歴史の最大のスーパーヒーローの再起動の背後にある秘密、お金、そしていじめ

これらの地球の粉砕物語の舞台裏には、金銭的な激変、悪夢のライセンス、純粋で昔ながらの魅力の同様に興味深い物語があります。コミックの最大の再起動の舞台裏で起こっていたことは次のとおりです。

ファン間の一般的なコンセンサスはそれです危機DCブラスによるトップダウンの決定であり、急増する驚異に対して必死に競争力を維持していました。同社は、1984年にバットマンやスーパーマンのようなトップキャラクターを競争するために、出版部門をシャットダウンし、ライセンスを取得するというアイデアさえ浮かびました。

作家のMarv Wolfmanにとって、DCユニバースの複雑な混乱をきれいにしたいという願望は1981年に執筆中に来ましたグリーンランタン。ベテランの筆記者によると、彼は2人のキャラクターの間の以前の会議を無視していたと不平を言ってファンからのメッセージに出会ったとき、彼は本の手紙のコラムをまとめていました。

彼の応答で、ウルフマンは「ある日[...]私たち（DC社説を意味する）は、おそらくDCユニバースにあるものをまっすぐにします。 。」

その後、ウルフマンはペンシルベニア州での大会に出席するために出発しました。電車の中で、ファンの質問と彼の反応は彼の頭を駆け抜け続けました。 70年代にマーベルで働いていた彼は、DCの多元宇宙が新しい読者にとってどれほど不快なものであるかを理解し、何かをする必要があると感じました。

彼が目的地に到達する頃には、危機の基本的なアイデアはすでに行われていました。モニターと呼ばれる非常に強力なエンティティは、DC多元宇宙全体からヒーローを集めて絶対的な破壊を防ぎ、タイムラインのクリーンアップと統合をもたらします。 1つのフォローが簡単な物語。モニターはDCユニバースにとって新しいものでしたが、とのインタビューによると13次元、ウルフマンは、彼のバージョンを何十年も蹴りつけていました。

小さな子供として、Marvは司書を作成しました。司書は地球を周回する衛星に住んでいて、世界の英雄と悪役に監視していました。司書はモニターとシリーズに名前が変更され、タイトルが付けられましたDCユニバースの歴史、1982年に予定されていました。

それは明らかに起こりませんでした - マキシサリーの開発は予想よりもはるかに長くかかりました。これには、会社がこれまでに公開したすべての漫画を読んで（夢の仕事について話して）、メモを取るためにアーキビストを雇うことを含めます（メモはそうではありませんでした、終わり、多くを使用しましたが、それらはまだ手書きのバインダーに存在しますDCのバーバンクアーカイブ今日）。最終的に、1985年の同社の50周年記念と併せてシリーズを公開するという決定が下されました。

また、ウルフマンは非常に異なる結末を望んでいました危機- 宇宙が生まれ変わると、すべてのDCブックは、新しい最初の問題と完全に空白のスレートで再起動します。危機がまったく起こったことを誰も覚えていないでしょう。

それは起こりませんでした、そして危機DCが今後数十年にわたって浮かぶ多くのクリーンアップの試みの最初の最初のものでした。

1992年のイメージでは、マーベルのトップアーティストのうち7人、ジムリー、ロブリーフェルド、トッドマクファーレン、エリックラーセン、ジムバレンティーノ、マークシルベスティーノ、そしてポルタシオが発生し、アイデアの家に出て、自分の会社、イメージを形成しました。脱出は、業界にとって転換点でした。設立イメージコミックは数百万人になりましたが、数年後、マーベルはそれらをすべて折りたたむ方法を見つけました。

とのインタビューでNewsarama、マーベルの編集者であるトム・デファルコは、マーベルとイメージの間の非難の多くは、一般のためだけのものであると述べています。両社のアーティストと作家は、お互いに友好的な関係を維持していました。

1995年までに、マーベルはひどい海峡にいました。新しい所有者のロン・ペレマンの積極的な拡大が会社を大規模な借金でaddした後、ギミックカバーやホットなキャラクターはタンキングを防ぐことができませんでした。マーベルは1993年に1株あたり35.75ドルで取引されていました。1996年までに、2.38ドルに急落しました。

マーベルの新しい社長であるジェリー・カラブレゼは、それを実現するために、コミックのバックグラウンドがまったくないプレイボーイの元VPであった。 Calabreseは、イメージの創設者との会議を予約して、そもそも彼らが去る原因となった問題のいくつかである創造的なコントロールと利益分配を是正しました。彼らのほとんどは辞退しましたが、時間が経つにつれて、彼はリーとリーフェルドの2人との取引をハッシュすることができました。

コストを削減し、売り上げを上げるために必死で、マーベルはまったく新しいことを試みました：生産のすべての側面をアウトソーシングするアベンジャーズ、ファンタスティックフォー、アイアンマンそしてキャプテンアメリカリーとリーフェルドのスタジオ、ワイルドストーム、エクストリームへ。本は、マーベルブルペンの外で完全に編集され、編集され、さらには宣伝され、さらには宣伝されます。そして、お金はとても良かったです - の記事によるとコミックジャーナル、LeeとLiefeldはそれぞれ100万を前もって見て、さらに利益の40％または200万ドルのいずれかが大きいことが判明しました。

（一方、会社は、休暇を休暇から戻った後、275人の従業員を解雇しました。）

1996年1月に開催されたCompuserve Chatで、Calabreseはこの画像コラボレーションを「30年ぶりのMarvelのコアキャラクターの最初の再加工」と呼んでいました。でヒーローは生まれ変わります、マーベルの最大のキャラクターは、ポケットの宇宙に避けられます。新しい本の売り上げが急速に上昇したため、投資は当初マーベルにとって価値があると思われました。リーの最初の号ファンタスティックフォー過去のシリーズが動いているものをほぼ3倍にしました。しかし、それは続きません。

マーキーの才能であるリーとリーフェルドは、芸術の義務から落ちましたヒーローは生まれ変わりますすぐに。 Liefeldは、1つの号を鉛筆で鉛筆で締めましたアベンジャーズ、そしてリーはもう少し描いただけですファンタスティックフォー。マーベルは、6か月のマークでリーフェルドのスタジオとの契約を破り、リーが4冊すべての本を管理することを与えました。販売も沈み始め、終わりまでにヒーローは生まれ変わります、新しい本はほぼマーベルのベースラインに戻ってきました。

リーはそれにもかかわらず、マーベルはヒーローは生まれ変わります彼が少なくとも1つのシリーズを鉛筆で留めることに戻るという条件の下で、本が行く本。彼は辞退し、編集者はポケットユニバースを崩壊させ、4冊すべての本の元の番号に戻り、実験を終えました。

ケビン・スミスのリーとのインタビューから、1つの興味深いコーダバットマンのファットマンポッドキャストは、会社が次にやりたいことを明らかにしています。リーズスタジオに別の4冊の本を渡してください。今回はそうだったでしょうパニッシャー、ニック・フューリー、ドクター・ストレンジそしてディフェンダー。リーはそのギグから離れましたが、有望なアーティストであるジョー・ケサダはそれをロビー活動し、1998年に同社はそれらのキャラクターのいくつかを新しい創造的なピークにもたらしたマーベルナイツラインを担当しました。

の余波で無限の地球の危機、多くのファンは、治療法が病気よりも悪かったと信じるようになりました。確かに、DCのもつれたタイムラインが掃除されましたが、非常に多くのゆるい端が残されていたので、新しい現状と一致してもらう必要がありました。作家は彼らの時間の半分を彼らに修正しました。

会社は、ゼロアワーイベントですが、2005年までに編集者は、並行していない地球の規則がおそらく間違いだったことに気付きました。そのため、会社で最も信頼できるペンの1人である作家のジェフ・ジョンズが、物事を正しくするために持ち込まれました。無限の危機DCの並行宇宙の再生を特集し、現状に大きな変更を加えました。ワンダーウーマンは現在、ジャスティスリーグの創設メンバーであり、ジョーチルはバットマンの両親の殺害で逮捕され、数人の死んだキャラクターが生き返りました。

しかし、最大の変化の1つは、さらに強力な部隊、つまりアメリカの法制度によって義務付けられました。それは大虐殺なしでは危機ではないでしょう、そして、クロスオーバーは、別の宇宙の邪悪なスーパーボーイの手で、スーパーボーイとして知られるヒーローのコナー・ケントの死を見ました。

DCがスーパーボーイをテーブルから外した理由を理解するには、1938年までずっと戻って行く必要があります。若い作家アーティストチームのジェリー・シーゲルとジョー・シャスターが、彼らが作成した新しいキャラクターの権利に対して130ドルを支払われました。スーパーマン。 1947年、キャラクターが全国的に成功し、多くの模倣者を生み出し、まったく新しいジャンルのコミックを作成した後、2人は出版社を訴えて権利を取り戻そうとしました。 。

しかし、警告がありました。裁判官は、1945年に導入されたスーパーボーイはその取引の対象外であり、シーゲルに属していたと判断しました。 DCは解決し、キャラクターの権利に対して94,000ドルを支払いましたが、両者は著作権と所有権を介して互いにフェンスを獲得し続けました。

1976年の著作権法の条件によれば、シーゲルの相続人がDCのスーパーボーイの著作権のライセンスを終了することを許可された00年代初期に物事が頭に浮かびました。締め切りの2年前、DCは通知を拒否し、別の訴訟を起こしました。

舞台裏で、DCは、法律の条件によれば、スーパーボーイがいつでも手から引っ張られる可能性があることに気付きました。これは漫画にとってだけでなく、CWの災害でもありましたスモールビル00Sを通して実行されたショー。その可能性のある損失を軽減しようとする試みとして、編集者は英雄的な新しいスーパーボーイをテーブルから連れて行き、古いものをスーパーマンプライムに変えた取り返しのつかない悪役になり、DCユニバースにはスーパーボーイが残っていませんでした。

ジョンズ、そして共同出版社そしてディディオどちらも、1人のスーパーボーイの死と別の人の改名が訴訟によって動機付けられたことを否定しましたが、タイミングはひどく近いです - スーパーボーイの死のスタンドでの問題のわずか1週間前に、裁判所はシーゲルに有利に裁定しました。

SAGAは、DCの過去の合意がスーパーマン、スーパーボーイなどの完全な権利譲渡を永続的に確立したと裁判官が裁定した2013年まで完全に終了しませんでした。 2008年にコナーケントがモスボールから取り出されたので、執筆は少し前に壁にありました最終的な危機：3つの世界の軍団。最近では、DCユニバースにはもう一度スーパーボーイがいます。それらの2つ、 実際には！

ほぼ半世紀にわたり、X-メンはマーベルの最も信頼できる搾取可能なフランチャイズの1つでした。 Merry Band of Mutantsは90年代に販売記録を樹立し、しばらくの間繁栄し続けました。これはどうやって起こるのでしょうか？

それはすべて、1990年代のスランプから登るマーベルの試みに戻ります。 Comics Companyは、20世紀フォックスへのXフランチャイズに対する映画とアニメーションの権利を認可したわずか260万ドルで。 2000年代のように、それは単なるピタンスであることが証明されますX-メン映画はフォックスを1億6,000万ドルの利益をもたらし、多くの続編が続きました。マーベルのそれぞれの見解？チケット販売のわずかな2％。

お金の格差にもかかわらず、フォックスの取引はマーベル・マネジメントがあまりにも動揺したものではありませんでした。しかし、2008年、マーベルスタジオが独自の非常に成功した映画を作り始めたとき、彼らの最も有名なキャラクターの一部へのアクセスが会社のクローに固執し始めました。

によるとネルディスト2014年に、長年のX-Scribe Chris Claremontとのポッドキャストインタビューで、Marvel Editorialは、ランクを越えて指令を渡しました。理由？クレアモントによると、Xフランチャイズの一部として作成された突然変異体は、マーベルシネマティックユニバースの一部として搾取可能ではありません。代わりに、その取引の条件に従ってフォックスになります。

Tom Brevoort出版のMarvel SVPよりも劣らない人物は、その声明を反映し、X-Menについてのファンの質問に答えました彼のtumblr「2つのことがあり、1つはあなたがそれを作るために費やした努力から収益の100％を獲得し、もう1つは同じ時間と労力ではるかに少ない割合を獲得した場合、あなたは最初にもっと集中する可能性が高くなりますよね？」

しかし、ミュータントはマーベル宇宙の構造の超信頼性の高い部分であり、新しいヒーローや悪役に簡単な説明を提供することができました。それで、それらを置き換えるために何をするべきかは何でしたか？そうでしょう非人道的。

この2014年のクロスオーバーのページでは、エイリアンのテリゲンミストが地球に放出され、非人道的なDNAを抱えた人間にラッチしています。変異彼ら。しかし、これらはミュータントではなく、「ヌハマン」であったため、フォックスはそれらを所有しておらず、マーベルスタジオはそれらを悪用することができました。ああ、そして象徴性をより明白にするために、ミストは変異体に対して致命的に毒性がありました。

最終的には、ディズニーの20世紀のフォックスの買収は、ほとんどのヌハン人と一緒にX-メンを会社の良い恵みに戻すでしょう（1つの注目すべき例外を除きます）二度と見られないように敷物の下を掃引した。

漫画の歴史は、熱く燃え、速く衰退した新興の出版社でいっぱいで、最も悪名高いものの1つはValiantでした。 90年代の投機家ブームの初めにTriumph Venture Capitalの会社から資金提供を受けたJimシューターチーフと多くの元マーベルアーティストが、ゴールドキーコミックの無愛想な古いキャラクターをモダンな傾斜で再起動し、マンモスの販売を獲得しました。しかし、90年代半ばの再起動は非常に珍しい敵によって促されました - Mortal Kombat。

によるとインタビュー勇敢な編集長のボブ・レイトンとともに、「トライアンフが十分な利益を上げた後、彼らは（創設者のスティーブ）マッサルスキーに会社を売却するよう命じました。彼らはアウトしたかった。彼らは出版物ではなく、ベンチャーキャピタルビジネスにいました。彼らは私たちに選択肢を与えませんでした。」

同社には数人の求婚者がいましたが、1995年には、3000万ドルの評価を持つ会社であるValiantを購入するために6500万ドルを称賛しました。ビデオゲームの出版社は現金で洗い流され、10年の初期の部分を支配しており、積極的な制作スケジュールは、低品質のライセンスされたシャベルウェアと人気のあるアーケードタイトルのポートと同等の部分でした。

そのビジネスモデルの問題は、称賛が本当に独自のものと呼ばれることができなかったということでした。 Valiantは、知的財産「開発者」として購入されました。しかし、1994年までに漫画の販売はすでに急激に低下し始めていました。マグナス：ロボットファイター、Valiantの最も人気のある本の1つであり、1年前の10％のわずか10％を販売しています。なぜそれらを買うのですか？

称賛がオプションが不足していたからです。 New York Timesの記事によると、勇敢な取引は急いで署名されました。NBAジャムそしてMortal Kombat期限切れになりました。ウィリアムズは、任天堂との新しい独占契約に署名したばかりでした。これははるかに大きな魚です。称賛は、ゲームを構築するための新しいフランチャイズを考え出すために1年を過ごし、イメージがドアからすぐに申し出を笑った後、ヴァリアントは可能な限り最高の賭けでした。

新しい所有者はすぐに財布の弦を締め、勇敢なラインをトリミングし、低販売の本をキャンセルするために動きました。しかし、業界全体が経験していたスライドを止めることはできなかったので、彼らは非常に馴染みのあるウェルに行きました：再起動。

「V2」はラインの最も人気のあるキャラクターを採用し、新しいクリエイティブチームを雇い、新しいバックストーリーと秘密のアイデンティティを与えました。全て？誰も答えを持っていませんでした。

ボブ・レイトンは、インタビューで、再起動の本当の理由は、現在のクリエイティブチームが享受したすべての高価な契約をキャンセルし、より多くの業界標準の賃金に置き換えることだったと言います。新しいキャラクターの起源は、単なる副次的な利点でした。

1998年までに、Valiantは事実上死んでおり、著作権を生かし続けるために一握りのワンショットを公開しました。称賛はさらに数年間兵士になり、2004年に破産を申し立てます。トロック：恐竜ハンター、ヒットN64シリーズを刺激し、それらの大半は予告なしに合格しました。幸いなことに、Valiantのために、同社の知的財産は2005年により合理的な所有者によって購入されました。

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