前にディズニーは2017年に20世紀フォックスを購入しました、映画スタジオは、エイリアン、プレデター、X-メンシリーズなどの耐久性のあるジャンル映画の提供者として知られるようになりました。また、ジェネリック駐車場やカナダの極めて重要なアクションシーケンスを設定する意欲によって定義された干渉コストカッターとしても知られるようになりました。森。 （見る最も暗い心、エレクトラ、 またはX-Men：最後のスタンド、他の多くの中でも、キツネの美学の最悪の例として。）これらの評判は相互に排他的ではありませんでした。時々、キツネの映画は、筋肉質のスリルと相対的な制限の間の心地よいバランスを取り上げることがあります。ウルヴァリン、初期の木材の設定を刺激的に使用する小規模なスーパーヒーロー映画。
獲物Foxの歴史の両側を捉える最新のFoxプロダクションであり、Huluのディズニー所有のコンテンツミルとしてのスタジオの新しいアイデンティティに向かってうなずきます。 1987年に始まったプレデターフランチャイズの最新のエントリは、通常のSFハントの剥奪されたバージョンで、最初に映画館を攻撃することなくHuluに直行します。
一見すると、新しいプレデター映画をストリーミングに直接送ることは理にかなっています。多くのRレートのSFシリーズのように、これは何年も人気がありませんでした。 2010年捕食者そして2018年捕食者シリーズにはまだ忠実なファンがいることが証明されましたが、聴衆が比較的小さいことを実証しました。獲物シリーズをそれらの映画よりもさらにルーツに戻そうとする試みは、他の捕食者映画が、最終的に反撃する人間を狩る巨大でマスクされた、下顎のあるエイリアンモンスターのフォーミュラから特に迷い込んだということではありません。
写真：David Bukach/20世紀のスタジオ
それでも、フランチャイズの以前のキャラクターが何百年も生まれないので、これまでにさかのぼる前編のアイデアには、見事なミニマリズムがあります。獲物1719年に北米の大平原に設定され、ナル（アンバーミッドランダー）に続いて、若いコマンチの女性が彼女の部族のハンターになるために訓練の儀式を受けようと必死です。彼女の家族と部族は、この仕事に対する彼女の準備について予想通りに反対し、彼女が他の方法で彼女の人々を助けるように奨励します。しかし、一連の神秘的な兆候が、なじみのない生き物が彼らの領土をストーカーしていることを示しているとき、ナルだけがそれを追い詰めることをいとわない。
獲物の初期のシーンは、完全にコミットせずにミニマリズムに浮気します。ナルは、カスタムメイドの武器で孤独を訓練します - 彼女はロープを縛ることによって彼女が取り戻すことができるスローx-を取得します - そして彼女は彼女の信頼できる犬の相棒と一緒に彼女の部族の義務を果たします。一方、18世紀の捕食者は地球に到着し、主に小さな平原を探索します。主に、より小さな略奪的な動物を動いていて、それらを取り出します。 （この世界をはるかに超えたテクノロジーを備えた8フィートのエイリアンの簡単なピッキングのようですが、これは地元のレストランをチェックする観光客に相当する捕食者です。）最終的には、2つのクロスパスがより直接的です。
その前に、避けられない、満足のいく衝突、獲物冒険的ではない聴衆にいくつかの譲歩をします。コマンチ語を完全に使用したり、可能な限り対話を避けるのではなく、ネイティブのキャラクターは主に英語で話します。現代の脚本家が、古いものと即座に馴染みのないものを概しすることができない（または嫌悪されない）ことをつまずくように聞こえます。 。これはより大きなパターンの一部です。映画がシーンや、少し叙情的または神秘的な瞬間を抑える機会があるときはいつでも、ディレクター兼共同作家のダン・トラッチェンベルク自分を短くする傾向があります。彼は森の中にいるかもしれませんが、彼はテレンス・マリックの精神と正確にコミュニケーションをとっていません。
同様に解決されたフランチャイズエクステンションを作成したTrachtenberg10クローバーフィールドレーン、提供する主要なものが1つあります獲物： 効率。これは、クールな頭蓋骨マスクに背骨を覆うエイリアンの男がいる衝突コースで若い女性に関する映画です。 Naruの部族の他のメンバーは、Naysayまたは/またはPredator Fodderになります。毛皮のトレーダーの遅れたバンドも、狩りやすい体を提供します。 Trachtenbergは、彼らの短く、短い生活の効率を繁栄して提示する方法を見つけます。彼は、陸上のショットをはるかに上から、時にはショットを確立し、時にはカメラに十分なスペースを与えるために、オーバーヘッドショットでアクションを設定します。特に粘着性のある泥ピットのような障害物の完全な眺め。
彼はまた、映画の設定のより落ち着いた自然な色調に対するアクセントの色として、捕食者のネオングリーンの血をシリーズベストで使用しています。アクション自体はきれいに明確に撮影されます。 Naruを毛皮のトレーダーに対抗する1つのシーンは、映画の象徴的なモンスターを伴わないことを考えると、特に印象的です。
の強みと弱点の両方獲物ミッドランダーに多くのプレッシャーをかけ、物語の利便性のためだけにそこにいない映画で唯一の人間を演奏します。彼女はカリスマ的でアスレチックなパフォーマンスを提供し、部族のメイクに強調された、注意深い表現力のある目で画面から飛び出します。彼女を過去のヒーローと区別するもの捕食者彼女の兄弟は自分自身を証明したいという彼女の欲求に疑問を呈しているので、映画は対話で前もって電信にされています：「あなたはあなたを狩っているものを狩りたいですか？」
彼はその時点ではまだ捕食者について話していませんが、彼もそうかもしれません。時が来たとき、ナルは彼女を狩りにふさわしい相手として決して特定しないエイリアンを積極的に探しなければなりません。他の皆と同じように、捕食者はナルを過小評価し、輝かしい、価値のない獲物に目を向けています。 「女性は男性と同じくらい良い殺すことができる」のシンプルさは、ナルを捕食者と戦う、血に飢えた少女に変えることを脅かしますが、ミッドナンダーのパフォーマンスのナンセンスなscrapりはそれが起こらないようにします。
オーバーヒープは簡単です獲物なぜなら、それは大画面で召集を渡すことができたかもしれない直接的な映画だからです。それは他と同じくらい良いです捕食者映画、ゲームを変える啓示ではなく、映画。しかし、ディズニーがこの8月がワイドリリースの比較的不毛な月であることを考えると、同時の演劇とストリーミングのリリースを選択しなかったのは残念です。この映画は、最近の非フォックスの女性と自然のような機能の伝統の中で、素晴らしい夏のドライブイン飼料を作るでしょうクロールまたは浅瀬。
写真：David Bukach/20世紀のスタジオ
実際にエキサイティングで不安定なB映画として機能する夏のエンターテイメントは、ビッグディズニーの現代バージョンが通常探求する地域ではありません。 Foxの買収が、リリーススケジュールから別のグループのタイトルを単に排除するのではなく、ディズニーが作る映画の種類を多様化することを期待するのはおそらく多すぎるでしょう。
たぶんそれが理由です獲物理論的には退屈で不満のあるすべてのものを大規模な映画製作について具体化していますが、ある子会社から別の子会社に取引されたフランチャイズ拡張機能は、ノスタルジアの息吹を誘発し、イースターエッグハントを刺激するように設計されています。 （ヒント：義務に加えて捕食者ダイアログリフ、への接続があります捕食者2また、Trachtenbergの映画は、SF/Horrorの奇妙さを見るという要素の魅力を振り回します。獲物その国、スタジオ、ジャンル、フランチャイズではなく、過去を崇拝しません。しかし、それはそれらの歴史のすべてにおいてその場所を鋭く理解しています。
獲物8月5日にHuluでデビューします。
