なぜディズニーは暴走した脳、怪物ミッキーショートを埋めました

2018年、ディズニーはミッキーマウスの90歳の誕生日をクロスプロモーションのキャバルケードで祝いました。 16,000フィートがありましたニューヨークでの美術展、Kristen BellとDwayne Johnsonが率いるABCのPrimetime TVスペシャル、およびコーチ、Vans、Marc Jacobsなどのブランドとの多くの有名なコラボレーション。ミッキーのキャリア全体は、彼のデビューを称えて、全社的に一年間祝われました「スチームボートウィリー」1928年、ウォルトディズニーの傑作の「魔術師の見習い」としての象徴的な姿を通してファンタジアオスカーにノミネートされたショートのような最近の成果「馬を手に入れる」そして非常に人気がありますポール・ルディッシュ・テレビシリーズ。

しかし、相乗的なお祭りには著しくないことは、1995年の「Runaway Brain」の発掘でした。ディズニーアニメーションまた見たいと思っています。 1996年にオスカーにノミネートされたにもかかわらず、カンヌ映画祭での競争は、当時、40年以上にわたって演劇聴衆のために演奏する最初の真のミッキーマウスの演劇ショートであることがすべて消去されました存在から。ショートはディズニーの金庫に閉じ込められておらず、その下に鉛裏地のあるボックスに埋もれているように見えます。

「Runaway Brain」がどのようになったか、そしてそれが何年もかけて禁じられたオブジェクトと見なされている理由は、現代のディズニーの歴史の奇妙な物語の1つです。

1990年代初頭までに、ウォルトディズニーは、当時知られていたように、大惨事をわずかに逃れていました。 1984年のリリース黒い大釜、非常に高価なDUDは、ユニットの終miseにつながる可能性があります。しかし、映画がリリースされる予定の数ヶ月前に、マイケル・アイズナー、フランク・ウェルズ、ジェフリー・カッツェンバーグが率いる新しい管理チームが会社を引き継ぎました。ウォルトディズニーの死後20年にわたる創造的な停滞の後、アイズナーは会社のアニメーション部門を著名に戻すことを優先しました。 「私たちはしなければならない」とアイズナーはダイアン・ソーヤーに語った60分1988年の夏、会社がアニメーション映画を作る余裕があるかどうかについて尋ねられたとき。 「それが私たちの遺産です。」

アイズナーとクリエイティブチームは、ウォルトの全盛期以来見られないクリエイティブおよびコマーシャルの高さにディズニーアニメーションを回復しました。アラジン、リトルマーメイドそして美女と野獣単にアニメーション化された機能ではありませんでした。彼らは文化的な現象であり、批評家の称賛、興行収入、複数のオスカーを集めました。同社のマスコットであるミッキーマウスと、本当に永続的なグローバルアイコンであるミッキーマウスも、再発明を使用できると考えていました。

ミッキーが無視されたわけではありませんでした。 1988年のマウスの60周年は、2018年とほぼ同じ相乗的であり、ウォルトディズニーワールドに新しい（一時的な）土地があり、ロジャーラビットを共演したプライムタイムスペシャル、そしてミッキーをのんびりに変えた再設計がありました。ちょうどオフのセット - マイアミバイスタイプ。 1990年、ジョージ・スクリブナーは「The Prince and the Pauper」を監督しました。これは、2つの古典的なスタイルのミッキーを主演し、以前に上映された魅力的な30分間の映画です。下の救助者。しかし、いつ救助者爆撃されたので、ミッキーの再出現もそうでした。

のきっかけに救助者、狩りは、ミッキーを90年代に連れて行くことができるプロジェクトのために続いていました。機能の間で、ディズニーのアニメーターは、続編を概念化することから、多くのサイドプロジェクトを任されていましたファンタジア今後のテーマパークアトラクションのためのアニメーションを提供し、新しいミッキーマウスのショートのためのブレーンストーミングのアイデアを提供します。クリエイティブエグゼクティブキャスリーンギャビン、ティムバートンの出身であったクリスマス前の悪夢、これらの「外部プロジェクト」を担当しました。トイストーリー。 「彼らは主な機能ではないものを取り、それを私の世界に投げ込んだ」とギャビンはポリゴンに語った。当時、ピクサーのラルフ・グッゲンハイムは、ディズニーのサイドプロジェクトを「狂人のフリンジ」と呼んでいました。商品側の幹部は、ミッキーを「奇抜で外の」方法でそこに追い出すために不安であり、それがギャビンのチームにとって優先事項になりました。

「あなたが監督または開発の一部だった場合、あなたが課題の合間にいるなら、あなたはミッキーショーツを開発するように頼まれました」と、「Runaway Brain」の最終的なディレクターであるChris Baileyは言います。 「彼らは決してそれを作ったことがありません。彼らは常にそれらを開発していました。最終的には、ミッキーショーツを開発する私の番になりました。」彼は自分のピッチもプロデュースされることを期待していませんでした。

ベイリーはアニメーターでした偉大なマウス探偵そしてオリバー＆カンパニー、そしてディズニーのミッキーイニシアチブの時点で、フランスのパリ郊外にオープンしたユーロディズニーコンプレックスの映画に取り組んできた監督に焦点を当てていました。義務を果たすために、彼は放棄されたロジャー・ラビットのショートからのアイデアを再利用しました。ディック・トレーシーの代わりにアラクノフィア、そしてプロデューサーのスティーブン・スピルバーグのディズニーとの関係は冷えていました。ベイリーのアイデア「観光客のtrap」は、ミッキーとドナルドが休暇で向かい、ドナルドは「ミッキーをオフにしようとしている」のを見ました。このコンセプトは、KatzenbergとDisney Animationの幹部であるThomas SchumacherとPeter Schneiderと一緒にクリックしました。それは確かに消費者製品が望んでいるように「奇抜でそこに」でした。

「観光客のtrap」の悲惨なストーリーボード上映の後（ベイリー「それはケルプランクになった」）、カッツェンバーグはベイリーに「戻って修正する」ように言った。アニメーターは、どんな修正もショートのポイントを「侵食」すると考えました。 「漫画は意地悪でなければなりませんでした」とベイリーは言います。 「[幹部]の問題がドナルドがミッキーを殺そうとしていた場合、それができなかったので、ソフトバージョンは何もないでしょう。」そこで、ベイリーは、代わりに彼のミッキーのアイデアのもう1つを開発する許可をロイディズニーに依頼しました。ロイは彼の祝福を与え、霊を持ち上げたスピリッツで、ベイリーは同様に風の「暴走脳」に取り組み始めました。

1993年頃に開発されましたHocus Pocus「Runaway Brain」では、ディズニーブランドに少し不気味さをもたらしました。ミッキーマウスは、科学者のフランケノリー博士（ケルシーグラマーが声）との実験にサインアップし、自分自身とミニーのために高価な休暇を支払うことを望んでいます。フランケノリーが脳を巨大なモンスターと交換するとき、ミッキーは彼が交渉した以上に多くのことをします。その後、ミッキーは彼の体で彼の脳を再会しなければならず、フランケノリー博士の助けなしに - 短編の暗いターンの1つで、彼は実験によって殺されます。ショートは、ミッキーの怪物バージョンがミニーを誘惑しようとするものを含む、多くの危険なシナリオを含む、時計に対する必死のレースです。最終的に、モンスターとミッキーの両方が感電し、彼らの脳はバックバックされます。ショートの終わりの瞬間に、ミッキーとミニーはハワイに行き、彼が海を泳ぐときにモンスターに乗って、ミッキーが彼の前にぶら下がっているミニーの財布の写真で推進されました。

ベイリーは、殺人者のアニメーションの才能の列を集めて、「暴走脳」を実現しました。 Jim Beihold、からのすべてに取り組んでいた「狂ったフリンジ」のベテランロジャー・ラビットを組み立てた人からナチスのシーケンスにロケット担当者、レイアウトを監督するために雇われました。まだディズニーアニメーションで働いているイアングッディングは、アートディレクターを務めました。そして、アンドレアス・デジャは、傷跡をアニメーション化しましたライオンキング、ベイリーのスケッチに基づいて「モンスターミッキー」を設計しました。 「キャラクターに対して、性格に反して何かをデザインしたとしても、それは簡単でした」とデジャは説明します。 「あなたは決まり文句を使用します[...]これらのふくらんでいる小さな指を描くのではなく、代わりにこれらのひどいフランケンシュタインの手をします。」

Dejaは、Walt Disneyの象徴的なマウスの尾を曲げて、彼に「ただ彼を荒らすために」だらしない首を彼に与えました。アイデアはミッキーを逆転させることでした。 「すべての初期のディズニーのもの、かわいいキャラクター、それらはぬいぐるみのように設計されていました。手首は常に腕よりも大きく、足首は太ももよりも大きかったので、ぬいぐるみのように垂れ下がっています。それが彼らの魅力の基盤です」とベイリーは言います。しかし、チームがすぐに学ぶように、ミッキーがどれほど怖いかには限界がありました。 「ジェフリーはそれが本当に攻撃的であることを望んでいたので、誰もがボールトから掘られたものとそれを間違えたくありませんでした。

最終的には、カッツェンバーグの影響力によって保護され、ベイリーの決意によって駆動される「暴走脳」のより多くの顔のバージョンが勝ちました。そこにはだったあまりにも外れたいくつかのアイデア - 略して、早い段階で壊れていました。 「ジェフリーは、クールなビデオゲームのことをやりたかったのです」とベイリーは言います。それは家の外で銃撃を聞いて銃口の閃光を見るのを導きました。ショートは内側にカットされ、ミッキーが仮想現実ショットガンを発射しているのを見つけますバンビゲーム。ベイリーは、シュナイダーとシューマッハにアイデアを熱心に売り込みました。 「ピーターは私を見ました」とアニメーターは回想します。「そして、「地獄のチャンスではない」と言いました。」

チームは、ミッキーのプレーをすることに落ち着きました白雪姫と七人の小人- テーマの戦闘ファイターゲームですが、意見の相違は企業の鳴き声の始まりにすぎません。それでも、1953年の「The Simple Things」以来の最初の真のミッキーマウスの演劇ショートは、キャラクターを近代化する理想的な方法と考えられていました。そして、「Runaway Brain」は他の無数の試みのように座礁していたかもしれませんが、それは他の何かを持っていました。

ディズニーは、1989年にテレビアニメーションと低コストのビデオへの直接映画に拡大した瞬間に、ポールとガエタン・ブリッツィ兄弟によって設立された3歳のBrizzi Studiosを買収しました。ウォルトディズニーアニメーションフランスと呼ばれ、スタジオはアニメーションを提供しました映画のアヒル：失われたランプの宝物、およびいくつかのディズニーの午後のショーのエピソード。しかし、ディズニーにはより大きな計画がありました。

「Runaway Brain」の時点で、フランスのスタジオは作業を終えていました間抜けな映画、それが好きですアヒル映画はaとしてリリースされることになっていた「ディズニー・ミーヴィアトゥーン」低予算運賃のディズニーのブランディング。フランスのアニメーターをメインオペレーションに近づけるために、彼らは次の任務としてベイリーのショートを手渡されました。 「新しいパリスタジオのスケジュールに穴があったという事実がなければ、これらのボードはおそらく他のすべてのボードと一緒にアーカイブに入っていたでしょう」とベイリーは言います。 「しかし、彼らはプロジェクトを持っている必要があり、私はプロジェクトを持っていました。」そして彼のチームはフランスに向かいました。

乗組員がフランスにいたときに何か大きなことが起こりました。1994年8月25日、ディズニーのフランク・ウェルズの悲劇的な死の後の短い激動の権力闘争の後、ジェフリー・カッツェンバーグ左ディズニー。 「暴走脳」の乗組員はこれをあまり考えていませんでした。彼らは、エグゼクティブの短編への出発を参照する瞬きとyou'll-miss-itギャグを挿入しました。しかし、カッツェンバーグはショートの最も堅実なディフェンダーであり最大のチアリーダーの1人であり、チームがほとんど完成した映画でアメリカに戻ったとき、彼の不在は顕著でした。

ベイリーは、カリフォルニアで初めて映画を上映する前に簡単な免責事項を与えました。彼らはエンディングの1つのバージョン、次に別のバージョンを見せようとしていました。最初のバージョンは、ミッキーとミニーが裏庭のルアウを持っていることで終わりました。彼らは休暇に行くことができなかったので、ミッキーは家でミニーに到達しました。その後、完成したバージョンに似た2番目のエンディングを示しましたが、ミニーのミッキーの財布の写真を追いかける巨大なモンスターの代わりに、モンスターは枕で作られたミニーの彫像を探しました。マイケル・アイズナーはベイリーに、「それは私が見たことがあったなら、それはセットアップだった」と語った。誰もがそれを愛していました。ベイリーは「高く乗っていた」。

その後、翌日、シューマッハとシュナイダーとの会談で、現実が始まりました。幹部は、スクリーニングが成功したにもかかわらず、削減を要求しました。ベイリーは何も切らないだろうと言って立ち直りました。

「私は若くて愚かで怒っていて、それを特にうまく管理していませんでした」とベイリーは今認めています。 「もちろん、彼らはとにかく私にそのすべてをカットさせました。」

Katzenbergがいなくなったため、SchneiderとSchumacherからBaileyを隔離する人はいませんでした。シューマッハは、自分の編集者を連れて新しいバージョンのショートをカットしました。 「私たちはフランスのあらゆるフレームに沿って労働していました。すべてのシーンが次のシーンに完全にカットされるようにしていました」とベイホールドは言います。 「そして、私たちはここに戻ってきて、米国の編集者が再びそれをカットすることにしました。」いくつかのシーケンスは、特別な精査を受けました。

「暴走脳」の初期のバージョンでは、巨大なミッキーは絶えずミニーをよだれを垂らしており、最初のdict令の1つはそれをダイヤルダウンすることでした。 「彼らは「あなたは唾液を切らなければならない」と言い始めたので、私はそれがそれほど途切れないようにフックアップを熱心にアニメーション化していました」とベイリーは言います。 Dejaは、よだれも問題であることを思い出し、Schneiderがそれをカットするように命じたと考えています。 （シュナイダーはこの記事に参加することを拒否しました。）これらのショットは常に漫画の一部でした。しかし、Katzenbergがなくなったことで、dict令はより簡単に注文されました。

カットされた別の瞬間、ミッキーが感電してしまい、そこで彼の「頭は球場のフランクでいっぱいのポットのように沸騰していました」とベイリーは言います。 「現状では、実際には、漫画のギャグとは対照的に、ミッキーが感電しているように見えます。」

この要求は、ベイリーと幹部の間の緊張のエスカレートにつながりました。監督はすでに疲れ果てており、過労していましたが、今ではトーンとペースを救うアニメーションを熱く生産しなければなりませんでした。彼は、ミッキーがフランケノリーの手術椅子に閉じ込められているシーケンスを指しています。もともとミッキーは、「私は困っていると思う」と言った。 Beiholdによると、Kathleen Gavinはそれを「あなたのIronclad契約について話す」に変更しました。「それはあなたがプロデューサーである場合にのみ面白いラインでした」と彼は付け加えます。変更、または削減の要求もありません。

しかし、ショートは変わりました。ギャングバスターのように演奏され、アイズナーからサインオフを得た「エフィギーミニー」エンディングは、ウォレットの写真に柔らかくなりました。ベイリーは、カッツェンバーグがスタジオに留まっていれば、スーペリアエンディングがとどまるだろうと確信しています。 「私たちがこの攻撃的なミッキー漫画を作り始めたという事実、そしてそれを改造するには遅すぎたとき、それはゴム製のマレットで打ちのめされました」とベイリーは言います。

ショートが完了したため、乗組員はスタジオの熱意がさらに滑ることを感じることができました。 「彼らが本当にその背後にいないことに気付いた特定の瞬間を思い出せません」とベイホールドは言います。 「それは段階的な認識でした。」監督によると、シュナイダーとシューマッハは公然とそれを嫌っていました。ギャビンは、彼女がスタジオがそれが添付される映画を選んだときにそれを放棄したことに気づいたと言います：アーサー王の裁判所の子供。ディズニーの消費者製品からの元の熱意にもかかわらず、ベイリーと彼のチームがミッキーをあまりにも遠くに押しやったことを恐れて、絆の商品はほとんど生産されていませんでした。

1996年3月25日、ミッキーマウスはオスカーに戻りました。 「Runaway Brain」は、第68回アカデミー賞でベストアニメーションショートにノミネートされ、最終的にはキャスリーンギャビンが偶然ディズニーと仕事をしようとしていたAardman AnimationのWallaceとGromit Short "A Close Shave"に負けました。その同じ年、ジョン・ラセターは特別功績賞を受賞しましたトイストーリー。私たちのインタビューで、ベイリーはオスカーについて何も言うことはありませんでした。デジャは彼が行ったかどうかを思い出せません。

その時点までに、ベイリーは完了しました。彼はウォルトディズニーカンパニーで10年間過ごし、「Runaway Brain」の退屈で在職期間を終了しました。 「漫画は本当に素晴らしいと感じていなかったので、もうアニメーション化したくないと感じましたが、その機会はスリムでした。オスカーを失うことは助けになりませんでした。

ショートもお辞儀をした1996年のカンヌ映画祭の後、ベイリーはディズニーを去り、「暴走脳」はほとんど忘れられていました。その年のプリントでいくつかの国際領土でプレイしました間抜けな映画そしてノートルダムのハンチバック、しかし、ほとんどのショーツがある時点で行ったように、ディズニーチャンネルで放映されたことはありません。 1996年11月、ディズニーはその新しい実写反復にショートを添付することを検討しました101ダルメシアン。古いメッセージボード投稿「Runaway Brain」の印刷は劇場に出荷されたことさえありますが、最後の瞬間、ディズニーはショートを削除するように命じ、今後のディズニー機能のためにトレーラーに置き換えました。しかし、通知は非常に遅くなったので、一部の劇場は「暴走脳」を示すことになりました101ダルメシアンともかく。

この作品のためにウォルトディズニーアニメーションスタジオに連絡したとき、代表者は「暴走脳」の未来があるかどうかに光を当てることを拒否しました。ショートはディズニープラスで見ることができず、プリント外の長いコレクションで公式のホームビデオリリースしかありませんでしたリビングカラーのミッキーマウス、ボリュームTW0。驚くべきことに、映画のための新しい商品は、通常は海外で長年にわたって浮上してきました。私がベイリーとおしゃべりをしていたとき、彼は彼が見つけたクールな商品を取り戻すために飛び降りました。私がBeiholdと話していたとき、彼はおそらく最も悪名高い商品、「Runaway Brain」クルージャケットをつかみました。

Dejaは、乗組員がディズニーランドパリにジャケットを着ていたときの一度を思い出します。「メインストリートの店にこの女性がいました。そして、彼女はその男を店から追い出し、彼に叫んだ。 「ディズニーランドでこのようなものをどのように着ることができますか？これは合法ではないはずです！」彼女は、ミッキーが彼女の観点から、ミッキーを保護すべきだと思ったので、実際にそれに感動しました。」ベイリーは、同社にも同様の企業ラインがあると言います。他の少なくとも1人の乗組員が、公の場で「暴走脳」シャツを着ていることでprim責されました。

ビーホールドは、彼が妻から聞いたと言います。彼は後にディズニーのアニメーションに参加し、「暴走脳」が「やるべきことの例」として内部的に使用されていると言います。ギャビンは、それが意図的に埋もれているという考えに反論します。 「悪いラップがあるとは思わない。ラップを持つのに十分ではありませんでした」と彼女は言います。しかし、25年間の映画の投獄の後、ショートには、特に映画とは違って、その利用不可能性に対する悪意のあるオーラがあります。南の歌、ひどく時代遅れのステレオタイプや疑わしい素材を備えていません。

この物語を公開する少し前に、情報筋は、会社が「暴走脳」を隠して見えないようにするためにできることをしていると私に言った。驚くべき芸術性の映画と基本的に存在しないというユニークな感性にとっては、少し悲しいことです。そうすることで、ディズニーは魅力的で素晴らしいショートをモンスターの伝説に変えるリスクがあります。