「私たちはそれを隠すつもりです」：ディズニーのレーダーを離れてリロとステッチがどのように成功したか

あなたのお気に入りの子供時代の映画は、合計の興行​​科だったかもしれません。 90年代後半から2000年代初頭を定義したアニメーション映画は、VHSで見て育った世代に愛されていますが、これらの懐かしいお気に入りの多くは、重大な失敗、興行失望、またはその両方でした。途中で何が悪かったのですか？そして、なぜ彼らは事実の後にそのような愛を得たのですか？最愛のアニメーション障害シリーズこれらの古いVHSテープを捨てて（または、より正確には、ストリーミングで映画を見つけます）、これらの映画のいくつかを調べます。

1990年代後半、ウォルトディズニーアニメーションますます高価なプロジェクトが、ますます減少したリターンでつまずくのを見ました。したがって、6年間の生産の後ムーラン、アニメーターのクリス・サンダースは、映画の範囲を多様化するようスタジオを求めました。

「私たちがプロデュースした各映画は、それ以前の映画よりも複雑で高価でした」とサンダースはポリゴンに語ります。 「私が主張し始めたことの1つは、小さな映画への復帰でした。それが何ですかLilo＆Stitchだった。予算を制御することで、ストーリーの自由に支払います。」

Lilo＆Stitch、おそらく、緊張した期間から出てくる最も奇妙でオフキルターの映画の1つは、サンダースが望んでいた予想外の成功であり、その演劇のリリースだけでなく、予想外の成功であることが証明されました。映画が生まれました3つの直接ビデオの続編、成功したテレビシリーズ、複数のテーマパークアトラクション。今、ディズニーのエイイング実写リメイクと高さでジョン・チュー監督。すべての可能性に対して、ステッチはまだですどこでも。

の最終記事で最愛のアニメーション障害、私たちは、社会サービスとハワイでのエイリアンの逃亡者がディズニーの数少ない永続的な現代のヒットの1つになるために、家族が分裂すると脅している家族についての映画がどのように分裂すると脅しているかを見てみましょう。似たようなアニメーションのテントプールのようですトレジャープラネット、アトランティス：失われた帝国、 そして皇帝の新しい溝魅力的でしたが、到着すると死んでいました。Lilo＆Stitchディズニールネッサンスから生まれた映画と同じくらい人気がありました。成功は、かわいいエイリアンと少し関係があり、巧妙なマーケティングキャンペーンとはもう少し関係がありました。多く自由に関係するために、映画製作者は、ディズニーマシン内で操作している間、物事を自分が望むようにしなければなりませんでした。

Lilo＆Stitchハワイでの危険で暴力的なエイリアンの逃亡者（クリス・サンダース）のクラッシュランディングで始まります。仲間の部外者のように感じるリロ（デイヴィーチェイス）という名前の小さな女の子がエイリアンを採用し、ステッチと名付けます。

捕虜を回避するために、ステッチはリロのペットのふりをすることに決めました。一方、リロと彼女の姉のナニ（ティア・カレール）は、社会サービスによって分離される可能性に直面しています。最終的に、両方の不適合は互いに場所を見つけ、壊れた家族の絆を再構築します。

サンダースは開発を始めましたLilo＆Stitchソロプロジェクトとして、彼が何年も前に書いた子供向けの本のオリジナルストーリーに基づいています。当時のウォルトディズニーフィーチャーアニメーションのヘッドであるトーマスシューマッハが、彼が取り組みたいプロジェクトがあるかどうか尋ねたとき、サンダースは古いコンセプトを粉砕しました。スコープが子供向けの本に収まるには大きすぎたため、彼は物語を放棄しましたが、ウォルトディズニーワールドのスワンホテルで夕食を食べながらシューマッハに持ってきました。シューマッハはこのアイデアを愛していましたが、サンダースに最終的に物語全体を形作った特定のメモを与えました。

「動物は、ある意味では、とにかく私たちにとって少しエイリアンです」とシューマッハは寿司についてサンダースに語った。 「最良かつ最大のコントラストを得るために、これを人間の世界に設定することをお勧めします。」

サンダースは最終的に、ディーン・デブロワの共同ディレクターと共同作家を募集して、ストーリーをスクリーニングに翻訳するのを支援しました。 DebloisとSandersが最初に会ってそれを打つムーラン、2人はストーリー部門で働いていました - デブロアはストーリーの共同ヘッドでしたが、サンダースは脚本と物語の監督者でしたが、それを打ち出しました。後ムーラン包まれて、サンダースは彼自身の映画を開発し始め、デブロワはにジャンプしましたアトランティス：最後の帝国。しかし、彼は不満を感じました。

「私は自分の召しがクリスと協力していることに気づいた[Lilo＆Stitch]、デブロアは言う。 「それで、私はそれを知らせました。」

シューマッハは、プロジェクトの共同ディレクターとしてデブロアを装着し、プロの脚本家がディズニーポリッシュを与えるためにやってくるという意図を持っていました。それは決して起こりませんでした、そして、DebloisとSandersの両方が最終的に脚本のクレジットを共有しましたLilo＆Stitch。物語の起源を考えると、おそらく最高のためにうまくいきました。考慮すべきことがたくさんありました。

サンダースは、彼の映画には人間の要素が必要だというシューマッハの提案に黙認したが、彼はまだ孤立した場所にアクションを設定したかった。彼はカンザスを考えましたが、地図をちらっと見て、ハワイの島々がどれほど遠いかを見た後、彼はアメリカ諸島に着陸しました。 1つの赤い旗がありました：サンダースとデブロワの両方が作業から学んだムーランそれは、特定の現実的な場所に物語を埋め込むとき、部外者として彼らに属さず、自由に使用できなかった特定の文化的要素がありました。そのため、場所に落ち着いた後、彼らはできるだけ多くのハワイ人と協力しました。彼らはミュージシャンのマーク・キーリ・ホーマルを連れてきて、フラダンスと合唱団のアレンジについて相談し、キャラクターがどのように現実的に振る舞うかについてナニのためにオーディションをしている女優からフィードバックを求めました。

ハワイへの研究旅行は、映画のメッセージとの重要性を固めることになりましたオハナ、または家族。そして、ハワイの観光客のtrapを避けることで、ディズニーチームは島での日常生活の特異性の感覚を得ました。コミュニティの親密さに襲われて、彼らはその特定の文化的特異性を映画に注入するために最善を尽くしました。

「物語の人間の側面は、奇抜なSF要素のいくつかを相殺しようとするためにそこにありました。

映画の架空のハワイアンの環境は、サンダースとデブロアの脚本のテーマを形作りましたが、アニメーションプロセスは、人々が知っている映画の成形に大きな役割を果たします。過去の多くの大予算のディズニー映画とは異なり、リロとステッチカリフォルニアに拠点を置くウォルトディズニーアニメーションスタジオの外で、今では高級なフロリダスタジオで制作されました内でウォルトディズニーワールド。

公園の一部ハリウッドスタジオ（その後、MGM Studiosと呼ばれます）、Walt Disney Animation Floridaはもともとテーマパークのアトラクションとして設計されており、公園の従業員はアニメーターのふりをしていました。しかし、プロデューサーのマックス・ハワードには他のアイデアがあり、スタジオの本当のアニメーターを見つけました。最初は、ユニットが独自の長編映画の作成に着手するまで、短編映画、次に映画のセグメントから始まりました。サンダースは作業中にフロリダのスタジオについて最初に学びましたライオンキング、そしてカリフォルニアのアニメーターは「比較的薄暗い見方」を持っていました。彼は、「私は王になるのが待ちきれない」シーケンスを含む映画の一部を完成させるためにそこを旅することをためらっていましたが、オーランドで働き始めたらすべてが変わりました。

「フロリダのスタジオは、ウォルトディズニーが最初に始めたときにカリフォルニアのスタジオが戻っていたようだったと思います。それは若い才能を持つ真新しいスタジオで、自分自身を証明することを切望していました。だから私はフロリダのスタジオが大好きです。そして、私たちが作ることに興味があるかどうか尋ねられたときLilo＆Stitchフロリダでは、チャンスに飛びつきました」とサンダースは言います。

一方、デブロアは、テーマパークの中に閉じ込められたスタジオで働くという考えについてあまり熱心ではありませんでした。

「テロの塔から叫び声が聞こえ、ロックンロラーコースターが離陸するのを聞くことができました」とデブロワは言います。

Lilo＆Stitchハリウッドスタジオで作られた最初の映画ではありませんでした - その名誉はムーラン - しかし、フロリダのスタジオの遠隔性は、より特異なプロジェクトの小さなアニメーションチームの恩恵であることが証明されました。サンダースは、スタジオの親密さにより、アニメーターが絆を結び、映画により強い家族の雰囲気をもたらすことができると考えています。しかし、最も具体的かつ直接的に、アニメーターは毎日公園を通り抜けている観光客のギャグルからインスピレーションを引き出し、リロの風変わりな写真撮影の科目に変えました。クリーンアップ監督のフィル・ボイドが言ったようにオーランドセンティンL 2002年、「この映画のすべての観光客は、いつかそれらの窓の前で通り過ぎました。」

機能アニメーションのまれな動きで、Lilo＆Stitchサンダースの個人的なイラストスタイルで完全にレンダリングされました。シューマッハは、サンダースのピッチブックを見た後、制作の開始時にディズニーハウススタイルの改革を主張していました。サンダースの芸術を完全に解体して分析した視覚的な監督者のスー・ニコルズのおかげで、アニメーターはそれを簡単に再現しました。

「彼女は数週間かかり、この本を制作しましたサンダーススタイルをサーフィンします。そして、誰も私よりもこの本を読むことをより好奇心are盛でも心配していませんでした」とサンダースは言います。 「私は絶対に魅了されました。」

当時の他のアニメーション映画とは異なり、Lilo＆StitchリトルCGIを組み込んだ代わりに、1941年以来スタジオで使用されていなかった背景に水彩技術を採用していますダンボ。その一部は、サンダースが彼のキャラクターのデザインがCGIで機能しないことを知っていたという事実に由来しています。サンダースのスタイルを補完し、子供の絵本の雰囲気をエミュレートするために行われる水彩画に戻るという選択は、このテクニックが基本的に60年間死んでいたことを考えると、いくつかの眉を上げました。サンダースは、カリフォルニアのアニメーターがプロダクションの前に卑劣に発言していることを思い出します。

「フロリダのスタジオのアーティストがこの水彩スタイルで溝に入ったら、絵画を洗って脇に洗って、脇に塗りつぶし、2番で洗浄し始めたので、絵を描くことができるよりも早く絵画を生産していました。 、それを脇に置いて、3番で洗ってください。彼らは一度に3つまたは4つの絵画に取り組んでいました」とサンダースは説明します。 「だからカリフォルニアのスタジオで私に戻って、同じ男が私に近づいて言う、ねえ、それで、あなたたちはそれらの背景をどうしていますか？彼らはフロリダのスタジオがやってきたことに謙虚だったと思います。」

幸運なことにサンドレスとデブロワにとって、ウォルトディズニーアニメーションのバーバンクオフィスの誰も本当に映画で何が起こっているのかに注意を払っています。もしそうなら、映画はあまり起こらなかったかもしれません。

サンダースは、最初のリールの後に言いますLilo＆Stitch完成したシューマッハは、彼に、素晴らしい映画になりながら、スタジオノートによって絶対に壊されると直接言っていました。

「だから私たちはそれを隠すつもりだ」とシューマッハはサンダースに言った。 「そして、私たちはスタジオにそれを見させません。映画がそのようなメモに耐えるのに十分強くなるまでそれを隠すつもりです。」

Schumacherは基本的に置きますLilo＆Stitch「リトルシークレットガレージ」で、CEOのマイケルアイズナーや他のディズニーの幹部から、それがどのように進んでいるかを尋ねると、一般的な更新を行いました。そしてそれはそれでした。更新は限られており、創造的なプロセスは全国に沿って転がりました。

カリフォルニアの乗組員からのアイロールを引き起こす可能性のある昔ながらの2Dテクニックを受け入れることは、生産そのものの需要でした。Lilo＆StitchチームにはCGIの予算がありませんでした。彼らはの予算を持っていませんでした多くささいなことの、そしてお金がどこに行ったのかについて賢くなければなりませんでした。たとえば、ナニはもともと2つの異なるシャツのデザインを持っていましたが、2番目のシャツをレンダリングするには高すぎるものでした。

「影や詳細のようなものを買う余裕はありませんでした。ジャンショーツのペアのバックポケットやTシャツのロゴのような簡単なディテールは、描くのにもっと時間がかかったという理由だけで取り外す必要がありました。そして、私たちは影を買う余裕がありませんでした」とデブロワは言います。 「それで、あなたはそれほど多くに気付くでしょうLilo＆Stitch木の陰や茂みなどで行われます。私たちはそれらを必要とする特別な瞬間のために節約しました。」

しかし、生産の瞬間がありましたが、それは予算とスケジュールに緊張しました。747の地球外ハイジャックを含むシーン。もともと、ステッチは都市を通る飛行機を指揮することになっていた。このシーンは、ジェットが建物から跳ね返って、非常に漫画的なものになることを目的としていました。その後、9月11日の攻撃が起こりました。サンダースは、攻撃にぼやけてぼんやりと衝撃を受けたぼかしで一日を過ごしたことを思い出します。その後、比較は彼に気づきました。

「それは行われました。サンダースは言います。 「そして、私の心はただ沈んだ。」

サンダースは最終的にシューマッハに電話をかけ、最終的にロイ・ディズニー自身を呼び出して、シーンについて何をすべきかを議論しました。彼らはそれを変更しなければならないと決めました - 生産に数週間しか残っていませんでした。解決策を思いついたのはデブロワでした。飛行機を盗む代わりに、ステッチはジョンバとピレクリーが島に到着した船を盗みました。ありがたいことに、飛行機と宇宙船は映画の数少ないデジタル要素の一部であり、747はすぐに別の形に改造されました。

「宇宙船に非常に747の外観のエンジンがある理由の1つです」とサンダースは言います。

チームはそうでしたそれでしかし、厳しい予算を認識して、チェイスシーケンスを蘇生した後でも、さらに2分間の映像のために十分なお金があったことを認識しています。それが、映画の終わりにある小さなエピローグモンタージュが入ってくる場所であり、リロとナニが新しいエイリアンの家族とどのように順応してきたかを扱っています。 （ナニの2番目のTシャツのデザインは、そのモンタージュの間に洗濯に登場します。

「今はそれなしで映画を想像することはできません」とサンダースは言います。 「あなたが彼らの人生が何であるかを見ることができるように、ステッチが到着し、彼らの命を破壊し、物事を引き裂きましたが、それをより強く再組み立てしました。」

マイケル・アイズナーは最終的に完成したバージョンを見ましたLilo＆Stitch、もちろん、彼は承認しました。アイズナーがついに映画を見た後、彼はサンダースと一緒に座りたかった。

「私たちはそこに行きました、そして、マイケル[アイズナー]は「私はこの映画が好きです。それは本当に違っています。説明できません…私はそれが好きです。奇妙です。しかし、良い意味で奇妙です」とサンダースは回想します。 「それで、彼は彼の頭の中で映画をカプセル化する簡単な方法を見つけることができませんでした。しかし、彼は本当にそれが好きでした。」

しかし、聴衆にそれを売ることは大きな未知でした。Lilo＆Stitch2人の主人公を反映した奇妙さです。エイリアンの冒険であるにもかかわらず、ハワイの小さな島で行われ、奇抜な宇宙のハイジンクは、社会サービスによって引き離されるかもしれない2人の姉妹について心に訴える家族の陰謀と並置されています。この映画は、悲しみ、部外者であること、最も予想外の場所で家族を見つけるという悲しみを扱っており、既存の関係を修復しています。そして、エルビスは大きなプロットポイントであり、エイリアンの一人は、蚊が絶滅危species種であるため、地球は保護されていると信じています。 2002年のディズニーの大きな大ヒット作の直前に到着するトレジャーアイランド、想像することができますLilo＆Stitchアニメーション化されたカルト映画としてほこりっぽいVHSシェルフに着陸します。しかし、それしなかった。

私たちの愛されているアニメーション失敗シリーズの他のディズニーエントリのいくつかとは異なり、これは大きくて高価な情熱プロジェクトでした - Lilo＆Stitch小さな映画になるように特別に設計されていました。つまり、大規模な予算を獲得する負担がなかったことを意味します。それでも、たとえそれが作らなかったとしてもライオンキングお金、それは世界の興行収入で2億7,310万ドルを稼ぎ、その予算は3倍以上でした。

Lilo＆Stitch非常に奇妙ですが、とてもかわいいので、親しみやすい方法で非常に奇妙です。今日まで、ステッチはベストセラーのディズニーキャラクターの1つであり、彼の顔は商品とテーマパークのアトラクションに塗られています。ミッキー、ミニー、ウィニー・ザ・プーのような古典的なディズニーのキャラクターの間でステッチを見るために、サンダースやデブロアほど驚くことはありません。プレスツアーをしている間ドラゴンを訓練する方法、デブロアは、6月26日のディズニーのステッチデーが日本で大したことであることを知るために非常に驚いた。

「私たちは、私たちが行くすべての駅で彼の小さな置物を見るでしょう。その町が有名なものと結婚しました」とデブロアは言います。 「緑茶アイスクリームで有名なら、緑茶アイスクリームコーンを舐めるか、富士山で有名な場合は富士山に縫い付けられました。」

おもしろいことに、映画の特に素晴らしいマーケティングキャンペーンを刺激するのは、ステッチの奇妙さでした。

「最初の予告編を見たとき、それは私たちの心を少し沈めました。それはまさに私たちが恐れていたものだったからです。それは非常に少年で、単純化されたと感じました。それはあなたがいつもあなたの最初の友人をいつも覚えていることについてでした」とデブロワは言います。 「それはとてもサッカリンと甘いと感じたので、私たちはそれを押し戻しました。」

サンダースとデブロワは自分のものを計画しました。彼らは、英雄的なディズニーのキャラクターのラインナップと比較して、Stitchがどれほど面白いものに見えるかについて話し、基本的にそれについてリフすることに決めました。ベルが獣で踊ったとき、ステッチがシャンデリアをハイジャックした場合はどうなりますか？アラジンとジャスミンが魔法のカーペットで飛ぶとき、宇宙船でクルーズをつかんでジャスミンを盗むとどうなりますか？

マーケティング幹部愛されていますそれと結局のところ、その戦術はディズニーのコアオーディエンスとより主流の聴衆に訴えました。 （帰国した声優の一部があまり興奮していなかったとしても、サンダースは語っています）。

このコラムの以前のエントリでは、西洋のアニメーションの英雄的な物語からより冷笑的でユーモアに焦点を当てた方向への変化について議論しましたが、一部はどのように感謝していませんかシュレックアニメーション映画に対する完全に解体された期待。その間トレジャープラネットそしてアトランティス：失われた帝国まだ大きな、壮大で、真剣な冒険を約束した、Lilo＆Stitchのマーケティングは、故意にそれを故意に破壊しました。

しかし、美しさはそれですLilo＆Stitch粗野な映画や意地悪な映画ではありません。実際には、発見された家族と帰属の信じられないほど心からのメッセージがあります。これは、過度にクロイに感じることはなく、サイエンスフィクションのアクション、現実的な関係、自然な性格の成長とバランスが取れています。ステッチは、償還の旅に出る悪役のキャラクターになるように設計されていました。取り組んでいる間、アイデアが刺激されましたムーラン、サンダースは、悪者を殺す方法についてこのような長い議論をしたのはとても面白いと思った。

「私も大声で言った、「面白くないですか？これらの映画でキャラクターを殺す方法について話すのにどれくらいの時間を費やしますか。それは一種のユビキタスです」と彼は言います。 「そして、もし私たちがそれを殺さなかったらどうなるでしょうか？代わりに引き換えた場合はどうなりますか？そして、それがステッチが完全にユニークである理由の1つです。彼の持続力の理由の1つは、彼が映画の悪役であることです。」

Lilo＆Stitchアートスタイルとストーリーの両方で、主流の西部アニメーションでユニークです。 Stitchの可愛らしさと市場性は、映画が新しい視聴者の牽引力を得るのに役立ちましたが、それがより重いテーマと文化をどのように扱うかはその遺産の一部になりました。年長の子供とティーンエイジャーはナニと関係がありましたが、若い子供たちはリロとステッチと同一視し、大人は十分な笑いで作られた物語を鑑賞することができました。たぶん彼らはかわいいエイリアンのために来ましたが、物語が共鳴したために彼らはとどまりました。

Lilo＆Stitch愛されているアニメーションの失敗ではなく、アニメーションの奇妙な時期にすべてのオッズを無視した愛されているアニメーションの成功です。今後の作品のリメイクについては、サンダースとデブロアの両方が理解していますなぜ映画がまだどれほど人気が​​あるかを考えると、それは起こっていますが、それらはそれがどのように行われるかについて少し懐疑的です。

「ライオンキング彼らはそれを再発明しようとしなかったので、興味深いことでした。ほぼショットショットのリメイク。私たちはその映画で一生懸命働きました。映画は完璧でした。サンダースは言う。 「だから、ある意味では、彼らが間違った映画ではなかったので、彼らがこのショット・フォー・ショットのリメイクをしたことに満足しています。一方、それがショットのリメイクのショットであるとき...それは奇妙です。それがすべて事前に解決されたときにそれが祝われるのを見るのは奇妙です。」

Lilo＆Stitchストリーミングで利用できますディズニープラス。