悪名高いアニメーション映画のタイタンAEはアニメーション化されることさえ想定されていませんでした

あなたのお気に入りの子供時代の映画は、合計の興行​​科だったかもしれません。 90年代後半から2000年代初頭を定義したアニメーション映画は、VHSで見て育った世代に愛されていますが、これらの懐かしいお気に入りの多くは、重大な失敗、興行失望、またはその両方でした。途中で何が悪かったのですか？そして、なぜ彼らは事実の後にそのような愛を得たのですか？最愛のアニメーション障害シリーズは、これらの古いVHSテープ（または、より正確には、ストリーミングで映画を見つけます）を捨てて、これらの映画のいくつかを調べます。

1990年代の他の多くのスタジオと同様に、20世紀のフォックスは、ディズニールネッサンスの周りの興行ゴールドラッシュに参加しました。残念ながら、スタジオは、ディズニー自体がアニメーションミュージカルからのリターンの減少に直面しているところで、遅すぎる劇場に機能アニメーションをもたらし始めました。フォックスは、外部のスタジオがプロデュースしたいくつかのアニメーション映画を配布した後、元ディズニーのアニメーターであるドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンと提携しました。 80年代半ばに戻って、BluthとGoldmanのSullivan Bluth Studiosは、ディズニーにそのような映画でお金のために走りましたアメリカの尾そして時間の前の土地。

Fox Animationの最初の劇場機能がありますが、アナスタシア、ディズニーのフォーミュラと並行して、その大きなショーを止める音楽の数字と、その次の映画、ハードサイエンスアクションストーリーを中心にした成人の物語タイタンAE、完全な反対方向に紡がれます。映画が劇場を訪れてレビューを中程度に登場し、興行収入が不十分な数週間後、Fox Animationはその操作を閉鎖しました。それでも、その間タイタンAE使い古されたサイエンスフィクションの比tropeにあまりにも激しく傾いていることではるかに悪意がありました。それは若い聴衆にとって壮大な宇宙冒険の最初の味であり、多くの子供時代の思い出で特別な場所を獲得しました。

遠い将来、地球はドレジと呼ばれる神秘的なエイリアン人種によって破壊され、人間は銀河全体に分散しています。サルベージヤードの労働者ケール（マット・デイモン）は、宇宙船のパイロット・コルソ（ビル・プルマン）から、亡き父親から継承されたリング・ケールが人類を救うように設計された神秘的なプロジェクトの場所を明らかにすることを知ります。ケールはコルソと彼のチームに加わり、プロジェクトタイタンを見つけました。

これがことですタイタンAE：それはアニメーション映画ではなく、アニメーションドンブルース映画は言うまでもありませんでした。

20世紀フォックスの開発に浮かんでいる間、この映画はもともと実写機能として考えられていました。数人の脚本家や監督がそれを機能させようとしました。ティッククリエイターのベン・エドランド、しかしそれは決して離陸しませんでした。によるとAnimation WorldとのインタビューでGary Goldman、フォックスはエンターテインメントの会長兼CEOであるビル・メカニックを撮影した撮影したビル・メカニックは、この映画がCGで見栄えが良いかもしれないと考えました。直接的なビデオの作業を終えた後アナスタシアスピンオフ壮大なバルトック、急成長しているフォックスアニメーション部門には、現在のプロジェクトがありませんでしたので、タイタンAEその手に着地した。

脚本家ジョン・オーガスト（行く、大きな魚）1998年2月にプロジェクトに乗って、対話を磨くために雇われましたが、彼は物語に取り組むために数週間長く固執しました。プロジェクトはすでにアニメーション機能に移行していましたが、スタジオはまだそれがどのようなアニメーションになるかをまだ把握しようとしていたと言います。

「私がプロジェクトに参加していた4〜6週間でさえ、私たちはすべての伝統的なアニメーションから完全にcgになりました。氷河期アニメーションは、それがなったハイブリッドに」と、8月は映画に関する最近のインタビューでポリゴンに語った。作家として、それは彼の作品にあまり影響を与えませんでしたが、彼はプロセスについて興味深い情報を語ります。濡れている。」

BluthとGoldmanは、その時点でまだプロジェクトに参加していませんでした。 8月は当時のディレクターを思い出すことはできませんが、彼は会ったと言います氷河期監督のクリス・ウェッジが映画について話し合う。開発プロセスは、特にスタジオが最終映画がどのように見えるかわからなかったため、彼がアニメーションのプロジェクトよりも実写プロジェクトに取り組んでいるように感じました。アニメーションの機能は、脚本家とストーリーボーダーの間で多くのやり取りをする傾向がありますが、実写映画はより直線的になる傾向があります。スクリプトを書き、シーンを撮影し、映画を編集します。

「私はそのスクリプトを真空で書いていました」と8月は言います。 「実写機能について書き直していたようでした。私は毎日アニメーションについて考えていませんでした。」

ゴールドマンとブルースは、8月が去った後、プロジェクトに参加しました。 Joss Whedonはスクリプトをさらに完成させました。ゴールドマンもブルースも、これまでサイエンスフィクション映画に取り組んだことはありませんでしたが、それに関係なくプロジェクトを引き受けました。フォックスは本当に欲しかったタイタンAE引用して、若い大人の男性の人口統計にアピールするスターウォーズ基準点として。

スタジオはついに、映画のアニメーションスタイルがCGIと伝統的なアニメーションのハイブリッドになることを固めました。取締役が乗船し、ルックセット、スクリプトが完成し、タイタンAE飛行機に乗る準備ができていました。

残念ながら、Foxアニメーションは1999年に大規模な小型化を経験し、300人以上のスタッフが解雇されました。スタジオ全体が2000年に数週間後に閉鎖されましたタイタンAE出てきた。映画は、ブルースカイスタジオを含む他のいくつかのスタジオで完成しました。氷河期2年後。 Foxアニメーションは基本的にポストプロダクション中にスケルトンの乗組員で実行されていたため、2010年にブルースは言いましたアニメーションネーション特別イベント映画の昇進と流通の多くは停止されました。

生産の問題がなくても、タイタンAE愛するのが難しい映画です。このシリーズの以前の反復では、このアニメーションの時代のジャンルの分裂を調べました。いくつかの映画はコメディの方向に急激に傾いており、他の映画はSFとアクションを掘り下げています。タイタンAE後者のカテゴリにしっかりとありますが、さらにトレジャープラネットまたは鉄の巨人：それは暗くてザラザラしており、監督は物語を非常に真剣に受け止めています。その間トレジャープラネット、鉄の巨人、 そしてアトランティス：失われた帝国ディズニールネッサンスを定義した掃除の範囲とメッセージがまだ似ていると感じました。タイタンAEハードサイエンスフィクションの映画で、アニメーションをジャンルではなく媒体として使用しています。それは必ずしも興行運動を綴るわけではありませんが、アメリカの考え方は（そして今日まで）西洋のアニメーションを家族向けのトーンと物語に関連付けます。

「「母親に優しい」映画ではないと思います。私たちは母親と子供を残していませんが」とゴールドマンは言いました2000年のアニメーションワールドマガジン。 「いくつかの宣誓、いくつかの性的な暗示があります、それは激しいです...多くの暴力があります。 8歳未満の人はこの映画を見るべきではないと思います。」

フォックスアニメーションの以前の演劇映画、アナスタシア、基本的にディズニーフォーミュラを可能な限り密接に追跡し、興行収入できちんとして、5000万ドルの予算から1億4,000万ドルを稼ぎました。すべての犬は天国に行きます。 （コンテキストのために、ヘラクレス同じ年に登場したことは、ディズニーで中途半端な成功と見なされ、8,500万ドルの予算から2億5,200万ドルを稼いでいます）。しかし、3年以内にアナスタシアそしてタイタンAE、観客の味が変化し、ディズニーは独自の式を再考し始め、他のスタジオもそれにひび割れを取りました。タイタンAE12〜17歳の男の子をターゲットにするのに十分なほど鋭くてクールであるという非常に具体的な目標で、​​反対方向に激しく揺れました。それは、残念ながら、聴衆が次に何を望んでいるかを理解しようとしたとしても、聴衆の期待にあまりにも鋭く耳を傾けました。

タイタンAE批評家からの混合レセプションに出てきました。批評家はそれを他のサイエンスフィクション映画の寄せ集めと呼びました。しかし、1つの応答はほぼ普遍的なものでした素晴らしい。

実際、それは非常に良さそうなので、なぜより多くのサイエンスフィクションがアニメーション化されていないのか不思議に思うのは簡単です。 2002年とは異なりトレジャープラネット、宇宙旅行を再考する、タイタンAE人類が星に挑戦すると想像する方法の実証済みの期待に固執します。場所、特に映画の冒頭でCaleが働いている廃品置き場や、分散した人間の漂流者がコロニーを構築した新しいバンコクのような宇宙ステーションは、メディアから持ち上げられたように感じられますスタートレック：ディープスペースナインそしてバビロン5。しかし、20年後には耐えられない不格好なセットピースと特殊効果でレンダリングされる代わりに、タイタンAEのアニメーションはまだ新鮮で、惑星、船、宇宙のシーンはダイナミックで魅力的に見えます。

映画の最も息をのむような瞬間の1つは、Cale and Pilot Akima（Drew Barrymore）が惑星の氷のようなリング、Korsoと彼のチームを尾でナビゲートするときに起こります。アキマが氷の浮かぶブロックを通って船を操縦するので、それは緊張した、タイトな追跡シーンであり、各船の反射は他の船を混乱させます。実写には決して良く見えなかったでしょう。鋭く違うように見える映画の唯一のCGは、ドレジであり、エイリアンは根絶する人間に曲がっています。しかし、彼らは有機人と比較して機械的で生命のないように設計された純粋なエネルギーで作られているため、彼らの不快なデザインは、人類を一掃したいので、映画の全体的な脅威と連携します。

BluthもGoldmanのどちらもこれまでサイエンスフィクション映画に携わっていなかったので、船の場所や人間のデザインの多くは、将来的に設定された宇宙映画の標準で見ています。5番目の要素そしてトータルリコール、多くの異質な種と惑星は、代わりに、ブルースとゴールドマンの以前のアニメーション映画の標準で見ています。ケールとチームは、エイリアンの生き物が巨大なコウモリに似ている神秘的な惑星に着地し、1982年のデュオの映画からほとんど引き抜かれましたニムの秘密。

ほとんどタイタンAE94分間のランタイムは、キャラクターがある場所から別の場所に到達するだけで、錆びた赤い液体で覆われた惑星のように、壮大なセットピースを見せびらかし、大きくて爆発するオーブで構成された大きな水素の木があります。プロットは画期的なものではなく、キャラクターは特に独創的ではありません。しかし、彼らはサイエンスフィクションのための少し決まり文句ですが、主流の西洋のアニメーションに関しては印象的です。より多くの大人のキャラクターに続き、人類の可能性を扱うことは、人類が宇宙の広大な広がりで道を見つけるのに苦労しているため、自己受容とロマンスに向けて旅をするティーンエイジャーを中心とした通常のディズニーミュージカルとはかけ離れています。

確かにの最大の批評タイタンAEプロットポイント、ストーリー要素、キャラクターの多くがサイエンスフィクションのステープルから持ち上げられたように見えたという事実でした。スタートレックそしてBattlestar Galactica。しかしタイタンAEまた、多くの子供たちにとってジャンルとの最初の出会いでもあり、宇宙船の追跡シーケンスの最初の味、惑星地球の破壊、そして人類が偉大な偉大なものに挑戦していました。 Tropesは、初めてそれらを体験する若い視聴者の決まり文句としては展開されません。代わりに、彼らは幻想的で、大胆で、クールです - Foxアニメーションが映画が開発されたときに戻ってきた正確なテイクアウトです。それはちょっと余分に時間がかかり、スタジオの折りたたみが貼り付けられました。