悪役にとって角質であることは大丈夫です

マーベルシネマティックユニバースシリーズロキメインキャラクターを柔らかくし、リハビリし、MCUファンの巧妙で機知に富んだ半神に対する広範な愛着を演じています。しかし、彼はシーンを盗むファンのお気に入りですが、ロキは素晴らしい人ではありません。彼は2011年にMCUに入りましたトール悪役およびカオスのエージェントとして、彼の兄弟のトールを奪い、処分することを計画しています。彼はニューヨークを破壊するためにエイリアンを召喚した専制的なナチスとして扱われています。彼は大量虐殺の大君主サノスを奉仕し、彼の支配の目標を達成するために無数の人々を念頭に置いた。しかし、彼のファン層の重要なセグメントは、ロキが耐え難いほど魅力的です。彼の人気は過去10年間で着実に成長し、彼自身のスピンオフシリーズを獲得しました。

Lokiのようなキャラクターのファンが直面している反発は、通常、利己的で敬意を表する人に惹かれることがどれほど道徳的に間違っているかを指摘しています。主に若い女の子やクィアの人々は、頻繁にオンラインで嫌がらせを受け、悪役が魅力的であると感じるとき、総謝罪者と呼ばれます。ファンダムの一部は、ロキが誤解された同情的な性格であると常に主張してきましたが、他のファンは彼が完全に償還されたかどうかは気にしません。ロキ彼のねじれた心理学に深く飛び込むことで彼をリハビリするために働きます。それは彼の行動を文脈化し、彼を柔らかくするのに役立ちますが、ロキを魅力的にしたものの最良の部分はまだ残っています。彼の予測不可能性と冷酷さは彼の訴えの一部です。そして、それは何世紀にもわたって悪役に当てはまりました。

悪役を追いかけた後に欲しがっているかどうかについての議論は、常に燃えるような魅力を持っている人々からの大きなパフォーマンスの声明によって引き起こされ、たとえば、新しいものとして現れます。サノス、またはゲーム・オブ・スローンズ'ナイトキング。しかし、悪役の欲望についての議論は文学と同じくらい古く、前世紀にはあまり変わっていません。道徳的な純粋さは依然として渇きの前提条件ではありません。

1921年、マチネドルの感覚ルドルフヴァレンティーノは、白人、したがって主流の文化にとって懸念の原因となりました。彼の突然のロケットへのスターダムの源は1921年の映画でしたシェイク、ベストセラー小説の適応。ヴァレンティーノは、アラブのキャラクターアーメドとして主演します。アーメドは、中央の白人女性キャラクターであるダイアナを誘惑し、積極的に試みます。最終的に、彼の秘密の英語の遺産が明らかになり、キャラクターは一緒に砂漠に逃げます。小説では、アーメドレイプダイアナは、本の人気のために、当時の視聴者が知っていただろうとレイプしていました。映画はグラフィックから戻ってきますが、アフミードは彼の唇をカールし、ダイアナの痛みに残酷に笑います。アーメドが彼に倒れるまで、アーメドはダイアナに自分自身を強く提案しています。

驚きにもかかわらず、許容される白さの明らかなことと、アラビア人の男性を演じるイタリア人の人種的な混乱は、バレンティーノが危険で暴力的な「ラテン愛好家」。彼の魅力と脅威を組み合わせたそのイメージは、逸脱したものとして非難されましたが、それはまさにファンを引き付けたものでもあります。のサドマゾヒズムのファンタジーシェイク女性の性的解放の形になり、バレンティーノの両性具有の特徴を中心に新しいタイプの男性的な魅力を形成しました。抵抗は、洗練された、不安定な外国人の訴えにresした判断の男性から来ました。

バレンティーノのロマンチックリードの同時代人は、ほとんどがバレンティーノの否定された内部性を許可された白人男性でしたが、性的対象としてのみバレンティーノに焦点を当て、女性がより幻想的な夢に巻き込まれます。彼は、女性を喜ばせるためだけに存在していた神秘的で禁じられた姿でした。バレンティーノのエロティックなカルトは、時代の伝統的な男性ロマンスの姿のイメージに挑戦しました。それ以来、悪役は世紀に同様に提示され、受け取られてきました。彼らはセックスシンボルとして人気が衰えたことはありません。

1939年のレット・バトラー風と一緒にいた本の中の悪党でしたが、1930年代の最も人気のある男性俳優の一人であるクラーク・ゲーブルが演じる威勢のいい人物でした。レットは不安定で時々暴力的な男であり、予測不可能性と危険の長引く感覚は彼を刺激的で魅力的にします。 Rhett Butlerのファンタジーは、危険な関係を探求する安全な方法でした。そこでは、ロマンチックに略奪されるという概念が少し遠すぎました。デビッド・デンビーが彼に書いているようにのための映画の歴史ニューヨーカー、何十年もの間、スカーレットとレットの関係は「憶測と議論の主題であり続けてきました。これは、国のロマンチックな夢と後悔のテンプレートとしてのポップカルチャーの強迫観念です。」観客は、実生活でそのような支配的で虐待的なパートナーに憧れないかもしれませんが、そのような強迫観念で指揮する恋人の手にあることを想像することには、常にあるスリルがありました。

それ以来、数え切れないほどの悪役が主に女性や奇妙なファンから注目を集め、ジム・ヘンソンの1986年の映画で魅惑的なゴブリン・キング・ジャレスから彼ら自身の論争を開始しましたラビリンストワイライトの本や映画の中で、エドワード・カレンを支配的で強迫的なエドワード・カレンに。過去10年間、ファンカイロクリーン最新のものスターウォーズ三部作は反発とインターネットの怒りに影響を与えました、そして最近では、キリガン将軍の間のロマンス影と骨1人の主人公アリンを選んだAは言葉のオンライン戦争を開始しました。

そして、それはすべて文化戦争のように感じますシェイク100年前。

映画やテレビの作成者がファンに悪役の後に欲望を止めることを望んでいたなら、彼らは3つのことをする必要があります。

カリスマ的で魅力的な俳優は、彼らが何をしても、悪役を完全に邪悪なものと見なすのを難しくしています。ニューハリウッドでは、60年代と70年代に劇場を席巻したヨーロッパの影響を受けた映画の波であるアンチヒーローは、それをやってとても良く見えたので逃げました。俳優はしばしば、聴衆の魅力と戦わなければなりませんでした。 Clyde Barrowのような反ヒーローは、世紀のWarren Beattyのハリウッドプレイボーイによって生き生きとさせられ、エゴイズム、暴力、自己嫌悪があらゆる種類のパッケージに入ってくることを聴衆に教えました。 1951年の画面上の最初の5分間で、スタンリーコワルスキーとしてのマーロンブランドのイメージ、汗をかいて上半身裸欲望という名前の路面電車、視聴者の脳に固執し、回復力をテストします - そして、映画の残りの部分が起こります。

そして、観客は主人公が苦しむのを見るのが大好きです。ヒーローも悪役も、絞り手に置かれますが、「ただ」エンディングが必要なことにより、悪役傷つくヒーローよりも、肉体的または感情的により多く。拷問に耐えるキャラクターやその他の肉体的な痛みは、ノワール映画からアクションブロックバスターズまで、物語の男らしさのリトマステストでした。しかし、それはまた、男性の体を誇示し、性的化し、痛みを通して低く忍耐したキャラクターと共感を促進する方法として機能します。

過去20年ほどで、悪役もあらゆる種類の個人的な痛みにさらされてきました。オリジンストーリーに焦点を当てるにつれて、プレミアムシリアル化されたストーリーテリングの台頭と組み合わせるとひどい始まり私たちのお気に入りのne'er-do-wellsが持っています取り上げられた スポットライト、彼らの最終的な粉砕の敗北がはるかに複雑に感じるまで。

1930年代の犯罪映画では、聴衆が代理的に生き続けることができる想像上のギャングや現実のギャングの台頭と降伏を特徴としており、主人公がどれほどタフで反映されているかを例示していました。しかし、現代のギャングは、昔ながらの行動と男らしさの新しいハリウッドの探求の融合で、トニー・ソプラノのような妻や子供もいます。アイルランド人フランク・シーラン。悪役の感情的な痛み（過去には、女性キャラクターに主に割り当てられた特徴）に焦点を当てているのは、すでに性別の境界を違反しているキャラクターにとってファンにとって大きな恩恵でした。悪役の経験は、ファンフィクションのための飼料の源であることがよくあり、彼らの感情が展示する深さは、女性や奇妙な聴衆に特に訴えるように設計されています。

悪役にとってのどが渇いていることに対する最大の議論の1つは、メディアがグルーミングをし、若い女性に影響を与えて、実際の生活で虐待的で有害な関係を求めているのではないかです。デビッドエアーズのジョーカーとのハーレークインとの関係のロマンチック化自殺分隊、またはレイとカイロ・レンとのつながりスターウォーズ：フォースの覚醒、女性が自分自身から保護される必要があるかのように、私たちの集合的な道徳が滑っているという兆候として保持されている種類の物語です。

しかし、ファンダム - これらの種類の関係が芸術、フィクション、オンライン集団で育まれ、詳しく説明されている場所は、主に熱意を共有し、欲望と欲望について快適に誇張する場所です。多くの女性にとって、ファンダムは、他の文脈でタブーまたは容認できないトピックを議論するための安全なスペースとして機能します。ファンフィクションとオンラインの談話は、若者が寛容性、力、支配など、実生活で安全に行うことができないアイデアやテーマを探求するために必要なアウトレットです。特に、悪役は、女性や他の過小評価されているグループに特に魅力的な歴史を持っています。なぜなら、彼らが悔い改めてトリッキーでロードされた社会的および道徳的境界をナビゲートする方法のために。

ファンは、その60年代の新しいハリウッドの波の反ヒーローのように、自己実現の探求に誤解されている暗くて拷問された魂のアイデアに魅了されています。キリガン将軍影と骨アリナに「私をあなたの悪役にする」ように挑戦することは、すべての悪役が自分の物語のヒーローであると信じているという基本的な真実を保持しています。 「ダークリングの性格に対する激しい魅力と愛は、一部の人は厄介なものと見なされてきました。」ScreenRantにAlisha Grausoを書いてください、「インターネットの隅からの口調が、人々がそのような操作的で有毒な性格をロマンチックにしていることを腹を立てているように、まったく気分を害しました。」

しかし、キリガンやカイロ・レンのような悪役は頑固で、決心しており、彼らが満たすための大きな目的があると信じています。選ばれた1人のキャラクターの敵として、彼らは同じ不屈の精神と機知を持っているため、ヒーローにとって均等なマッチとなり、時には孤独と闘争において唯一の仲間になります。ダークサイドに引き渡すことは、実際の生活計画としての素晴らしいアイデアではないかもしれませんが、それはフィクションで探求する魅力的な道になる可能性があります。

それで、支配されているという感覚、暗闇に誘惑され、さらには獲物になることさえできます。

ジャンルフィクションにおける吸血鬼の人気は、このファンタジーの究極の表現のように感じます。吸血鬼についての民話が人間と獣の間で色域を運営している一方で、現代文学は魅惑的なモンスターの概念にしっかりとlatchしています。過去数十年にわたる吸血鬼のフィクションの増加は、吸血鬼が社会の最も性的な違反の空想のいくつかを表していることを考えると、頻繁に手を巻き付ける源でした。不気味な生き物のマックス・シュレックが1922年に演奏するような、最も早くて恐ろしい映画の吸血鬼のいくつかノスファー、視聴者に恐怖を植え付けるために、重い補綴物と巨大な画像を使用しました。しかし、1931年にベラルゴシがドラキュラの役割を引き継ぐことから始まり、より不安定でデボネア、そしてあまり非人間的でない捕食者は、誘惑のアイデアを暴力の形として、そして誘惑の形としての暴力を強調しました。

しかし、性的対象としての悪役の吸血鬼の真の高さは、1980年代と1990年代に来ました。アン・ライスのゴシック小説の人気は、1994年の適応でブラッド・ピットとトム・クルーズから象徴的なパフォーマンスを生み出しました吸血鬼とのインタビュー、そして、吸血鬼の性的危険に対する国民の関心に影響を与えました。 1994年の映画でレスタットとルイのプレゼンテーションの間に直接の境界線があります。バフィーザヴァンパイアスレイヤーそして天使、そして、トワイライトの本や映画でのロマンチックなリードエドワード・カレンと彼の吸血鬼の家族のプレゼンテーション。

特にスパイクには、彼の開発に反ヒーローとして投資され、最終的には完全な悲劇的なヒーローとして投資されたファンの献身的な軍団がいましたが、最初は彼が首を壊し、高校生を恐怖に陥れていたときでさえ彼を愛していました。当時のクリエイターは、女性ファンがホルモンが添加され、妄想的でgされやすいキャラクターが償還される可能性があると考えるために、スパイクに対する彼らの希望を示唆する限り、刑務所の連続殺人犯に愛のメモを送ることに似ていました。

スパイクを描いた俳優ジェームズ・マスタースは、この見通しを強化しましたインタビューAVクラブで。 「スパイクは悪であり、多くの人がそれを忘れていたと思います。ジョスは常に観客に「見て、みんな、彼は魅力的だと知っているが、彼は邪悪だ」と思い出させようとしていた。彼は悪い彼氏です。このような男とデートするのは悪いでしょう。」しかし、これを繰り返している人はポイントを逃しています。スパイクのキャラクターとアークのファンは、彼が悪役であることをよく知っています。彼の道徳的なコンパスの欠如は、彼を魅力的ではないものではなく、彼をより魅力的に予測不可能にします。

トワイライトシリーズやその多くのフォロワーのような次世代の吸血鬼のフィクションは、吸血鬼が良いボーイフレンドやパートナーになる可能性があると主張しました。しかしバフィーすべての魅力の下で、略奪的で悪魔的な脅威から遠ざかることはありません。スパイクの危険の端は、最初の数シーズンで彼をとても説得力のあるものにしたものの一部でした。

女性、特に若い女性は一貫していますridedされ、却下されました有名人や人物にとって、彼らは魅力的であると感じており、逆に、若い女性の聴衆を引き付ける傾向がある場合、有名人はridされ、却下されています。からフランク・シナトラにビートルズに1つ方向にBTS、若い女性ファンは、ポップカルチャーの批評家が、ある種の国家的道徳危機の震源地として、彼らが愛しているものとそれをどのように愛しているかを標的にしています。メディアファンダムの現代は、奇妙な人々の欲望の社会的判断にも混ざっています。

しかし、無視されているのは、これらのファンがしばしば炭鉱のカナリアであり、重要な影響力のある文化作品です。フランク・シナトラとビートルズは史上最も重要な音楽アーティストの2人であり、彼らは最初に芸術的に「合法化」する前に10代の魅力で有名になりました。

ファンダム周辺の映画と悪役のキャラクターは、同様の軌跡を持っています。複雑で道徳的に曖昧なキャラクターのファンは、多くの場合、作品の古典的な作品の兆候です。これらのキャラクターの魅力は、ファンがラッチする作品に何か深いものがあることを示しています。共通の良識の劣化についての疲れた道徳的パニックの代わりに、おそらく反応は感謝または探検の一つでなければなりません。このキャラクターがとても魅力的な理由は何ですか？このファンタジーは、社会がどのような方法であなたに役立つか、できない方法であなたに役立っていますか？

ロキキャラクターの中心に到達し、視聴者の目に彼をredめる可能性のある仕事をしています。しかし、もっと重要なことは、ロキですそこに着くために信じられないほどの痛みを経験します。キャラクターの感情的なニュアンスは10年以上にわたってファンを支えてきましたが、彼は最初から最初の歯のようなにやにや笑いからファンを持っていました。彼は愛されるために償還される必要はありませんでした。悪役を魅力的に見つけるという疲れた議論は、どういうわけか道徳的欠乏の兆候ではないということです。それは、社会の純粋な価値観が、奇妙な人々と女性の欲求と欲望を揺さぶろうとするための別の方法です。代替案：人々が悪役にとってのどが渇いて、彼らから学びましょう。