作曲家のニコラス・ブリテルは純粋主義者ではありませんが、Spotifyの発見プレイリストが壁から壁へのフィルムスコアである私たちにとって、彼の持続的なピアノのテーマとオーケストラのフレックスは良い戦いと戦っています。多くの場合、現代の大ヒット作や名声の写真では、映画の音楽が空間を埋めます - 腫れ、粉砕、またはドラマを駆け巡ります。ヒップホップトレーニングを受けた古典的なピアニストであるブリティルは、木工のアプローチを取り、映画の単一ブロックから音を彫ります。すべてのメモはレーザーカットであり、スコアが刻まれてねじ込まれている場合でも、ミュージシャンの指紋が残されたすべてのコードが残されています。昔ながらのアプローチにより、バリー・ジェンキンス、アダム・マッケイ、スティーブ・マッキーン、ナタリー・ポートマンのファンがファンを追い出し、ハリウッドが騒音以上のものを生み出すことを望んでいるコミュニティの崇拝を獲得しました。
ジェンキンス月光彼の最初のオスカーにノミネートされたブリテルを獲得しましたが、2018年は妥協のない豪華なビジョンの年でした。マッケイのディックチェイニー伝記映画悪、作曲家は、パワーに飢えた男のためにファンファーレを実施しました。 HBOのテーマ継承サードニックのように遊ぶゲーム・オブ・スローンズ、一方、中の音楽はより寒くて内省的です。そして彼のスコアビールストリートが話せば、ロフトジャズとハーレムの近所のサウンドスケープの超越的なリフは、バリージェンキンスのロマンチックなイメージを包み込み、2回目のアカデミー賞のノミネートを獲得し、今年の最高のスコアです。
彼が映画音楽の最も注目すべき名前の高さに登ると、ポリゴンは彼のスタートについて話し、映画ビジネスをナビゲートすること、その詳細について話しましたビールストリートそして、彼の他の2018年のスコアは際立っており、彼が次に行く場所（できればオスカーを獲得した後）。
ポリゴン：あなたと監督のバリー・ジェンキンスはどのようにして音に上陸しましたかビールストリートが話せば？
ニコラス・ブリテル：素晴らしいことは、バリーと私が最初に映画の音をどこへ行っているのかわからないことを本当に感じていることだと思います。この映画は、あなたがそれに反して物事を置くときにあなたに物事を伝えます。音楽と写真と物語の間に起こるこの神秘的で抽象的なつながりがあります。そして、私たちは両方ともそれに非常に敏感だと思います。バリーは彼が真鍮と角を聞いていると言うでしょう、そしてそれは彼の最初の本能です。しかし、私たちの誰も、特定のことを想像する方法や理由を本当に知らないと思いますが、私たちはそれらの感情に従います。
それで、私はこの音楽をトランペットとフルゲルホーン、フランスの角とコルネットのために書き始めました。実際、メロディーと作品のハーモニーのいくつかが映画に掲載されている作品を書きましたが、私が書いた作品は映画にはありません。私たちがそれを写真に載せたとき、それは何かが欠けているように感じました、そして、私たちは正確に何を理解することができませんでした。私が持っていたこのアイデアがありました：同じノートに対する異なる楽器の効果は何ですか？そして、それは非常に強力なものであり、トランペットで同じコードを演奏してから、Cellosで同じコードを演奏することができます。それは別の和音です。これらのメモを再生することが重要です。音、楽器を演奏している人は、それはすべて別の経験です。
でビールストリート、私たちは実際にミュージシャンの呼吸を聞きます。
ヒップホップを最初に発見したときに愛したことの1つは、ヒップホップの音の署名、美しいジャズレコーディング、素晴らしいドラム、驚くべき作詞家の音です。特に90年代には、録音には常にテクスチャーがありました。サンプルされた音では、ビニールが聞こえます。レコードプレーヤーが聞こえ、ビニールノイズ、穀物が聞こえます。私はそのような音に惹かれています。それは私には人間に感じます、それは本物です。それは私を引き付けます。
バリーと私はそれについて初めて話しました月光一緒に。最初から、彼はスコアを本物のプレイヤーと一緒に書いて録音することを望んでいると言っていました。だから私がそれらの録音を作ったとき、そして私は同じことをしましたビールストリート、私は人々が呼吸しているのを聞かせます。弦の弓の音が聞こえます。楽器の鍵のクリックを聞くことができます。私はその音が大好きです。そこにないとき、私のお気に入りの録音、20世紀半ばの素晴らしいクラシックジャズの録音のいくつかは、部屋の空気を聞くことができます、あなたはヒスを聞くことができます、あなたは雰囲気を聞くことができます、そして、私は音楽自体と同じくらい、時には録音のその部分に惹かれていると思います。
あなたのアプローチは映画のようなどのように変わりますか悪？
悪非常に、非常に異なるサウンドの世界ですビールストリート、しかし、Adam McKayとの同様の緊密なコラボレーションがあります。私たち二人は部屋に座って映画を見て、実際にはアダムの場合、それは編集者のハンク・コーウィンとも同様です。私たち全員が一緒に部屋に座って、私たちが作っている映画を見て、ここで何を感じたいのかを理解しようとしているのは、この音は何ですか？
アダムは彼自身の初期の本能を持っていました。彼が台本を書いていたとき、彼はその物語を感じました悪、明らかに、それはディック・チェイニーとワシントンの上昇と彼の行動の影響の物語ですが、それは必然的にアメリカの歴史の過去60年間の物語であり、したがって、アメリカの歴史が世界にどのように影響を与えたかについてのグローバルな物語です。それが非常に大きな話だから、アダムはスコアに非常に大規模な交響曲の範囲を持つべきだと感じました。この大きさをある程度持っている必要がありました。
音はほとんどコミカルに壮大です。
それは大きいです。それは巨大なオーケストラです。そして、私はその下にアメリカのシンフォニクスのアイデアがあると思います。しかし、これはあなたの典型的なアメリカの旅ではなく、これはあなたの「典型的なヒーローの旅」ではありません。これは実際には不協和音であり、不協和音が必要です。ですから、映画のすべてのシーンで、私はいつもこれらの織物を織っていましたが、間違ったメモのように、音楽的には間違ったことがあり、時には微妙で微妙ではない不協和音がありました。私が音楽を書いていた方法で。私たちの多くが通り抜けたこの物語からあなたを後退させることを願っています、そして、それらの間違ったメモがあなたをあなたに違った見方をさせます。
ブラッドピットの会社プランBが作成されましたビールストリートが話せた場合、副、そしてあなたの以前の映画のいくつか。彼と音楽を話したことがありますか？
私は実際に彼といくつかの本当に素晴らしい会話をしました。彼は素晴らしいです。プランBの彼とジェレミー・クライナーとデデ・ガードナーの両方は、私の信じられないほどの支持者であり、最初から私を信じています。彼らが最初に私にチャンスを取り、スティーブ・マックイーンと私をつなげたのは本当に2012年でした。それは私にとって人生を変える経験でした。
世界中の曲をどのように書き、適応させましたか12年の奴隷実際に起こりますか？あなたはその時点であまり確立されていませんでした。
2010年の終わり頃、私はロサンゼルスへの巡礼を始めました...あなたが作曲家としてどのように仕事を得るかを理解しようとしています[笑う]。たとえば、この分野での持続可能な生活をどのように見つけますか？私は持っていた友達に電話します、私は人々とコーヒーを飲みます。本当に私が仕事に利用できることを人々に伝えるだけです。それを行う方法がわかりませんでしたが、長い時間がかかることを知っていました。それが私が行った1つの仮定でした。私はそれが長い時間がかかることを知っていました、そして私は自分自身に忍耐強く時間を与え、物事がすぐに起こらないことを知っていました。
私がLAに出てきたとき、私は友人を通してジェレミー・クライナーに会いました。私は彼が生計を立てたことを知らなかったし、彼が私が生計を立てようとしていることを知らなかったと思う。しかし、私たちは両方とも音楽が大好きで、ヒップホップの音楽が大好きでした。私は大学のヒップホップバンドにいました。私は多くのビートを作り、多くのトラックをプロデュースしたので、私たちはこの相互の音楽への愛を持っていて、私たちが聴いている音楽を共有しました。私は彼に私が書いていたいくつかの音楽、いくつかのヒップホップトラックなどを送ります。
2012年、私は呼ばれる映画を獲得しました略奪品私の親愛なる友人、素晴らしい監督であるアダム・レオンが作ったこと。私たちはカンヌ映画祭、国連の敬意セクションに入りました。私はどこかでパーティーにいたことを覚えています。ジェレミーと話していました。あなたの考え、あなたがこの映画にあなたが持っているどんなアイデアも、たくさんの音楽を持っているでしょう。アイデアがある場合は、お知らせください。」
それで彼は私に脚本を送ってくれました12年の奴隷、そしてあなたが想像できるように、それは信じられないほどでした。私は彼が私をどこに送ろうとしているのかについては何も知りませんでしたが、私はスティーブ・マックイーンの最も主要なファンの一人でした。アーティストとしても監督としても、彼は華麗で華麗で素晴らしい心です。そして、私にはたくさんのアイデアがありました。だから私はこれを書いたとても長いメール[笑う]さまざまなアイデアや可能性があり、何かが実際に起こるとは思わなかった。約24時間後、私は電話を受けました、そしてそれはスティーブマックイーンでした。
スティーブを激しく襲ったメールには何がありましたか？
「1841年の音は何ですか？」という質問を探ることから、すべてについて話しました。そして、研究の主要な要素があることを想像してください。ただし、その世界の音楽が何であれ、ある種の芸術的な再考にも依存しています。 。私たちはその世界がどのように聞こえるか本当にわかりません。私は、[音楽]がその世界をほぼ別の惑星のように感じさせる方法について少し話しました。それに新しいつながりを持つことができます。
すべての映画で最も重要なことの1つは、これまで見たことのないもののように感じることだと思います。なぜなら、あなたは自分が見ている世界が何であれ認めることを余儀なくされているからです。 [映画]は、新しい精神的および感情的な関連性を生み出すのに役立ちます。あなたがすでに知っていると思うものを見たとき、それはあなたが同じようにそれらを認めることを強制しません。長年にわたって、それは私がよく考えていることだったと思います。私たちが映画を経験する方法は何ですか？アイデアを内面化する方法は何ですか？そして、作曲家として、アイデアのために新しい一連の関連付けを作成するのに役立つ方法で音楽についてどう思いますか？それで、スティーブは私に映画に掲載されていた音楽、カメラの音楽を書いて研究し、手配してくれました12年の奴隷。
電子メールで知識を降ろすことができると思います。あなたは30代後半、若い世代の作曲家の一部であり、インターネットアクセス、または一般的な情報年齢は、音楽についての考え方を形作りましたか？
実際、それは素晴らしいアイデアです。インターネットは非常に強力なツールだと思います...私が最初にインターネットにアクセスし始めたとき、私はおそらく14歳だったのを覚えています。これらの異なる検索エンジンがすべてあったことを覚えています。 「Web Crawler」とAltavistaなどを覚えていますか？しかし、ご存知のように、あなたは正しいことを知っています、私は、私たちがすぐに世界にアクセスできる世代の一部であるという事実の影響を軽視することはできません。私は大きな読者です。私は読むのが大好きです。私は図書館に行くのが大好きで、高校では、ピアノと理論、調和、作曲、そして私が古いものを貪りながら覚えている大学の前にジュリアードの大学の前の部門に行ったので、ジュリアード・スクール・オブ・ミュージック・ライブラリにアクセスできました。彼らがそこに持っていたLP。
だから私はそれが明らかにどんな分野にとっても重要だと思いますが、作曲家として、私はあなたがより多くの知識を持っているほど、あなたがさまざまな種類の音楽で持っている経験があると感じています。同じ質問に取り組みます。私たちは皆、これらの12のメモを使用しています。明らかに12を超えるノートがあり、一部の文化にはマイクロトーンがあり、そこにはたくさんありますが、私たちは皆、頻度を扱っており、私たちはすべてリズムを扱っています。感じ、それらの周りに構造を作成します。私にとって、私が持っている最大の持ち帰りは、特に映画の構成に関して映画音楽で働くために、映画の音楽の形が映画であるという認識だと思います。それはいつも私が成長していた質問でした：これらの作品の形は何ですか？曲を書くことも、交響曲を書くこともできます。または、ダンスがあります。これらすべての異なる形があります。
そして、私は自分がどんな形に描かれたのかを自問したことを覚えています。そして、映画の魅力はそれが形だということです。映画があり、物語があり、これらのキャラクターがあり、そのための音楽の形は、その映画に関連するすべての瞬間に完全にある独自のエンティティです。それは私が時間をかけて行った発見でした。しかし、インターネットを介してこの即時の方法で世界にアクセスできるようになったことは、多くの点で私に影響を与えていると確信しています。
あなたはニューヨークで育ちましたが、ニューヨークは巨大です。実際にどこで育ちましたか？
私は88番街とウェストエンドアベニューで育ったので、アッパーウェストサイドで、13歳になるまでそこに住んでいて、コネチカット州ウェストポートに移りました。私は大学までウェストポートに住んでいたが、家族はニューヨークに戻った。それで私はコネチカット州の高校に行き、それから私はジュリアードに通勤しました。
Juilliardは映画作曲家になるというあなたの野望を受け入れましたか？
私がそこにいたとき、映画の音楽の焦点やつながりはまったくありませんでした。私は大学まで映画音楽で何もして始められませんでした。大学まで、監督になりたいと思っていた私の友人がいました。私の非常に親愛なる友人であるニック・ルーヴェルは、彼自身の最初の長編映画を作っていました、そして彼はいつか私のところに来て、「あなたは映画を獲得したかったのですか？」それで、私たちは今後数年間、あなたがどのように映画を作り、どのように映画を獲得するかを理解しようとしました。
しかし、ジュリアードは本当に素晴らしい環境でした。私はそれによって多大な影響を与えられ、クラスで行った学習以外の音楽教育に関する私にとって最大のポイントは、ミュージシャンの信じられないほどのコミュニティであり、あなたは一緒に育ちました。私が14歳のときに出会った私の最愛の友人の多く、そして彼らは12、13、14、15でした。あなたの年齢であり、あなたが愛するものを愛し、それを一緒に共有する人に会うのはとても特別な経験です。私が今日まだ一緒に仕事をしているミュージシャンの多くは、私が一緒に仕事をしてレコーディングし、一緒に遊んでいます。私が14歳のときに出会った人たちです。
私はあなたがヴァンゲリスを引用すると聞いた火の戦車目覚めの瞬間として得点 - あなたの脳の一部を解き放ったその音楽で何が起こっていたのですか？
私はそのスコアで多くの異なる経験をしましたが、それは私を愛した最初の音楽でした音楽。あなたの最初の音楽の経験とそれにあなたを引き付ける最初のこと、私たちの誰もがそれが何であるか、それがどこから来たのかをどのように知っていますか？しかし、私は5歳だったときのことを覚えています火の戦車そして、私はウェストエンドアベニューのアパートのピアノに行きました - 私たちはこの古い直立したピアノを持っていました - そして、私はそのテーマを演奏する方法を見つけようとしました、そして私はすぐに母にピアノのレッスンを尋ねました。
そのスコア、それを一瞬見るために：これは1924年のオリンピックで設定された時代の映画です。これは1980年代のシンセスコアであるスコアであり、そのためさらに強力です。あなたがこの映画を見ているとき、映画の中ではありません。物事との新しい関連性を作成することについて話す：あなたがこれらの音を持っているという事実、それらの瞬間があるように - 火の戦車あなたは有名なファンファーレのテーマとランニングテーマを持っていますが、レースの1つの秋のような信じられないほどの瞬間もあり、誰かが倒れ、あなたはこれらの音を聞きます。それは私にとって驚くべきことでした。ですから、スコアの構成だけでなく、作られた選択と映画との関係の両方で、これはこれまでに書かれた最高のスコアの1つであり、明らかに私に感情的な影響を与えました。
他にどのような映画作曲家が、どのような映画音楽ができるかについてのあなたの考えに挑戦しましたか？
ジョン・ウィリアムズは明らかに彼の作曲と彼のオーケストレーションの両方の伝説であり、彼がオーケストラに近づいた方法は非常にインスピレーションに満ちたものです。しかし、あなたがその日に戻ったら、私はバーナード・ハーマンが信じられないと思います。私はバーナード・ハーマンの呼ばれた伝記を読みましたFire's Centerの心数年前、私は彼の物語がとても美しいと思いました。長年にわたって、エンニオ・モリコーネ、ヘンリー・マンシーニ - 数えるには多すぎる。つまり、ビートルズとクインシー・ジョーンズ、ドクター、ドクター、私のために育ったと思います。私はピアニストだったので、ベートーヴェンとモーツァルトとシューベルトをたくさん演奏しました。シューマンとショパン。ガーシュウィンが大好きです。多くのインスピレーションがあります。
音楽、テクノロジー、そして感情と形の間の境界線がヒップホップに入ることに興味がある人を想像するのはストレッチではありませんが、あなたの実際のゲートウェイは何でしたか？
ゲートウェイはおそらく1993年にMTVでした。私たちはコネチカットに引っ越したばかりで、私の部屋でテレビを手に入れるために両親にロビー活動をしました。私たちはインターネットについて話していましたが、あなたが13歳のときにあなたの部屋にテレビを持っています。笑う]、私はそれから映画や音楽について多くを学びました。そして、明らかにそれは音楽の信じられないほどの年であり、ヒップホップの信じられないほどの年でした。私たちはいつもミュージックビデオを見ました。 7年生での私たちの毎日の会話はそうでしたどんなミュージックビデオを見ていますか？
まったく同時に、IFCのような驚くべきケーブルチャネルにアクセスできました。私はIFCで非常に多くの映画を見ていたことを覚えています。特に外国映画。私とバリー・ジェンキンスの両方にとって、外国映画とつながることは非常に強力なものだと思います。つまり、私はアメリカの映画が大好きでした - 未来に戻るそしてetたとえば、非常に強力でしたが、KrzysztofKieślowskiの映画も見ていました。外国映画は、早くから私に大きな影響を与えたものでした。
愛するヒップホップから実際にジャンルで働いていることにどのようにジャンプしましたか？それは恐ろしいかもしれません。
私はヒップホップについて多くのことを学びました。当初、それは私が今まで聞いたことがないように聞こえました。したがって、これはおそらく90年代です。私がそれ以来さらに再確認したのは、それが芸術とテクノロジーの魅力的な混合物であるということです。ヒップホップは、私の生涯の中で最も重要な現代の音楽形式であると強く信じています。そして、音楽形式だけでなく、世界に影響を与えた文化的なフォーラム。ヒップホップのモードとリズムとサウンドは、今日のポップサウンドの一部になるような方法で実際に物事に影響を与えたと思います。
ヒップホップの独自性は、人々がよく認識していないと思うものです。音楽は信じられないほどのリズムの混合物であり、早い段階でターンテーブルで再生されて速度を落とされたブレイクビートがサンプリングされました。より深いドラムサウンド。 90年代には、ジャズミュージックのサンプルと、実際に音楽をサンプリングする形式と、サウンドに対して何をするのかがありました。そして、この種の音楽的要素と、この信じられないほどの音楽の基礎の上に起こっている叙情的な詩であるラッピングのリズミカルな詩を混ぜています。それは行われていなかったことであり、確かに広範囲にわたる方法ではなく、世界に渡されました。
ですから、音楽レベル、それが代表するもののための政治レベル、そして芸術レベルでは、際限なく魅力的でした。私は7年間、ヒップホップの音楽をノンストップで聴いていました。それから私が[ハーバードで]いたとき、私の友人はヒップホップバンドを始めていました、そして、私は彼らにキーボードとシンセサイザーを演奏するために参加できるかどうか尋ねました。私にとっては、「この音楽はどのように作られていて、何ですか？」という絶え間ない探求でした。私はKorg Tritonキーボードを購入しました。これは、今日でもセットアップのコントローラーとして実際に使用しています。そして、どうすればそれを実行できますか。それで、私は大学で何年もの間、毎日、毎日、4年間ビートを作りました。それは一定でした。北東中に演奏しました。私たちのピークは、ある時点でジュラシック5のためにオープンしたときだったと思います。
私は音楽を書くのが大好きで、バンドでの仕事が大好きだったからといって、その年に多くの音楽を書きました。その年の後、それは音楽を書く習慣になりました。私は自分自身を作曲家だと考え始めたので、とても普通に感じました。監督であり、私のバンドで演奏している友人と一緒に仕事をしていたのは、まったく同じ年で、その音楽をすべて書いていました。
あなたの最初の得点の仕事の1つは、ナタリー・ポートマンの監督デビューにとってでした愛と闇の物語。ハーバードで会いましたか？
私は新入生の年の最初の週のようにナタリーに会いました、そして、私たちは非常に緊密な友人のグループを持っています。
彼女はスターウォーズの映画に出演していたので、あなたはちょうど行きました。
しかし、彼女はフルタイムの学生でした！彼女は夏にスターウォーズをしました。そして、新入生のミキサーのように、私たちの誰も誰も知りません、そして私たちはすべて怖いので、私たちはちょうど会いました！そして、私たちは皆、連絡を取り合っています。友達は結婚して子供がいましたが、私たちは皆まだ連絡を取り合っており、それは本当に美しいものです。しかし、ナタリーは私の音楽を常に非常に支持しており、2008年に彼女がプロジェクトや短編映画を監督し始めていたとき、彼女は私にそれらのいくつかについて彼女と一緒に働くように頼みました。
あなたは以前の人生をキャリアピアニストとして「孤独」と説明しましたが、今日のあなたのプロセスはどうですか？ほとんどの音楽を書くために部屋に穴を開けていますか？
だから、確かに、私が音楽を書いているとき、私は一人でいるかもしれませんが、映画チームの一員であるというこの信じられないほどの共同アウトレットがあります。私は自分でこれをしません。私は監督や編集者と協力し、俳優の素晴らしいパフォーマンスに応答し、音楽編集者やサウンドミキサーや撮影監督と話をすることができます。
しかし、私は二人の心です。私の一部は、実際に一人でいるのが本当に好きな部分があると思います。たぶんそれは私が早く描かれたものですが、それから私は自分で休んで書くことができるのが好きです。そして、私はある種のように、「文明に再び参加する」と言って人々を見てみましょう。私の妻は時々私と一緒に冗談を言っています - 彼女はいつも私が外に出て通りを歩いて行くように励ましています。それが独自の経験です。
数年前、アレクサンドル・デスプラトは、彼のプロセスの鍵は緑茶の毎日の走行とガロン。あなたのルーチンには平和なものが含まれていますか？
それはとても健康です。私はとても健康だったらいいのに。私はShake Shackが大好きで、一日中コーヒーを飲みます。私は健康的な食事を熱望していますが、たとえば、バリー・ジェンキンスがやって来て一緒に働いているとき、私たちは何日も働いています。エスプレッソが大好きです。コーヒーは素晴らしいと思います。
ダイエットは気の毒になります、あなたは音楽の力に勉強し、心理的な把握をしているようです。音楽理論を映画で感情的な終わりに採用した特定の例はありますか？
それは非常に深い質問です。私はおそらくそれについて何時間もあなたと話すことができました。に戻るビールストリート一瞬：[何か]バリーと私は、20世紀半ばのジャズとニューヨークのサウンドのこのアイデアとともに、初期のことと真鍮と角のサウンドについて話しました。特にそのスコアにアプローチした方法の1つは、雰囲気から始めることでした。あなたは真鍮と角の音を見ます - ジャズの和音を見ると、特に20世紀半ばのジャズではしばしば、彼らは7番目のコードです。クラシック音楽では、最も基本的な種類の高調波要素はトライアドである3ノートコードですが、ジャズはハーモニックの基礎のために、実際に7番目のコードをその主要な出発点として採用しています。それで、私は自分自身に考えていました。文字列のために書いていたときに、19世紀の室内楽の一部を書いてみようとした場合はどうなりますか？ 」
だから、私がジャズハーモニーで物事に近づいているこの種の混合物が時々ありましたが、私は古典的にそれらを書いています、そして、20世紀半ばのジャズの一部である拡張ハーモニーについて非常に美しいものがあります。これらのコードには上部の構造があります。7番目を超えて9番目に進み、コードの11番目から13日に進みます。それらに複雑なこれらの豊かなハーモニーは、ビールストリート。時には、9人のチェロが一緒に遊んでいる音がすることがあり、彼らはすべて異なるノートを演奏しています。それらの豊かなハーモニーはあなたに複雑さを示すことができますが、それはそれに直接的なものです。
のいくつかの手がかりビールストリートそして月光スコアはすべてを取り除き、音響的に壊れやすくなります。音楽的に真剣であることにはリスクがありますか？映画の音は静かすぎて純粋すぎることができますか？
私たちは常に自己認識と自己批判をしようとしていますが、私たちと本当につながり、何よりもストーリーにつながる特定のアイデアを見つけています。私が書くものが直接的に感じる何か、あるいは物語を尊重するほど複雑だと感じないものがあるかもしれないことは間違いありません。たとえば、「レクイエム」のような作品を使用すると、その作品には直接的なものがあり、感じているときは直接的であることが重要だと思います。時々、あなたが強く言いたいことがあるとき、あなたはただそれを言わなければなりません。
スペクトルの完全な反対側では、ピアノを「ミセス」のような手がかりのパーカッション楽器として扱うのが快適です。ビクトリア・ロジャース」とテーマソング継承。
ピアノはパーカッション楽器です！あなたはハンマーでひもを印象的にしています。どんな楽器でも美しいことは、すべての楽器がさまざまなものになる可能性があることです。チェロのような弦楽器を引き抜くことができ、お辞儀をすることができます。弓を置く場所に応じて、ビブラートの様子に応じて、別の音が得られます。ホーン：ホーンをミュートすることができます、あなたは異なる方法で流れることができます。これらの楽器でできることは100種類あります。喜びは、私はこれらすべての異なることを試して、これらすべての異なるサウンドを試してみる機会を得ているということです。
で継承たとえば、この非常に奇妙で調整されていないピアノがあり、準円形のような音があり、それがテーマにあります。しかし、のスコアで継承、私は多くの感覚で非常に古典的にピアノを演奏しています、そして、うまくいけばグラビタがあります。したがって、すべての楽器はカメレオンになることができます。
サウンドオンを試しましたかビールストリート、より伝統的な楽器で作業したとしても？
そうそう。バリーと私が取り組んでいる間に行った大きな発見の1つビールストリートそれは、ブラスと弦である愛と喜びの音について、映画の中で、キャラクターが刑務所での彼の経験についてフォニーに語り、その経験とその経験の地獄について説明している瞬間があります。それの不正。バリーと私は、最初に作業したときにシーケンスで、バリーがマイルズデイビスの「ブルーとグリーン」が部屋のレコードプレーヤーで演奏していたので、スコアをそこに置くことができるかどうかについて話しました。
それは私が実験した瞬間でした：TishとFonnyが最初に恋をしているのを見たときに以前に演奏していたチェロの音を撮ったら、その音を取り、歪んで曲げた場合はどうなりますか？バリーは私に言った、「どうすれば音を壊すことができますか？」私はその音を取り、基本的に彼らが会話をしているので、あなたは床板から登場するゴロゴロとほとんど粉砕の音を聞き始めます。その恐ろしい音は、実際にはこの愛の瞬間の初期の美しいチェロの音であり、今では害を及ぼされ、歪んでいます。それは私たちにとってこの種の音楽的な比phorになりました。私たちが音楽にしていることは、映画の愛に起こっていることです。それは世界に傷つけられています。そして、それが不正の音です。
私の仕事の中で、私はしばしば、誰の話を伝えるか解釈できるか疑問に思うことがよくあります。あなたは多くの黒人アーティストと協力して、黒人キャラクターの感情的なスペクトルを伝えていますが、そこには困難がありましたか？必要なツールがないことを心配したことはありますか？
それは私が自分自身をつけたと思う深い責任であり、私は非常に、とても幸運だと感じています。私は物語でバリーと仕事をする機会にとても謙虚であり、何よりも、私がこれらのプロジェクトのいずれかで持っているという感覚は、私がそこに耳を傾け、バリーから物を受け取ることです。彼は私のガイドです。私の目標は、すべての映画に完全に新しい世界としてアプローチすることです。私は自分自身がその一部ではなく、ほぼ完全に監督を受け取って耳を傾けようとしています。月光そして、私たちはリトルの音を探求したり、アダム・マッケイと協力して、暗い数学の音を見つけ出したりしています大きなショート、または、ナタリーポートマンと一緒に働いています愛と闇の物語イスラエル以前のパレスチナの音について。それは感情についてであり、それについて完全にそれについてです。
あなたと作曲家のジャスティン・ハーウィッツは並行して踏み出し続けます。ありました月光そしてラ・ラ・ランド2年前の大きな賞のシーズンの瞬間。今ビールストリートそして最初の男。ジャスティンのスコアはオスカーのカットになりませんでしたが、実際には今年も最高の1つです。あなたは二人のチャミですか？
ええ、私はジャスティンを本当によく知っています。私は実際に最初の投資家でしたむち打ち！私はその日に通貨を交換しました。魅力的な期間でした[笑う]、しかし、それは私が私の人生でやろうとしていたことではありませんでした。だから私は辞めてからフルタイムの作曲に集中し、通貨を取引している間でさえ、コンサートとショートフィルムを採点していました。しかし、私は投資することに興奮しましたむち打ちそして、ダミアン、ジャスティン、映画製作者がその映画を生き生きとさせようとすることを支援することができます。
私はあなたが作品に持っていた1つのプロジェクトがのバージョンだったことを読みましたカルメンナタリーの夫のために、振付師のベンジャミンはミルピーズしました。それはまだ作業中ですか？
ベンジャミンは私の最愛の友人と協力者の一人です。これは、ベンジャミンの監督としての長編映画デビューです。それは現代の、完全な再考ですカルメン、まったく新しい音楽と歌があります。
そして、あなたは戻ってきています継承シーズン2？
私はそうなので、次のシーズンをブレインストーミングし始めています継承、だから私はニューヨークでショーの作成者であるジェシー・アームストロングと会い、少しブレーンストーミングをするために、私は間違いなくいくつかの新しいテーマといくつかの新しいアイデアがあることを望んでいるからです。それは私にとって非常に興味深いでしょう継承私が得点した最初のテレビシリーズであり、あなたが新しいシーズンに入ったときにそれがどのように聞こえるかを知ることに魅了されています。
賞のシーズン中にロサンゼルスとニューヨークを常に行き来しているときに働くことはできますか？飛行機で作曲できますか？
いつも。飛行機にたくさんのものを書きました。ピアノは必要ありません。鉛筆と紙が必要です。あなたはそれを書き留めるだけです。飛行機でやったことのすべての部分を書きました。
