Wall-eは大いに野心的なSFロマンスで育ちます私を愛しています

ターシャ・ロビンソン Polygonのエンターテインメント編集者です。彼女は、AV Club、The Sissolve、The Vergeなど、20年間映画、テレビ、本などをカバーしています。

これのバージョン私を愛してレビューは、2024年のサンダンス映画祭で初演された後、当初投稿されました。映画の劇場公開のために更新されました。

絶滅のイベントが人類を一掃した数世紀、2つの生き残ったAIは、インターネット対応のロボットブイと軌道衛星（クリステンスチュワートと演奏されています。スティーブン・イェン、それぞれ） - 暫定的な感情的なつながりを偽造し、彼らの長く覚えたクリエイターのエミュレートを開始します。問題は、彼らはインターネットから人類がどのようなものであったかについての考えを得ることです。

サムとアンディ・ズチェロの監督デビューは、魅力的な奇妙さです。彼らのクリエイターが残したそれの明確に役に立たない描写に基づいて、ゼロから愛を改革しなければならない人工知能の間の準ラブストーリーです。ストップモーションロボットモデルで部分的に語られ、部分的には共有仮想空間にあるメタスタイルのアニメーションアバターを使用し、一部は実写で、サイエンスフィクションの最も一般的な質問に触れる象徴性が満載された視覚的および物語的に独創的なストーリーです。それは人間であることを意味しますか？」

しかし、その象徴性は圧倒的ではなく、映画はソーシャルメディアについての悲劇的な風刺と同じくらい簡単に撮影することができ、それが人々が実際にどのように生きているかをどれほど貧しく反映しているのか。 2つのAISが、それぞれが何を望み、それが彼らの関係にどのように関連するかを理解することに誇りを持っているため、彼らはYouTubeから、特に1つのライフスタイルブロガー（スチュワートが演奏する）から、複雑な結果を得ることができます。映画についての多くのように、風刺的な側面は面白いですが、かなり暗くて悲しい場所につながります。

ピクサーのファンは確かに思い出させるでしょうWall-eの初期のシーケンスで私を愛して、虐待された錆びたブイとその洗練された光沢のある宇宙船のカウンターパートが最初に接続し、矛盾したプログラミングにもかかわらず、お互いを理解しようとします。映画を地球上で水に揺らしている映画のかわいいロボットモデルは、彼女の単一の中心的な「目」の動きと動きを明確に伝え、希望、憧れ、欲求不満、そして彼女のように恥ずかしさを伝え、恥ずかしさを明らかにしています。彼女の遠いカウンターパートで空を見上げて、彼らはメッセージを前後にビームします。 90分の映画のために、私を愛して2人のキャラクターが自分のアイデンティティを確立し、コミュニケーションのために作成するさまざまな仮想スペース内でお互いを感じ始めたとき、特に早い時期に驚くほどゆっくりと感じます。

その後、ブイが2人をお気に入りのYouTubeインフルエンサービデオから定期的なクリブに押し込もうとすると、すべてがより複雑になります。 Zucherosの脚本は驚くほど残酷であり、第2および第3の行為で一方的であり、その均一な衛星と感情的に成熟した衛星と比較して、女性がコードしたブイが貧しく、制御され、点滅し、脆弱であることが証明されています。そもそもこれらの2つのロボットを性別でサドルする選択は、奇妙に感じられ、完全に必要ではありません。その後、それらをステレオタイプの「女性は感情的で複雑であり、男性は合理的で単純な」役割に閉じ込められる選択は、さらに疑わしいです。

しかし、この意図は、性別バイアスを強化したり、スチュワートの性格を軽deしたりすることではないようです。私を愛して感情的な成長、独立、そして他の誰かとの関係に閉じ込められた感情のポジティブとネガティブについての物語を語ろうとしているようです。ストーリーが非常にシンプルなオープニングから進行するにつれて、これらの意図は、ダレンアロノフスキーのエコーのように感じる野心的でman病なフィナーレになり、その控えめな陽気な第二幕に進むにつれて濁ります。母親！、シフトの悪夢の画像と、予測不可能な環境を通してキャラクターを追いかける旅行カメラを完備しています。

私を愛してインフルエンサーのライフスタイルブログの人工的なock笑はかなり時代遅れに感じます - これは一種のことですブラックミラー今10年になるためにやっていますが、ここでは新鮮ではありません。そして、究極のメッセージは、多かれ少なかれ「自分自身」になることになります。

とはいえ、それはまだ印象的なデビューです。 2つのAIが相互作用を仮想空間に移動するにつれて、視覚的アプローチは賢く、説得力があり、その空間は彼らと同じように発展し続けます。頻繁に彼らの本当の身体に戻り、それぞれが数千年のパスとして独自の変態を受け、聴衆に、そして彼らの世界全体が彼らの関係全体がそれに同意したために存在する人工的な構成であることを聴衆に指します。それは、関係が共謀とコラボレーションの問題である方法の強力な比phorであり、両方の参加者がそれを同じように見ないと簡単に離れることができる一種の共有現実です。

そして、スチュワートとYeunは、彼らのキャラクターに本当のソウルフルネスと複雑さを置きました。それは物語全体の鍵です。スチュワートのキャラクターは甲高いと迷惑なものとして簡単にコード化できますが、スチュワートは彼女にファンブルな欲望から来る哀れみを与え、CGボディで塩分分析ドロイドを演奏する女性よりも親しみやすいです。

「私は…生命体！」ブイが最初にオンラインで戻ってくると、彼女は言語や自己の感覚がほとんどありません。しかし、彼女が衛星と接触し、彼が生命体と対話するようにプログラムされていることを発見すると、彼女は技術的にはそうではありませんが、彼女は彼の注意と焦点を合わせる解決策を手探りします。彼女は、文章を形成する方法と同じ息を、彼女の世界に他の唯一の知的な存在に嘘をつく方法を理解しています。彼女にとっても、彼女にとっての突破口の瞬間です。また、彼らの相互作用の多くを痛々しいほど予感させます。

実存的な絶望のある瞬間に、ブイは背中にフロップし、自分自身がゆっくりと水に沈みます。ホーマーシンプソンは生け垣に支援します。それは同時に悲劇的で陽気にメロドラマ的な瞬間であり、GIFと「Hard Same、私のブイの友人、ハード同じ」ミームのために作られています。

私を愛してキャラクターとストーリーのバランスをより慎重にバランスさせ、そのテーマを少し豊かにするために、別のドラフトを使用して、スクリプトの2つを使用したと感じています。しかし、それは大胆に奇妙なデビューであり、本当のスタイルとビジョンで実行されます。同様に奇妙にハイコンセプトのラブストーリーのファンにアピールすることに縛られている奇妙さです。きれいな心の永遠の太陽。

私を愛して1月31日に劇場でデビューします。