カールとエリー・フレドリクセンの求愛、結婚、家の購入、家族の夢、流産、悲しみ、希望、愛、落ち着き、そしてエリーの死に任せます。 5分。しかし、カールの控えめな生活の重さは、神話の楽園の滝(または何百ものヘリウムで満たされた風船)に到達するという彼の夢に匹敵しません。老人ホームのグーン分隊が彼を閉じ込める前に、彼とストワウェイスカウトラッセルが空に連れて行き、アニメーションの特注を感じる旅に出かけます。

パラダイスフォールズの緑豊かなジャングルの設定は、腐敗した探検家チャールズ・ムンツの飛行船と艦隊へのヤツの犬と組み合わされて、鮮やかなピクサースタイルのパルプ小説のカバーを再考します。航空写真とアクションは、クリストファー・ノーランでさえ一致するのに苦労する幻想的な物理学のセットを確立します。最も大胆な選択は、カールのようなクランクに映画全体を集中させることです。ウォーカーを備えたオクターセリックのための実写大ヒットマシンにはスペースがありませんが、ピクサーの魔法の領域では、私たちのヒーローは悪役と格闘することができますそして彼の晩年の目的。エピソードの性質は、それがピクサーの最上層に浮かぶのを防ぎますが、映画製作の野望は、アクションの中心にある夢想家にふさわしいものです。 - MP

ケルシー・マンズ2024ピート・ドッターの続編裏返し他の映画のいくつかがリストに登録されているほど、極めて独創的で画期的ではないため、純粋にいくつかのスロットを描きます。しかし、それはピクサーの最高の1つと比較しても、それを推奨するために多くの勝利の映画です。この映画が追加されます新しい感情のグループキャストリストに、そして彼らが彼らの責任に最適だと思うもの、13歳のライリー・アンダーセンに彼らが冗談を言っているのを見ます。ここには、最初の映画のメンタルランドスケープのしゃれと視覚的なギャグがもっとたくさんあり、特に思春期に感情がどのように相互作用し、対立するかに同様の巧妙な注意が払われています。しかし、この映画の土地を本当に作っているのは、ライリーの思春期の紛争がどれほど現実的で親しみやすい紛争が感じているか、そしてこの映画がライリーの発展と彼女の内部世界へのオリジナルの投資にどれだけうまく続いているかです。最高のピクサー映画の多くのように、それはティアジェルカーです。 - tr

10。トイストーリー2(1999)

オリジナルトイストーリー「おもちゃが生きていたらどうしたら?」 2番目は、彼らの長寿の概念を紹介しました。トイストーリー2過去、現在、未来の心からの検査であり、将来の続編のより感情的な領域への頑丈なステップであり、つかの間の子供時代の並置とおもちゃの永続性を紹介します。

感情的な核心を要約するものはありませんトイストーリー2以上「彼女が私を愛していたとき」モンタージュ:サラ・マクラクランは、カウガール人形のジェシーと彼女のオーナーのエミリーが一緒に遊んで、離れて成長し、最終的には完全に別れを告げるシーンのほろ苦い歌です。秋の色のメドレーに囲まれたシーケンスは、純粋なピクサーです。 - Pr

9。ToyStory(1995)

最初トイストーリー奇跡のようなものでした。まだ物語を語ることができた技術革命です。続編は、最初の映画でdrされた実存的な質問を本当にgnawしましたが、元の映画は、おもちゃと所有者のアンディへの​​愛に焦点を当てています。ウッディとバズのバディコップダイナミクスは、2人が論争のある関係とアイデンティティの危機をナビゲートするにつれて輝いています。コンセプト全体は笑いのためにまっすぐに演奏されたかもしれませんが、代わりに友情、対立、そして子供時代のハルシオン時代の心温まる物語に変わります。

ピクサーの最初の映画は紛争から生まれました - ディズニーの手は、プロットをより大人にしようとしました- しかし、それはアニメーションが人間の感情にどのように融合できるかについての真の証です。等しい部分のユーモアと心、テロそして勝利、トイストーリーこれらすべての年を経てまだ続いています。--Pr

8。FindingNemo(2003)

1000の不運なペットのカクレク魚を立ち上げた映画は、牧歌的なサンゴ礁から忘れた青い唐辛子(エレン・デジェネレス)とともに、アシュールゾーンの深みからro音へと不気味な沈没した戦艦まで、海を越えてマーリン(アルバート・ブルックス)を送ります東オーストラリアの現在。この映画は、彼の息子を見つけようとするマーリンの探求と、水槽でのネモの新しい生活を切り替えます。どちらのストーリーラインも退屈ではなく、ネモの基本的にウィレム・ダフォーのえらが手がけた脱出計画に変わります。この映画では、苦労しているベジタリアンのサメからネモの早熟なクラスメートから風変わりなタンクギャングから、映画を「ちょうど水泳を続ける」ののを助ける、風変わりなタンクのギャングを粉砕して、サイドキャラクターのカラフルなキャストも誇っています。

しかし、その中心に、NEMOを見つける親であること、子供を守るために必要なことは何でもすること、そして彼らを手放す時が来たときの学習についての物語です。 - Pr

7。ココ(2017)

ピクサーは、ラセターと会社の長老クリエイティブの経験以外で視点を提示するのに苦労しています。間の長い待ち時間でそれを見ることができます信じられないほどそしてIncredibles 2。あなたはそれを見ることができます勇敢なプロダクションの苦労。

しかし、あなたはそれを見ていませんココ。ミュージカルアドベンチャー、からトイストーリー3Lee Unkrich監督は、Pixarの最高のフォーミュラとディズニーフォーミュラをミックスし、音楽、キャラクター、ストーリーファーストのアプローチを組み合わせて、彼の夢を激しく追いかけて、彼がダンの家族全体を修正し、生きている男の物語を語ります。そして死んだ。

私が言ったように私のレビューで、海外の学期の多くの大学生は、ディア・デ・ムエルトスのメキシコのお祝いの美学を発見しましたが、ピクサーの死者の地のビジョンは豊かで、首尾一貫した、そして住む喜びです。ココチャーム;驚くほど邪悪な悪役がいます。それはあなたの眼球からそれらのピクサーの涙を得ます。あなたはおそらくまだ「私を覚えておいてください」をハミングしています。- sp

6。赤くなる(2022)

この世界には2種類の人々がいます。ドメーシーの特集監督デビューを好まない人々赤くなるなぜなら、映画では通常見られないティーンガールの経験の多くの側面について、そしてまさにその理由でそれを愛している人々についてはあまりにも具体的であるからです。ここに埋葬された標準的な「子供の反逆者」の物語がありますが、シーは13歳の中国人カナダ人の主人公メイに、すべてと争うことによって、標準以外のものではありません。月経の話角質のファンアートを描くことへの突然の執着に絶対に乱雑になります彼女の男の子のバンドファンダムの上。そして、それは彼女が感情的なときに巨大な赤いパンダに変わることを除いてすべてです。赤くなるピクサーの特徴にとって奇妙な熱狂的で漫画的であり、観客のために彼女の人生の詳細をカメラに直接叫ぶことで自己紹介をするハイパー主人公がいます。シーと共同執筆者のジュリア・チョは、象徴的なレベルで、メイの突然の制御不能な身体の変化と、彼女の友情とファンダムとともに、象徴的なレベルで、象徴的なレベルで、思春期の初期の大きな問題をナビゲートするので、それはすべて非常に意図的です。そして学校の問題。それはアイデンティティと自己受容についての楽しい映画ですが、私たちの映画が独特で、特異で声が好きな私たちにとって、それは喜びに奇妙でワイルドです。 - tr

5。Wall-E(2008)

2185年に設定されたアンドリュースタントンのサイエンスフィクションオデッセイは、感情と接着された異なる物語の三連部です。労働者のボットが、略して単独で簡単に立つことができる、壊れた捨てられた世界を片付けているというディストピアの物語があります。 2つのロボットのラブストーリー、アシモフとディズニーの純粋なブレンドがあります。そして、レスキューミッションは、スターウォーズサウンドデザイナーのベンバートのビープ音とブープを通して生き生きとしたHAL 9000のようなai li'lロボットの友人との出会いのために、ウォールEをaxiom Mothershipに泡立てている銀河の旅です。 、双眼鏡の不思議にすべての物語のジャンプを見てください。私たちもそうです。

優雅さと不気味、Wall-eスタントンが地球について見逃すすべてへのラブレターです(こんにちは、ドリー!その中のチーフ)そして、私たちが手遅れになる前にそれを保存するためにできることをするために私たちが滑らかにするための熱烈な嘆願。人類がその行為をまとめることができるかどうかを確認しますが、たとえ私たちが惑星を破壊し、残りの日のためにロケット駆動のショッピングモールのホバーチェアに浮かぶ運命にあるとしても、私たちは常に壁を持っています - Eとイブは星の間で踊り、かつてだった美しさへのodeです。ピクサーの進行中の使命もそうです、Wall-eロマンチックな真実を思い起こさせます。 - MP

4。Ratatouille(2007)

私は愛するラタトゥイユこの家族に優しい映画の基本的な前提は、恐怖としても読むことができるからです。考えてみてください:誰かがあなたにネズミを言ったら彼らの頭に座ったそして、進みました髪を引っ張って体を制御します、ラットを応援しますか?おそらくそうではありません。しかし、ラタトゥイユあなたは、レミーがフランスのシェフになるという彼の夢に成功するために絶対に応援するでしょう。

その夢は小さく始まります。ラットはほとんどゴミを探しているので、最初はレミーが料理をしたいだけです。私たちの多くは、たとえ私たちが不適切と思われていても、友人や家族が私たちを疑っているとしても、芸術を作るという絶望的な欲求を感じています。レミーが髪のイネのように動作できる不幸な人間であるリングイニと出会うと、相互に有益な配置を作成します。パリのレストランのゴミの少年であるリングイニは、レミーが料理のスキルを開発するのに最適な乗り物であり、キッチンで前進することができます。

ラタトゥイユの物理的なコメディは素晴らしいです。フランス料理の芸術を学ぶように、操り人形様式のテクニックは完璧に時間がかかります。 「誰もが素晴らしいアーティストになることはできませんが、素晴らしいアーティストがどこからでも来ることができる」という映画の核となるテイクアウトは、面白い前提をアクセスとプラットフォームについてのたとえ話に変えます。クラフト。 - ニコール・クラーク

3。Monsters、Inc。(2001)

いつMonsters、Inc。リリースされましたが、批評家がスタジオの映画が両親と子供をどのように喜ばせることができるかをまだ指摘していたのは、ピクサーの走りで十分に早かったです。ピクサーが何度も何度も何度も、それらの感性が対立する必要がないことを何度も証明しているので、それらの発言はますます少なく聞きます。しかしMonsters、Inc。ピクサーの作品が時代の試練に耐えるのと同じくらい良いカプセル化です。創造的でカラフルな新しい世界、子供たちに魅力的であるが、子供時代を超えて共鳴し、心からの面白い構造が交互に鳴り響く概念Monsters、Inc。インスタントクラシックのように感じます。良い行動と良い対立があり、鎧には比較的少数のチンクがあります。最終的に、私たちがよく知っているようになった世界はシフトしており、どこでも子供たちはクローゼットのドアをとても近くに置いて簡単に休むことができます。 「マイク・ワゾフスキー!」の間にあるそのピクサーのスイートスポットそして「キティ!」そして、私たちの心はそれのためにすべて良いです。 - ZM

2。インサイドアウト(2015)

裏返し主に11歳のライリーの心の中で行われます。これにより、ピクサーのアーティストが世界の構築とデザインの想像力を伸ばすことができます。人間の精神の側面は陽気な擬人化になります - エイミー・ポーラーは喜びの具体化として恐ろしく投げかけられ、Mindy Kalingがsnった嫌悪感を声をかけていますが、映画は意識への奇抜な冒険以上のものになります。裏返し成長するという繊細で複雑な感情を処理します。ライリーの心を通して彼らの探求に悲しみと喜びに加わることは、驚くほど心を打つ弧を描く、奇妙な想像上の友人であるビン・ボンです。

ピクサー映画は、大きな感情的なビートから遠ざかることはありませんが、裏返し感情についての映画であるため、そのクライマックス - 悲しみ(フィリススミス)が必要感情の処理の一部 - 特に激しくヒットします。 - Pr

1。ThePreように(2004)

スーパーヒーローがまだ子供にとっても間抜けなものであったとき、またはせいぜい大人にとって有罪の御treat走であるとき、ブラッド・バードズ信じられないほどファンタスティックフォー、核家族のシットコム、ミッドセンチュリーモダンの美学全体を組み合わせて、大画面に縛られ、基本的に同じストーリーのセットアップ監視員これまでに作られた最も鮮明な、最も緊密にオーケストレーションされたアクション映画になるかもしれないものに。

信じられないほど見事にプロットされ、ペースが整っており、ボンド映画では場違いに聞こえないジャクチーノのサウンドトラックに向かってスキップします。使い捨てのシーンやラインは1つもありません。また、使い捨てのキャラクターもありません。パルファミリーはもちろん映画の中心を構成し、その資格のある症候群と彼の野望はプロットの背骨を形成します。しかし、あなたがネットを広げるとき?おなかはありません、人々。

Frozone:すぐに愛されています。ボブのイタチ保険のボス、これまでで最も存在するボス。スーパーヒーローの再配置エージェント、リック・ディッカーは、あらゆるトミー・リー・ジョーンズの役割を最も集中した本質まで蒸留したかのように形作り、声を出しました。 Parrsの不幸なベビーシッター。スーパーヴィランの副司令官ミラージュ。 Freakin 'Gag Villain Bomb Voyageでさえ、私はあなたがそれらのすべてを想像できるに違いないでしょう。そして、ednaモードよりも即座に象徴的なセカンダリキャラクターはありますか?

そしてブートするために:この記憶に残るキャラクターデザインのコレクションは、すべてが人間の姿をリードとして提示しようとした最初のピクサー映画ですべてです。それはほぼ同じです - まあ、あなたは推測することができます。 - sp