ゴジラvs.コングは、フランチャイズの奇妙なルーツを尊重する最初のアメリカのゴジラ映画です

すべてのアカウントで、ワーナーブラザーズゴジラ対コングはヒットしています、まだどれだけのものがありますか少し暗い。それでも、4,900万ドルの7日間の興行収集とa一般的には、聴衆の反応が肯定的ですモンスターバースの不確実な未来と、一般的な映画の不確実な未来のために、ボード。映画の成功は当然のことです - それはaですネオンに満ちた喜びの贅沢、そして監督のアダム・ウィンガードは、彼が喜んで撮ってくれなかった陰謀のひねりに会ったことはありません。また、実存的な危機に直面して行為をまとめるために人類の必要性について大きなメッセージを持っていますが、観客は、ゴッドダム戦艦の上で互いにボクシングしている2人のモンスターのスクラムの中で気づかないことを許されます。

ウィンダード開いています彼のボンカーへの愛の映画制作がこの点にどのようにつながったかについて。すべてではありませんがゴジラ対コングまとまりのあるビジョンにゲル化し、プロットには映画の真ん中に動揺する多くの袋小路があり、ビッグモンスターへの最大のアプローチは簡単な意味を持ちます。そして、それはゴジラ映画の最も興味深い走りに耳を傾けます：sh石時代、モンスターが日本の最初の戦後世代の乱雑で複雑な不安のために立ち上がった場所、そして環境主義、侵略の恐怖、人類のhub慢の深刻なテーマは、ゴム製のスーツを着たバーリーの男たちと共存することが許されました。

Monsterverseの経済的成功は、当然の結論からはほど遠いものでした。 Gareth Edwardsの2014年のリリースに至るまでゴジラ、フランチャイズは、Roland Emmerichの1998年のおかげで、西洋の映画製作に翻訳されなかったかもしれません。ゴジラ。それはもっと馬鹿げたものでしたジュラシックパーク真のゴジラの写真よりも、その「人生は道を見つける」ツイストとその柔らかいT-Rexデザインを備えたもので、画面よりもタコベルの記念カップで良く見えました。おそらくその映画に反応して、エドワーズは、それについて多くのことを言うことなく、福島災害の画像を採用するまっすぐな核のたとえ話を支持して、何十年にもわたる大規模なビガーであるUngapatchkaのストーリーテリングを無視することを選択しました。彼の映画は時々聴衆にa敬の念を抱きますが、彼は最終的に彼らが楽しむことにあまり興味がありません。

モンスターバースのコング側はもう少し良くなりました：コング：スカル島永遠の戦争に対するアメリカ軍のポストコロニアルの欲求を批判するために、ブロークのためのアプローチがあります。それでも、それは混合バッグです。ブリー・ラーソンとトム・ヒドルストンの組み合わせは、1999年のライバルである強力なバイセクシュアルエネルギーを映画に吹き込みますミイラ、そしてジョン・C・ライリーは、平和を選んだマルーンの第二次世界大戦の獣医として魅力的なパフォーマンスに変わります。しかし、トーンは、最終的にそのテーマを損なう方法で、自己重要性と卑劣な虐殺の間で跳ね返ります。

その後、マイケル・ドウアーティの2019年に登場しましたゴジラ：キングオブザモンスター、いくつかの重要な方法で針を正しい方向に動かしているとしても、これはそのアプローチにおいてPOに直面して鈍いです。それは、過剰なショーワ時代のゴジラ映画を受け入れていますが、彼らのダフィーの魅力ではなく、再び安全にプレイしたいという欲求から外れているようです。この映画は、フランチャイズの遺産に恥ずかしいことのように展開しますが、それでも見ています。サリー・ホーキンスのキャラクターが最初の行為で映画から不意に押し出されるまでに、視聴者は彼女と一緒に行く準備ができています。

しかし今、私たちは持っていますゴジラ対コング、非常に大きく、非常に愚かな体に恥ずかしい骨はありません。ウィンダードは真剣であるというふりをしていません。彼は、彼の前にある西洋のゴジラ映画のトーンを捨て、インスピレーションを得るために初期のゴジラ映画に目を向けています。彼の映画は、カイジュ映画の遺産にふさわしいオマージュであり、パンデミック後の世界にふさわしい最初の大ヒット作です。

Toho CompanyのGodzillaシリーズのShōwaEraは、1975年のオリジナルの1954年の映画をカバーしていますメカゴジラの恐怖。 15本のフィルムと巨大なモンスターのためのいくつかのピボットにまたがっています。最も顕著な1962年のソフトリブートキングコング対ゴジラ、最初の2つのエントリのまっすぐな核外傷から離れ、新しいモンスターのテンプレートを新しい独創的な方法でパイルドライブするテンプレートを設定しました。

に含まれていますがCriterionボックスセットそれはすべての映画を収集します、キングコング対ゴジラシリーズの数少ないものの1つは、HBO Maxでストリーミングできないものの1つです。再リリース編集、または、何百人もの日本人俳優が先住民を描写するために茶色の顔に置かれ、着陸党のタバコに簡単に賄briを贈る長期にわたる恥ずかしいセグメントを特徴とするためです。俳優の高島ンタ島の最善の努力にもかかわらず、それは本当に実行可能な映画です。彼は、コングを日本に連れて行くことが彼の科学プログラムの貧弱な評価をジュースする良い方法であると考えているコミックレリーフスタジオの実行の悪役として勝利を収めています。

つまずきにもかかわらず、その後の10年にわたるフランチャイズの実行キングコング対ゴジラ深刻なテーマを探求したいという欲求を犠牲にすることなく、その前提の愚かさを受け入れる驚異的なポップコーンエンターテイメントです。映画の中で仕事にはデッドパンの真剣さがあります。クリエイターは、彼らが愚かな物語を作っていることを知っていますが、アプローチには楽しい誠実さがあります。 （天気機械！ロボットとの恋をした宇宙飛行士！スーツケースに合う小さなテレパシー双子によってMothraに歌われる拡張曲！）視聴者は、ゴジラが彼よりも確実に深くなる海にまっすぐ立っている瞬間に、すでに不信を停止しています。背が高いので、停止し続けてみませんか？

これは、ブレインオフ、受動的な視聴の議論ではありません。心のない映画と映画の間には、それを体験的またはスタイルの作品として考えるように求める大きな違いがあります。すべてのストーリーは彼らの文法を確立し、その文法を感情的な見返りに使用し、ショーワジラ映画の文法は特異です。比較的控えめな予算では、ミニチュアとゴム製のスーツは現実的よりも印象的なものであり、ショットの確立にミニチュアが使用される方法は、木材のモンスターの隣に人類の小ささを伝えます。

また、このテクニックは映画にToybox Vibeを提供します。これは、映画に寄りかかって、パステルのセットをドレスアップします。 （ウェス・アンダーソンのファンは、ショーワ・エラ・ゴジラ映画の遊び心のあるデザインを気に入るはずです。）これらの映画を今日見るのは、それがどれだけ安く見えるかを笑うのは簡単ですが、光景に追いつくのは簡単です。映画製作者は、彼らの刺激的な物語を犠牲にすることなく冗談を言っていました。

これらの中で最も魅力的ですゴジラ対ヘドラ。 Hippie Freakouts、アニメーションセグメント、骨まで人を溶かすことができる酸攻撃を伴うスラッジモンスター、Godzillaが息を使って空中を飛ぶ（！？）、そして、そして（！？）、そして、そして（！？）、そして、それはShouwa Godzillaの映画の中で最もアウトレかもしれません。汚染が私たち全員を殺す方法についてのボンドスタイルのオープニングソング。特に寒さが少ないため、それは素晴らしい映画です。長期にわたる最終的な戦いは暗闇の中で行われ、それは珍しいことであり、真っ黒な背景に対するゴジラの息の印象的なイメージを可能にします - 中のゴジラのネオンが詰めた画像を連想させるGVKクライマックスの香港の戦い。

もちろん、途中でミスステップがあります。 1967年ゴジラの息子チャームがありますが、ジュニアゴジラはジャックレモンのわずかに溶けたバージョンのように見えます。彼は見て動揺しており、パパの尾に乗っているときはさらに動揺しています。 Mothraを殺し、彼を幼虫の子供に置き換えるという決定は、おそらく操り人形師にとって多くのトラブルを救ったかもしれませんが、ワームがGooを興味深い方法で吐き出す方法は非常に多くしかありません。ゴジラが腕を振っているのは、いくつかの不格好なシーンでドタバタの品質を帯び、多くの戦いが岩を行き来する2つのモンスターに発展します。しかし、欠陥でさえ、Tohoの最優先事項は心からの大胆であるという感覚に貢献することになります。それは、豊かな10年にわたるボンカーの映画製作の教科書です。

のほぼすべての要素ゴジラ対コング古代のライバル関係を描いた洞窟の絵画から、アマチュアのジャーナリストが科学施設に浸透している洞窟の絵画から、鈍いばかげた対話に至るまで、アナログを持っています。 （「ゴジラがこれを見たら怒っていると思います」と少年は言いますゴジラ対ヘドラ、これは、少なくともカイルチャンドラーのまっすぐな「人々のような生き物が変わる可能性がある」と同じくらい良いですGVK。）カメラの視点が上方に移動するすべてのショワ・ゴジラ映画では、瞬間的な瞬間があり、観客は街の目の景色の代わりにカイジュのスケールになります。破壊は放映されたレスリングの一種でした。 ShōwaKaijuは、過去20分間は地上レベルからほとんど枠組されていません。これが、WingardがKong POVショットを投げたとき、それがとてもスリリングな理由の一部ですGVK- 長年の伝統の進化のように感じます。

それぞれのショーワジラ映画の終わりに、脅威は終わり、ゴジラは海に戻ってきて、おそらく小さな子供が彼に手を振っていた。彼はその仕事が行われたストイックな神です。全体として、それはおそらく歴史上最も独創的でダフィーのサイエンスフィクション映画制作のストレッチであり、ゴジラ対コングウィンダードはすべての映画でそれをすべてやろうと決心しているため、とても見事に詰め込まれていると感じています。

shōwa-eraの映画は謝罪的にはありませんでしたについてまだ大ヒットである間に何か、そしてゴジラ対コングそのアプローチも取ります。その人間のキャラクターはほとんど役に立たず、それがポイントのように思われます。彼らはタイタンと比較してミニチュアで生活しており、タイタンをコントロールしようとする試みは必然的に災害で終わります。

彼らの懸念も重要ではありません。世界が耳の周りに降りてくると、ブライアン・タイリー・ヘンリーのバーニーは、彼のポッドキャストでゲストに人々を招待しています。映画の人類に対する一般的な軽daは、ドナルド・トランプ・ミート・エロン・マスクの悪役であるウォルター・シモンズ（娘/ミニオン・イヴァンカ・マイアを備えた）で最も顕著です。ウォルターは、デミアン・ビチルのスニーール・ヒューブリスと一緒に演奏し、金持ちのために生命を守る間、支配とコントロールが生態学的災害の中で成功の鍵であると考えています。

ショワワ時代の特徴の1つは、ヒーローは通常、科学者、ジャーナリスト、または子供であり、すべてがモンスターによって正しく行うことに関心があることです。悪役として積極的に提示されます。その先祖のように、ゴジラ対コングの使用に関する議論を提示しています適応と緩和避けられない変化に関して。それは、1年のパンデミックと、専門家が環境への人間の影響を再検討している気候危機の後に適切に思えます。特定の点を過ぎて、人間はテクノロジーを使用して人生を望んでいるものに命を吹き込むことはできません。

それは、彼らを怖がらせたものが彼らの島国の擁護者になり、映画自体を超越したシンボルになるまで、ショーワ・ゴジラ映画でもキャラクターがしなければならなかったことです。核不安から生まれた獣は友人のようなものになりました。60年代半ばまでに、ゴジラ映画のキャラクターは、ゴジラの到着を歓迎する可能性が高くなりました。 「怖いものと調和して生きる」は、2020年のキャンペーンスピーチからのラインのように聞こえます。これは、カイジュフリックの究極のメッセージのように聞こえます。

今日、ゴジラは冷戦時にゾンビがそうであったのと同じように強力な比phorです。結局のところ、彼はトラウマの反応であり、人類のhub慢に目覚め、共通の利益のために一緒に働くことを嫌がりません。私たちは惑星の歴史の長い、暗い時代から出現し始めており、未来も同じくらい不確実です。厳しい、憂鬱なスローであることなく、それを扱う物語が必要です。あきらめることなく、現代生活の混乱を楽しむ物語が必要です。何よりも、私たちはお互いをよくpunchります大きな肉厚な男の子についての物語のカタルシスを必要としています。ゴジラ対コングは、それを絶対に最も多くのものにしようとしたチームによって作られた映画です。最大で、最も騒々しいだけでなく、フランチャイズの歴史の中で最も敬意を表しています。その過程で、彼らは実際にゴジラの本当の力を振るう最初のハリウッド映画にそれを作りました。