有名な創造者である渡辺島カウボーイ・ベボップ、あった大きいのファンマトリックス。そして、キャラクターが個性とスタイリッシュなサングラスに対する彼の感謝を共有したからだけではありません。
マトリックス、20歳の今月は、一晩映画を変えました - そしてわずか1年後ビバップ日本で初演されました。渡辺独自のポストモダンの傑作は、2001年9月にアダルトスイムがシリーズを放映した後、西洋のアニメファンの記念碑になりました。ビバップそうだったマトリックス、在来地の外での文化に対する献身的な感謝を持っているクリエイターによって拾われたスタイルとジャンルの時代錯誤的なブレンド。
だから、渡辺が出てくる最高のものに参加することは完全に理にかなっていますマトリックス：2003年のアンソロジー映画、Animatrix。
間にDVDに直接リリースされましたマトリックスがリロードされましたそしてマトリックス革命、Animatrixラナとリリー・ワチョフスキーによって作成された世界に設定された9つのショートパンツを巻き込んだ。アニメーションで最も尊敬されている名前のいくつかが監督を務めた才能の名簿には、ヨシアキ・カワジリ、タケシコイキ、ピーター・チョン、視覚効果アーティストのアンドリュー・ジョーンズが含まれていました、とマヒロ・メーダ。
ワタナベは、アンソロジーのショートパンツを監督しました。「キッドストーリー」は、最初と2番目のマトリックスフィルムの間にある唯一のセットと、フランチャイズの最初の記事の前編である「探偵物語」です。
最初に見たとき、Wachowskisによって書かれた「Kid's Story」は非常に不安なように見えます。短い15分間のランタイムでどこにも見つかったジャズやクラシックな映画館への宇宙戦、銃撃戦、言及はありません。問題の子供（クレイトン・ワトソン）は高校生です。高校生は、ネオから電話を受けた後、エージェントによる捕獲を逃れるために学校の屋根から飛び降ります。秋は、子供が前の晩にそれを夢見ているので、ショートのオープニング数秒で見られるイベントです。マトリックスにまだ閉じ込められているすべての人にとって、問題を抱えた若者は早すぎる終わりに会いました。しかし、実際には、彼はもともと不可能だと考えられていた偉業を行いました。 TrinityがNeoに言うように、「自己実証」によってマトリックスを逃れる。赤い丸薬や会話はありません不思議の国のアリスアナロジーが必要です。
によると舞台裏の機能の上AnimatrixDVD、「Kid's Story」スクリプトの初期ドラフトは、映画の後半のシーンのみが関係していました。オープニングの夢、彼のコンピューターでの会話、そして子供の学校への通勤はすべて渡辺です。彼はWachowskisによって作成されたキャラクターを取り、それを自分のものにしました。子供が過去および将来の渡辺シリーズで見つかった主人公と並んでいるのを助ける微調整。
Bebopの乗組員のように、トリオで武士 シャンプル、およびの中心にある若いジャズミュージシャン斜面の子供たち、子供は社会で場違いになります。彼の信仰の飛躍の前に、ワタナベは、この一見普通のキャラクターが彼の周りの他の誰とも少し異なることを私たちに知らせてくれます。彼の通勤では、誰もが車の中に歩いている間、または彼のスケートボードで自由に転がります。クラスに向かう途中で、彼は彼のロッカーに立ち寄って、スタークホワイトで、それを取り巻く赤いロッカーの列の間で目立たないことは不可能です。
教室では、カメラは生徒の顔を横切ってパンし、すべてが子供を除いて黒板に書いている教師を直接見ています。頭を下げて、彼のノートに夢中になって、彼は明らかに日々のレッスンに焦点を合わせておらず、ネオ、三位一体、そしてマトリックスについて学ぶことにもっと興味があります。彼の最後の瞬間は、ネオへの信仰の宣言だけでなく、彼が終わりにスパイクに似ていますビバップ、死ぬのではなく、彼が本当に生きているかどうかを知るために、すべてを危険にさらすことをいとわない人。
キャラクターの特徴は、彼の作品の唯一の側面ではなく、「子供の物語」にもたらされた彼の仕事の側面ではありませんでした。
当時のアニメの外観に夢中になっていた渡辺は、「子供の物語」に関しては別のアプローチを取りたいと思っていました。ショートのアニメーションディレクター、キャラクターデザイナー、キーアニメーターであるShinji Hashimotoは、彼らがより粗く、より自然な手描きのスタイルに行くことを提案しました。結果は無原罪に他なりません。子供のすべてのクローズアップで、このキャラクターを実現するために使用される鉛筆のスイングとスラッシュを見ることができます。
「アニメーターとして働き始めて以来、アニメーションと実写の間にあまりにも多くの区別があるとは感じませんでした」と渡辺は言います。 「見ているマトリックス、私は2人が一緒に近づいていることをかなり強く感じています。だから私はそれらの国境を消去するために働き続けることができることを願っています。」
これらの境界線を見やすくするために、ワタナベはワトソンをすべての対話シーンを演奏して撮影しました。その後、アニメーターはワトソンのマナー主義と顔の動きをビデオからページに移し、イラストをより自然に見せました。
子供とエージェントの間の追跡が始まると、その自然主義は消えます。彼のスケートボードに着くと、子供の体は過去のエージェントと仲間の学友をズームすると、シフト、ねじれ、変化します。キャラクターと背景の両方の動きは非常に滑らかでよく向かわれています。渡辺は、次のショットがどこにありたいかを正確に知っています。それは彼の最も壮大で高エネルギーのアクションシーンの1つです。シャンプル、ビバップ、そしてさらにスペースダンディ。
「探偵の物語」は最後に始まります。私立調査官のアッシュは、狭い場所にある動いている列車に乗っています。彼は、彼が見つけるために支払われた女性、トリニティに撃たれたばかりです。ほんの数日前、彼は人生を残すことから数秒離れていたので、彼が受け取った電話が別の妄想的な夫である場合、彼はそれをやめると呼ぶだろうと彼の猫と賭けました。彼にとって残念なことに、それは本当の仕事であり、「すべてのケースを終わらせるケース」でした。
多くの明確なアニメーションスタイルを備えたアンソロジーでは、「探偵の物語、」渡辺によって書かれたものは、おなじみの映画ノワールの外観のために際立っています。 「私はいつもハードボイルド映画スタイルが大好きでした」と渡辺は、舞台裏の機能で、「ハードボイルドスタイルとトリニティに関するストーリーをミックスすることにしました。」
の影響ビバップ、ワタナベは、シリーズがスパイクとジェットの前のハンターの過去のビットを示しているときにのみ完全なノワールになりました。これらのフラッシュバックとは異なり、「探偵の物語」に使用されるモノクロの外観は、まるで古い新聞を見るかのように粒子が豊富です。 （色の断片が現れますが、散発的には表示されます。）スタイルの他の比esには、ナレーション、都市の環境、三位一体の形のファムファタールが含まれます。エージェントは彼の体を包みます。
SFのグリマーは、「探偵の物語」を本格的なノワールから遠く離れて保ちます。アッシュはボガートのようなドレスを着て、6枚の射手を詰め、ロータリーの電話で電話をかけますが、彼はテクノロジーを使用して、渡辺が敬意を表している時代に何世代にもわたって見える三位一体を見つけます。アッシュが最終的に彼女を見つけると、彼女はNEOに適用されたものと同様のデバイスを使用して、アッシュの目に埋め込まれたバグを削除します。これは、一見2つの極地の反対（1940年代の映画ノワールとサイエンスフィクション）を混ぜ合わせて、ユニークなものを作ることであり、アニメの渡辺のように有名です。
ビバップ「宇宙西部」であると広く考えられていますが、どんなエピソードでも、渡辺は、blaxploitation、ホラー、メロドラマ、初期のジョン・ウーアクション映画の要素と比esを注入します。シャンプル江戸時代と1980年代のNYCヒップホップカルチャーとその間、ダンディ渡辺がこの時点までに取り組んできた最もエピソードシリーズであり、1960年代、70年代、80年代のサイエンスフィクションとジャンル映画への敬意と言及を、ほとんどのシリーズ全体よりも1つのエピソードよりも提供しました。
ワタナベは、最も有名なアニメのオーテル人の一人として自分自身を固めましたが、彼の実験Animatrixパンの閃光のように感じます。アニメがこのような大きな西洋の財産にリンクした珍しい瞬間です。 2003年以来、DVDはエージェントスミスの道を進んでおり、デビッドフィンチャーとティムミラーがプロデュースした間アダルトアニメーションアンソロジーNetflixシリーズ愛、死、ロボット注目を集めています、私たちは私たちが同じようなブランドについて同じことを見るだろうと非常に疑っていますアベンジャーズまたはスターウォーズ。一方、aドラゴンボールZ映画は期待を超え、北米で3000万ドルを稼ぎ、西洋の実写版は私のヒーローアカデミアそして進撃の巨人仕事中です。かつて語っていた「境界」渡辺は、以前よりもすぐにはるかに目立つようになっています。
クリストファー・リー・イノアは、ニューヨーク市に拠点を置くフリーランスの批評家、レポーター、ビデオエッセイストです。彼は、映画のステージ、Laist、Syfy Wire、およびFandorの映画とアニメーションに関するビデオを書いて制作しました。
