ボーンフランチャイズは、クイックカットで不安定なアクションで知られていますが、ダグリマンの2002年シリーズランチャーには6分未満の白人戦闘がありますボーンのアイデンティティ、およびポールグリーングラスの続編、2004年ボーンの覇権そして2007年ボーン究極。それでも、印象派の戦いの美学は非常に多くの模倣者を生み出したため、マッチョ80年代の先祖返りのあらゆるものに採用されたアクションスペクトルを越えてハリウッドのリングアフランカになりましたExpendablesシリーズディズニースーパーヒーローのようなものにキャプテンアメリカ：南北戦争。撮影された映画は、それをリアム・ニーソンにも適用しましたフェンスをジャンプします。
めまいがする、途切れ途切れのボーンファイトスタイルには、長所と短所があります。映画ファンは、アメリカの行動をよく毒し、映画の戦いをあまりにも理解できず、吐き気を催すことさえあると主張するかもしれません。しかし、Bourneシリーズでの展開は、後継者の使用方法とは別にします。技術的な観点からは、各ボーンシーケンスは、模倣バージョンよりも正確であり、ほんの一握りのフレームの重要な違いまでです。しかし、さらに重要なことは、美学はシリーズのテーマとそのキャラクター中心のドラマと完全に調和していることです。これは、他の映画がスタイルをコピーするときに当てはまることはあまりありません。
ボーンシリーズのアクションのテンプレートは11分に設定されますボーンのアイデンティティ、チューリッヒ警官のペアが健忘症のエージェントジェイソン・ボーン（マット・デイモン）に近づいたとき。この時点で自分の名前さえ知らないボーンは、流fluentドイツ語の警官に応答することができたときに驚いており、彼が瞬時に武装解除するとき、彼は同じくらいの流encyさ（そして同じくらい驚き）を示しています。 「戦い」は、10分後にアメリカ大使館のシーンが同様に警備員のグループを無力化している限り、わずか8秒続きます。どちらの場合でも、彼の本能が引き継ぎ、彼の筋肉の記憶は残忍な効率で各シーケンスを介して彼を運びます。
ボーンが状況を広めるために格闘技の短い怒りに侵入するこれらの武装解除シーンのほんの一握りが、三部作全体に散らばっています。特に、これらの最初のシーンは両方です身元ボーンの手に銃で終わり、彼は毎回それを処分します。 2つのシーケンスの間に、彼は自分のステップを、お金、パスポート、銃器で満たされた安全預け束ボックスにさえたどります。彼は銃以外のすべてを取ります。
ボーンの精神に深く埋め込まれているのは、暴力の意欲であり、残忍なCIA強化プログラムであるトレッドストーンによって彼にドリルされました。彼の意識的な記憶が頭のトラウマできれいに拭いたので、残っているのは、その体が殺害のために磨かれたが、その意識は今やその本能と戦い、生来の、壊れていない善を通して戦います。ジェイソン・ボーンはおそらく彼の素手で男を殺すことができました - 彼は最終的に彼が他の選択肢を残していないときに続編でやります - それぞれの3部作の11の戦いシーンは、どんなに短くても、彼が攻撃者を武装解除したり、攻撃者を武装解除したり、施行しようとしたりしました（または複数）。そして、彼は戦いのたびに彼の体をよりコントロールすることを獲得している間、シリーズの美学はボーン自身の生理学がマニフェストになっているように感じ、行動は思考の速度よりも速く展開します。
世紀の変わり目は、ハリウッドアクションのための新しい道をもたらしました。1999年マトリックス- 別の心身の探索インターネット時代には、香港映画から重く描かれています。格闘技映画は通常、ボーンの三部作の戦いのような稲妻の動きを特徴としています（たとえば、2000年のクラシックしゃがむトラ、隠されたドラゴン）、彼らのプレゼンテーションには、より長いテイクとより広いショットが含まれ、より大きな空間的な明確さと振り付けのより完全なビューの両方を提供します。一般的に言えば、それは良いことです：YouTubeチャンネル「すべてのフレームA絵画」は、ビデオで完全にプロをレイアウトしますジャッキー・チャン - アクションコメディのやり方、チャンの映画で編集の性質についても議論しています。これらの映画がアクションビートをカットすると、映画製作者の監督は、ショット間でアクションの最初の数フレームを繰り返し、より強調して、視聴者がプロセスの各衝撃アクションを感じさせます。対照的に、ほとんどの近代的なハリウッド映画は傾向があります衝撃の周りを切り取ります、したがって、打撃は比較して無重力になります。のような映画撮影2、およびその他の表向きのボーンの子孫は、このtrapに陥り、しっかりと額装された、絶えず動いているショットを、特定のキックまたはパンチの「卵性」を曖昧にするカットと組み合わせる傾向があります。ボーンただし、映画は、衝撃の周りではなく、それぞれの衝撃をより早く削減することではなく、時間と空間を圧縮します。
でボーンの覇権、CIAエージェントが銃を引き、ナポリでボーンを逮捕しようとすると、エージェントの腕に到達するボーンの作用はショットの合間に繰り返されます。あなたがそれを遅くしたり、それを一時停止したり、YouTubeのコンマとピリオドのキーを使用してフレームごとに視聴しない限り、あなたはおそらく気づかないでしょうが、この短い映像の倍増はジェスチャーを無意識のうちに登録するのに役立ちます。その後、ボーンからのアクションジャンプカットは、彼のパンチが接続しようとしているときに、エージェントの手首を数フレームにつかみました。着陸した後、ボーンからエージェントの銃を手から数回のフレームに引っ張ってから、近くの警備員をパンチするようになったとき、ショットは再びジャンプします。カットは、実際の影響を維持するだけでなく、ボーンがエージェントを武装解除するため、各ヒット間の周囲のアクションを暗示するために必要な最小限の映像を使用します。これは、誇張された音によって増強され、明確にされた50フレームの一連のイベントです。
アクションも均質化されていません。このクイックカットテクニックは、武装解除シーンで再び現れますが、ボーンがエージェントに同様のトレーニングを行うと、より選択的に適用されます。これらの戦いのいくつかの間 - カステルに対して（ニッキー・ナウド）in身元そしてジャード（Marton Csokas）in覇権- 視聴者には、各相手の動きの全体性が示されていますが、映画はボーンのアクションからアクションへと飛び込みます。俳優は同じ速度で動作しますが、ボーンはより速く感じ、明確な利点になります。 （ジャルダの手が文字通り縛られているのを助けます。）しかし、ボーンの手はデシュと戦う（ジョーイアンサ）イン究極、おそらくシリーズで最も記憶に残るものは、両方の男性がカットを通して反射されるダイナミックなものである両方の男性を見ているのを見ます。
ジャンプカットの使用が文字間で振動するため、シーンには明確な衰退と流れがあります。最初は、ストライキを維持しながら、通常のようにボーンの動きを断ち切りますが、デシュの完全なパンチは比較してはるかに遅く感じられます。しかし、デシュがニッキー・パーソンズ（ジュリア・スタイルズ）と戦った後、彼のスピードはボーンのスピードと一致し始めます。短い一時停止があり、その間に彼はめちゃくちゃになってボーンのリストロックを壊します。文字通りのターニングポイントです！ - そして実際には、少しの間、ボーンよりも勢いがあります。ボーンのキックのいくつかは、シーンがテーブルを通ってボーンを投げてろうそく足で彼をほとんど打つまで迅速にカットする前に、定期的な人間のスピードで展開します。 （「Clang」のエコーが伴います。シリーズの多くのクイックカットは、音がアクションと感情を呼び起こす方法のために機能します。）戦いは数回行き来します。どちらの人も有利ではありません。彼らの体は連動したままであり、彼らはかろうじて動きます。両方の男性は、ボーンが致命的な戦術に頼ることを余儀なくされ、デシュを死ぬまで窒息させるまで、迅速な打撃を交換します。戦いは100秒未満しか続きませんが、編集を通じてストーリー全体を伝えます。
シリーズの編集者の技術的な洞察力 - Saar Klein in身元、クリストファー・ラウズとリチャード・ピアソン覇権、そして一人でラウズします究極- シリーズの戦いが際立っている唯一の理由ではありません。テーマ的には、三部作の懸念は、映画制作に反映されたアイデアである、通過する映画のたびに恐怖との戦争についてますます増えました。ボーンのアイデンティティ2001年9月11日までに撮影されましたが、生産者は主張しましたが再撮影CIAの中傷を避けるためのイベントの余波で、デイモンとディレクターのダグ・リマンは、CIA副ディレクターのAbott（Brian Cox）がTreadstoneのフォローアッププログラムであるBlackbriarを開始した元のエンディングを維持するためにロビー活動をしました。それは、グリーングラスが物事が中断されたところから拾うために舞台を設定します。
覇権アクションシーンからCIAのオペレーションルームの計画シーケンスまで、すべてが強調されているすべてのものが、すべてが強調されていて、シリーズの美学を厳しく即座に感じる方法で変更します。真実ハンドヘルドスタイル。ハリウッドはこのアプローチに見知らぬ人ではありませんでした - スティーブンスピルバーグは1998年に有名に使用しましたプライベートライアンを救う- しかし、クラッシュズームの絶え間ない使用ボーンの覇権デジタル時代の備品のように、斬新なものを感じました。2005年オフィスこれらの突然のパンチインを使用して、現実のテレビの美学を猿にしましたが、ボーンの覇権同様の理由でそれらを採用しました：絶え間ない監視の妄想を呼び起こすこと。
覇権そして究極また、より長く使用します望遠レンズは、スペースを圧縮し、詳細を遠くからキャプチャします。これらの長いレンズは、カメラが被写体をフレームに保つためにより速く動く必要があるため、戦いをより混乱させるだけではありません。カメラは、3つのエントリすべてが同じ撮影監督であるオリバーウッドを共有しているにもかかわらず、グリーングラスの映画でより多くの注意を引いています。絶え間ない動き、ズームイン、ソフトフォーカスは、遠くから人々の生活を追いかけ、覗き込む感覚を呼び起こします。監視はシリーズの重要な部分であり、続編でのCIAの運用により本質的になります。愛国者法米国政府への監視権限の増加を認めた。
この包括的な美学は、戦闘シーンにボラティリティの感覚を追加し、アクションの詳細に追いつくために鞭打ちと不安を抱く不安定な運動式フレームを作成します。車の追跡は同様に揮発性を感じますが、それらを偶然の模倣者から分離します（たとえば、2008年のボンドフィルム慰めの量）グリーングラスと会社が人間の視点で混乱を接地するようにした努力です。チェイスがどこにあるのか慰めの量目立たない黒い車を特徴覇権そして究極、彼はそれぞれタクシーとパトカーを運転しているので。完全な混乱の瞬間でさえ、カラースキームはヒーローを悪役と空間的に区別するのに十分です。狂気には方法があります。
テロ時代の戦争の美的喚起に加えて、暴力に縛られた男の最初の映画の物語は、アメリカのイラクとアフガニスタンのアメリカの侵略の後に作られた続編でより大きな意味を持ちます。ジェイソン・ボーンは、彼自身の暴力的な本能と常に対立しています。彼は、暴力的な行動、さらには暴力的な行動でさえ、アメリカの生活を守ることが許されていると信じさせる組織によって彼に掘り下げられました。究極BourneがライバルのBlackbriar Assassin Paz（エドガーラミレス）に、なぜボーンを殺すことになっているのかを知っているかどうかを尋ねることでさえ終わります。 （「彼らがあなたに与えたものを見てください」とボーンは言います、クライヴ・オーウェンの死にかけている言葉をエコーします身元。））
トレッドストーンの担当者は、シリーズ全体を通して、彼が殺人者であり、彼は常にそうなることをボーンに思い出させ続けます。彼らにとって、彼は米国政府の非人間的な資産であり、「うつ病、怒り、強迫行動」などの副作用を犠牲にしても、疑いのない殺人機械に成形されたいくつかのエージェントの1つです。苦しむために残されました戦争に送られた後、精神的および感情的に。
この配線は、シリーズ全体を通してボーンの身体性の基礎を形成します。これは、彼が記憶を失ったとしても、第二の性質のように感じるほど強力な暴力の傾向です。シリーズのぼやけた手から手への戦闘は時々贅沢ですが、このアイデンティティと、致命的な力で反応する本能が西洋の政治思想の最前線に常にある2001年以降の地政学的景観を絶えず思い出させるものとして機能します。
ボーンの三部作が終わって以来、ハリウッドはクイックカットとシェーキのアプローチを終了させずに使用し、乱用しました。それは、現実逃避の子供のファンタジーからすべてに現れていますGIジョー：報復オリビエ・メガトンのより現実的なアクション映画に。 （間トランスポーター3、コロンビア、そして撮影された続編、メガトンは2008年以来唯一の最大の加害者かもしれません。）しかし、これらの映画はどれも美学を正当化することはありませんでした。キャラクターやトーンの延長ではなく、スタイルは単に予想される繁栄になりました。
その流行はフェードを始めました。のような最近のアクション映画Ava、古い警備員、獲物の鳥、そしてジョン・ウィックの三部作より広いショットと空間的な明快さを好む、そしてラナ・ワチョウスキー監督とマトリックス4伝えられるところによれば今年後半に到着します、傾向は続く可能性があります。しかし、たとえBourne Trilogyのアクションスタイルが過去についに残されたとしても、このシリーズは偶発的なトレンドセッターよりもはるかに多くのままです。誰もがクールに見えたのでボーンの戦闘シーンをコピーしましたが、多くの人が実際に働いた理由を見逃しているようです。彼らはジェイソン・ボーンの物語の完璧な延長であり、彼が所属する時代でした。
