魂の大きな欠陥の背後にあるイライラする伝統

[編注記:このエッセイには、重要なネタバレが含まれています、エンディングを含む。]

黒人の主人公を持つピクサーの最初の映画ですが、物語は決して黒さの物語の複雑さを受け入れることはありません。それは、黒いキャラクターがアクションの多くのために青い塊または猫のいずれかであるが、彼自身の黒い体にめったにない映画です。それは、おそらく人種のないキャラクターが黒体を引き継ぐ映画であり、黒いキャラクターが共生の善のための彼自身の夢を最小限に抑えるようにします。人生の個々の目的を見つけることについての物語として始まります。しかし、曖昧なキャラクター22が争いに入ると、アニメーション化されたジャズオデッセイはまったく異なる物語になります。

最初は黒人の主人公を最初に非黒いストーリーに移植する、監督のピート・ドッターとケンプ・パワーズと彼らの共同執筆者のマイク・ジョーンズは、黒人生活の快適さを描いていますが、その複雑さを逃します。彼らはaとして知られているものを無意識のうちに作成しました「物語を渡す」黒人の主人公を白い財を支持して裏切る物語。

人間として、私たちは彼らがどのように聞こえるかに基づいて人々を人種差別化する傾向があります。お邪魔して申し訳ありませんそしてBlackkklansmanどちらも、コメディー効果のために、白い音の声を使って黒人男性のアイデアに基づいています。 Cassius“ Cash” Green(Lakeith Stanfield)は、白い声(David Crossと吹き替えられた)を採用すると、テレマーケティングの豊かさを見つけます。 。誰かが「白く聞こえる」と言うのは還元的ですが、支配的な構文その声の質に影響を与える白さに添付されています。

作成者はこれを知っています。ブラックニューヨーカーのジョーガードナーが早くから亡くなったとき、そして、彼は22番の未来の魂を指導することを任されているThe Greatと呼ばれるライフの世界に巻き込まれます。 22は、ティナ・フェイによって声を出して、ジョーを完全に模倣するなど、あらゆる人種や性別のように聞こえることができることを証明しています。しかし、22はFeyのボーカルアイデンティティを選択しました。この説明により、映画製作者は、キャラクターを人種的アイデンティティに割り当てることなく、22の個性をスケッチすることができます。彼らの一般的なブルーブロブの外観と声の説明は、私たちが人種的不信を一時停止させ、白人女性の声ではなく、パーラーのトリックとしてフェイの声を特定することを目的としています。

画像:Pixar Animation Studios

しかし、以前は大いに偉大なガタガタ音があります。ゲートキーピングジェリーはすべて同じ名前を共有し、似たようなミニマリストのデザインを持っていますが、英国の俳優リチャード・アヨア、ブラジリアンの女優アリスブラガなどの多様な俳優のセットによって表明されています。 、および先住民族の俳優Wes Studi。彼らの断続的な会計士チームメイトのテリーは、キウイの女優レイチェル・ハウスによって声をかけられています。宇宙の計り知れない力を身近な人間の用語に翻訳するために単純な形をとるこれらの天の存在は、ジョーの代表的な人間の世界を反映することを意図しているかのように、多様なままであることは奇妙です。ジェリーとテリーから発せられる声の種類は、胎児の支配的な声としての22の役割をさらに明白にしています。

人種的不信の停止に対する映画の入札があっても、第2行為における人種を襲う物語非常に奇妙です。 Joe(Jamie Foxxの声)は、22彼らにインスピレーションを与える火花を見つけるのを助けることに同意し、その後のパスを地球に引き下げ、com睡状態と再接続することができます。ジョーがマンホールに落ちる前に、彼は彼の夢のギグを演奏する予定でした。尊敬されているサックス奏者のドロテア・ウィリアムズ(アンジェラ・バセット)と彼女のジャズ・カルテットとのハーフノートでの1泊セットです。これらの計画は、彼が自分の体に戻ろうとするときに失敗しますが、22人がジョーの黒い体格を引き継ぐ一方で、治療猫として病院で目を覚まします。 22はまだ視聴者にとってフェイのように聞こえますが、他のキャラクターはジョーの声が彼の体から出てくるのを聞きます。フェイの声のソニックマーカーは、黒人から来る彼女の声の困惑するイメージを二乗することを困難にします。そして、そのショーの女優のために30ロックそのために火がついたブラックフェイスエピソード、黒としてパスするキャラクターを演じるという創造的な決定は二重に奇妙です。

通過する物語に固有のテーマは、ボディスイッチの物語にも見られます。彼の本でフィルムブラックネスマイケル・ボイス・ガレスピーは、「パスは、アイデンティティのカテゴリと境界交差によって引き起こされる個人的および文化的不安についても確立された境界についてもあります。」ドッターとパワーは、白人女性が声をかけた人種のない通行人が黒人として公に認識されているという物語を作成することにより、人種的に渡るトロープを野心的に覆します。ダグラス・シルクのメロドラマのような映画で見られる古典的な通過物語人生の模倣1949年の物議を醸す失われた境界、裏切りの1つであり、悲劇的なムラトスは白さの快適さのために黒さを否定しています。で、22の悲劇的な存在は、黒人の経験に落ち着くまで、ストレスがかかり、満たされていません。黒い体を通して初めて存在する彼らの喜びは、逆パスの物語を食欲をそそる。

取るの理髪店のシーン。黒人男性にとって、理髪店は、オープンな対話と安全のためのカジュアルな文化的集会の場所です。ジョーの理髪師デズ(ドネル・ローリングス)は22人を安心させ、友人、チアリーダー、セラピストとして活動しています。過去には、ジョーはジャズについてデズにしか話していませんでしたが、彼らの目的を学ぶことについて22の教皇が、その過程でジョーがこれまでよりもジョーの友人について学びます。デズが現れ、海軍を離れた後にお金が必要だったので、理髪師になっただけです。この啓発的な会話は、なだめるようなヘアカットとともに、22の幸福をもたらします。 Gillespieがさらに解明するように、「パスはアイデンティティに関するものです。彼らの創造と賦課、それに伴う報酬と罰則」です。

彼のレビュー、批評家Kambole Campbellが比較します黒人体の盗難についての別の最近の映画へ:「ヨルダン・ピールズの映画の10年の映画で出て行け私たちの文化的なレキシコンの一部になりました。なぜ誰かが黒人の体を操縦する白人の女優によって表明されたキャラクターのプロット装置を介して考えない理由を疑問に思います。ブラックリビングについてのすべての映画の缶詰で、あらゆる種類の政治的思考から完全に離婚した瞬間を見ると、それがどれほど簡単に避けられたかについて、やや腹立たしいと感じています。」

そして出て行けどちらも物語を交換していますが、出て行け白い体の香りが、劣った体格を考えるものの障害なしに白い体を生きるために黒体を調達しようとしているという意味では異なります。彼らは黒人のために合格しようとはしていません - 主人公のクリスが彼の友人の一人が白人に所有しているのを見つけたとき、彼はすぐに何かが間違っていることを知っています。で、ジョーの友人や彼の母親でさえ、彼の変化した行動についてコメントしているが、それでも彼を通常の会話に受け入れるので、22人が亡く​​なっていることを明確に暗示しています。そして、パスの報酬が22に明らかになると、彼らは一緒にプレイするにはあまりにも幸せです。

ジョーのブラックボディでは、地下鉄の火格子から22人の風を泳ぎ、黒い地下鉄の群を演奏する音楽が大好きになり、地下鉄自体を崇拝します。彼らはまた、黒人の母親の暖かさを見つけます。 22人のジョーのスーツが彼の大きなギグの数時間前にスーツを涙を流したとき、彼は母親(フィリシア・ラシャド)に彼女にそれを修正させてもらうよう求めます。ジョーの母親は息子の音楽キャリアを行き止まりと考えていますが、彼が最終的に彼女に立ち向かうと、彼女は彼の父親のスーツを改造し、抱きしめます。そのタッチの暖かさ - かつて育てた黒人の父が着ていた布の上に黒い母親のなだめるようなホールド - は、22を優しさで満たします。物語が白人のために否定されたアイデンティティではなく、黒人生命を利点として示し続けた場合、そのような高揚感のある映画になる可能性があります。

いくつかの問題は、スクリプトの作成のプロセスに起因する可能性があります。この映画は22の物語として始まり、ジョーのキャラクターは後で追加されました。プロデューサーのダナ・マレーは説明します、「ジャズを決めたら、ジョーが黒人でなければならないことを知っていました。ジャズの調査を始めたら、それは黒い基礎音楽です[…]。ケンプを見つけました。しかし、黒いテーマを黒いキャラクターなしで始まったストーリーにマッピングすることは困難です。黒いキャラクターで片道を再生するアクションは、黒いキャラクターと完全に異なって読むことができます。

たとえば、地球上で転生することに対する22の不安は、物語の哀れみの大きな山でキャラクターを生み出します。ジョーの夢についての糸として始まりますが、約22の不安になります。ジョーの黒い体では、ジョーの黒い理髪師、彼の黒人の母親、彼の黒い髪、そして彼の黒い父親のスパンキンの青いスーツからのサポートがあり、22は彼らの火花を見つけます。それでも、22人がジョーの黒体を放棄することを拒否したとき、彼はハーフノートで演奏するかもしれません。映画製作者は、人種のない、しかし白い声の22を哀れむ人として描写します。それはジョーの見事な裏切りです。

黒人の作家が非黒いキャラクターについてのストーリーにテーマを追加することを期待することは、ドライバーにワイドカーの狭いトラックをナビゲートするように頼むようなものです。彼らは途中で交通コーンを打つつもりです。 DocterとKempはその中にそれらをたくさん叩きましたの最終行為。 22は犠牲者としての位置にあるだけでなく、ジョーは厄介な比esを餌食にします。22の謝罪の救世主であり、22のトラブルを自分自身よりも優先する魔法の黒人キャラクターとして。ハーフノートで成功した後、ジョーは彼の体を取り、彼の夢を否定しようとした魂に謝罪する前に大いに偉大な人に戻ります。ジョーが彼と22が彼らの火花を一緒に見つけるために必要な方法に焦点を当てているので、それは彼に対する深刻な犯罪であり、忘れられました。

創造的な選択は、この黒人キャラクターにとって有害な結末につながります。ジョーの個人主義的な芸術的追求、ジャズを彼の目的ではないと仮定します。視聴者は結論を指導的と解釈するかもしれません - 人生を感謝するか、それはあなたを通り過ぎるかもしれません - アメリカの夢、そしてアメリカ人であるという理想は、個人の重要性につながれています。その夢はめったに黒人アメリカ人に提供されません。黒人が日常的に求められる選挙から連合に沿った地面に立つのではなく黒人固有のポリシー、2020年の夏まで職場に職場の差別私たちの収入の可能性を阻害すると、黒人は通常、普遍的な利益のために、あるいは具体的には白い善のために個々の追求を犠牲にする必要があります。

ジョーは自分の目的を自分の創造的な努力から遠ざけ、映画の人種のない、しかし白い声のキャラクターを救うことに向けて、このサイクルを永続させるだけでなく、通過者が犠牲者である通過する物語の最も一般的な比esに陥ります。黒人生活を受け入れる快適さとして表現することによって、視聴者にソウルフードの形を提供します。しかし、映画製作者は、食べ物は実際の黒人生活よりも価値があると示唆しています。ジョーの体、経験、味を大切にすることにより、ジョー自身を大切にしているよりも多くの味をすることで、彼らはこの実存的なアニメーションオデッセイをおなじみの水域に図表化します。