ブラックパンサー：永遠にワカンダそしてガーディアンズオブザギャラクシーホリデースペシャルマーベルシネマティックユニバースのフェーズ4を閉鎖しました。これは、映画の王朝を構築するためのマーベルスタジオの継続的な実験で、最も短く、最も長く、最も奇妙なフェーズです。パンデミックの遅延は2年未満しか続かないことを意味するため、最短ですが、7つの映画、8つのテレビシリーズ、2つの1回限りのスペシャルが含まれているため、最長です。
心を曲げる多元宇宙を紹介することに加えて、長年のMCUの批評に最も近いものになったので、それは最も奇妙です。スタジオが独特の映画製作の声を大まかに実行する方法です。フェーズ4は、の最初の行為として遡及的にブランド化されましたマルチバースサガ、しかし、実際には、フェーズ4は映画製作者のフェーズでした。そして、マーベルは、手元のプロジェクトの要求に対して準備ができていなかった可能性があります。
少なくとも、映画の面では、これはMCUで最も折direct的なラインナップでした。彼らの新しい追加には、フランチャイズの最初のソロ女性監督、ケイト・ショートランドが含まれていました（ブラックウィドウ）;クロエ・ザオ（イーサルナル）、オスカーの勝利から新鮮。経験豊富なスタジオスタイリストのサムライミ（狂気の多元宇宙のドクター・ストレンジ）; Destin Daniel Cretton（上海chi）、誰が人間のスケールのドラマのバックグラウンドから来る短期12。 3人の監督のうち、それが続編のために持ち帰ったTaika Waititi（トール：愛と雷）そしてライアン・クーラー（ワカンダは永遠に）フェーズ3からの2つの最も明確ですぐに認識可能な声です。
写真：Jasin Band/Marvel Studios
対照的に、フェーズ3の映画のほぼ半分は、Russo BrothersまたはJon Wattsのいずれかによって監督されました。スパイダーマン：家に帰りません。 （そしてその間、ラッソスは自分のポストで並行した反経験を実施しました。アベンジャーズ映画製作、そしてひどいものを思いついたチェリーそして機知に富んでいます灰色の男。）
フェーズ4は、強力で具体的なユニークな声を持つ監督が画面にもたらすものをより広く実験するのに最適な時期でした。突然、長い行進から解放されましたインフィニティサガのクライマックス、マーベルはリラックスして残りのおなじみのキャラクターと遊んで、重要な新しいキャラクターを紹介し、両方をもっとやることができますテレビ番組の安定した流れ。もちろん、エンドゲームシリーズフィナーレの雰囲気がありましたが、それはまた、10年以内に、最初の分割払いの時代以来、解釈に対してよりオープンな相互接続されたキャラクターのこの広大な世界を残しました。アイアンマン、トール、 そしてキャプテンアメリカマーベルハウススタイルの本当の形成の前に、すべてが互いに明らかに異なると感じました。ジョー・ジョンストンがケネス・ブラナとあまり共通の基盤を共有していないのと同じように、気配りのある視聴者は魅力的なサム・ライミのドタバタを簡単に間違えることができる人はほとんどいませんライアンクーラーの感情的な壮大さ。
それでは、なぜそんなに多くのファンや批評家がフェーズ4がうまくいかなかった方法を診断するのにそんなに多くの時間を費やしたのですか？
間違いなく、一部のマーベルの忠実な人たちは、マルチ宇宙のサガのこの初期段階で十分なコントロールを履行していないと非難するだろう - 速度とグラビタをすぐに収集するのではなく、マルチ宇宙の周りにマスターストーリーをとりつけさせると非難します。そして、特徴的な映画製作者にスポットライトを当てるという概念は、相互接続された一連のスーパーヒーロー映画を作ることと根本的に互換性がありません。
同様の2年間のストレッチでリリースされたDC映画を見てください。時々、彼らは本当に折lect的で映画製作者主導のように見えます。頻繁に、彼らは一度に4つか5つの異なる方向に走っているように見えます。異なる人々が、ほんの数年離れた驚くほど異なる映画で同じキャラクターを演奏しています。多元宇宙はそのようなカオスを招待しているようです。したがって、少なくとも焦点と一貫性の感覚を与えるのに十分なほど、マーベルはそれを抑制すべきではありませんか？
のような映画イーサルナル、トール：愛と雷、 そしてブラックパンサー：永遠にワカンダ確かに、映画製作者とスタジオの間のより良い和解を主張しているようです。クロエ・ザオイーサルナルZhaoの反射詩をに持ち込もうとするので、スーパーヒーローの起源のルーチンから離れようとし続けますエジプトの神々- スタイルの歴史的ファンタジー石鹸。 Zhaoには、CG-Hazeクライマックスや、気分を明るくすることになっているリストレスパンチアップの笑いにはあまり施設がありません。
愛と雷Taika Waititiは、そのパンチラインにもっと信仰を持っています。必要な間隔でプログラミングするのではなく、コメディに実際に投資していると思われる数少ないMCU映画製作者の1人です。しかし、愛と雷、彼は物語とキャラクターを損なうほど自信過剰な熱意で彼のギャグを追求します。これは、映画製作者の声を基本的なストーリーテリングを支配させる場所の代表的な例であり、MCUの全体的なアークや、設立された映画のキャラクターに役立たない映画をもたらします。
方程式の反対側では、巨大な物語に適合する必要性は、声が主要な資産であるアーティストのニーズに特に役立ちません。ワカンダは永遠に芸術的な観点からのMCUの最大の失望としての資格があります。クーグラーはそのような深みの感情と優雅なイメージ作りをもたらしましたブラックパンサー、しかし、進行中の物語を維持し、確立するための続編は、博覧会、復venの無益さをめぐる缶詰の紛争、そして何もしないキャラクターが将来の分割払いのために保存されているため、何もしないキャラクターに詰め込まれていることを意味します。
それでも、ほぼすべてが興味深いようにワカンダは永遠にクーグラーのように感じます。フェーズ4の傑出した要素のほとんどすべては、通常のマーベルスタジオの要素ではなく、この実験のために雇われた特定の映画製作者に功績があります。その間狂気の多元宇宙のドクター・ストレンジしなければならなかったretconまたは修理中にダウンしたものの一部ワンダビジョン、それはまた、レイミ自身が映画について彼の発言権を軽視し、熱狂的な雇われた手だと説明したときでさえ、私たちが実際にサム・ライミのスティーブン・ストレンジとスカーレット・ウィッチの解釈を実際に見ているかもしれないというスリリングな感覚を持っていました。 StrangeのMCUバージョンは、時には軽daの硬直として出くわしました。彼を実際の腐敗した体に一時的に強制するよりも、それを視覚化するのがどれほど良いでしょうか？そして、ワンダが体系的にビッグキャラクターのカメオの列を派遣するシーンよりも、無限のクロスオーバーからからかいを削減するのはどれほど良いでしょうか？別のMCUディレクターはこれらのシーンを行うことに同意したかもしれませんが、同じVerve Raimiがテーブルにもたらす他の人を想像するのは困難です。
ケイト・ショートランドの文体的な出発ブラックウィドウ微妙です。この映画は、主にナターシャ・ロマノフの物語への追記として却下されましたが、いくつかの文字を設定します将来のショーや映画で使用するように設計されています。しかし、ショートランドは、刺激的なクローズアップ、いくつかのMCU映画ほど洗い流されていない環境、そして人間の相互作用にふさわしいリューニーで、映画に驚くほどの視覚的な質感を与えます。物語がMCUのタイムラインの特定のポイントにきちんと適合するのと同じくらい、ブラックウィドウより大きなつながりに特に見られないとは感じません。それはすでに好きなキャラクターのファンについての物語ですが、の文脈で語るのは意味がない物語ですアベンジャーズ映画。 Marvel Studiosが明らかにそれを理解していなかったのは残念ですできたキャラクターがすでに死んでいるまで、ナターシャについてのそのような話をしてください。
すべてが比較的スタンドアロンスパイスリラーのように見えるMCUブラックウィドウ、傾いたが誠実な間抜け狂気の多元宇宙、または最も悲嘆にッで壊れた部分ワカンダは永遠にMCUの評判を生み出したプログラムの大ヒット作よりも、必ずしもファンを喜ばせたり、財政的に成功したりすることはありません。 （映画がわずか3億ドルの国内の興行収入の失敗と見なされている場合、問題は映画よりも財務モデルの方が多いです。）しかし、これらは、のテンドリルではなく映画のように感じるフェーズ4の要素です。フランチャイズ。
フェーズ4の最大のヒット、スパイダーマン：家に帰りません、スパイダーマンの3つの異なるバージョンが同じ画面上の空間に生息するのを見るというノスタルジックなキックを提供します。しかし、そのタイトルは正しいです。この種の魔法のトリックは、観客がより大きく、より良い、より派手なものを要求する前に、実際に一度だけ引き離すことができますが、ファンの想像力は彼らが何をするかに基づいて希望と夢を思い起こさせる傾向があるため、心地よく馴染みのあるものでもあります。特に現代のフランチャイズが彼らの長年のお気に入りの観点から純粋に考えることを奨励するとき、すでに見られ、愛されています。
シリアル化された親しみやすさと個別化されたバリエーションの間の緊張は、最初からMCUの一部でした。最初の時代に戻ってアイアンマン映画、長期的な映画製作計画のマーベル映画宇宙のコンポーネントは新しく、ロバート・ダウニー・ジュニアはホットショットとして、その中心にあるモトーマウスの映画スターとして、観客の親しみやすさを提供しました。
しかし、フェーズ4、アベンジャーズ映画やオリジナルのようなものの即時の新鮮さアイアンマンまたはブラックパンサー、その紛争をかつてないほど明示的に頭にもたらしました。有名な映画製作者の折lect的な名簿がなくても、テレビ番組は実験の間に同様に飛びました（ワンダビジョン、ロキ、もしも…？）と快適さ（ファルコンと冬の兵士そしてホークアイ）。時々、彼らはそのように微妙なバランスをとりますマーベルさん、MCUの一部であるショーは、それに包まれていません。 （のようにブラックパンサー、それは、メインのストーリーラインに渡ってアントマンと交換することに完全に興味がないように見えるキャラクターの全世界を持っています。彼女の丸シットコムや古い法的ドラマの言語を通してMCUの慣習を破壊することを意図して作られたようでしたが、制作チームが実際にそれらのショーの形式に注意を払うことはありませんでした。
マーベルの膨大な量が利用可能であるため、一部の映画やテレビ番組がすべてのファンでうまく機能しない場合、それは重大な失望としてカウントされるべきではありません。それが、映画製作者の段階が必要な理由の一部です。どちらかといえば、フェーズ4は、この多くのマーベルプロパティがスクリーンに当たったため、スポイラーの警告を必要とする種類のねじれやターンを超えて、予期しない要素のトラフィックには問題ないという考えに、視聴者を順応させるのに十分なほど進んでいませんでした。 （夜は狼男おそらく、それでさえ確立するのに最も遠いMCU Canon-Compliant Projectすべての視聴者のために着陸しないユニークなフレーバーとアプローチを持つことができます。これらの種類の遠いプロジェクトの多くは、特に画面に登場する新しい素材の膨大な量で、ファンの期待を拡大する可能性があります。）
MCUが複数のキャラクター、フランチャイズ、または寸法の統合においてより優雅になったため（最初のホークアイのいじめがぎこちなく挿入されたことを忘れないでくださいトール？）、映画はより技術的に収縮しているように見えました。それが、あなたがサム・ライミのスリルに乗って洗い流された白い空、または曖昧なCGチョークのクライマックスになる方法です上海chi、撮影監督が撮影した映画スコット・ピルグリム 対世界そしてアリタ：バトルエンジェル。この広く変化する映画製作者のグループは、これまでのところマーベルの境界をまとめて曲げることしかできませんでした。スタジオは、誰もさらに進んでもらいたくない可能性があります。 （誰もそうする傾向がないだろうということは確かに議論の余地があります。）しかし、すべてのゲームはエンドゲームになることはできません。マーベルは、少なくともその境界を拡大しようとするか、試して死ぬ必要がありました。結果は、ユニークな映画製作者にMCUの声を与えることは常に闘争になることを示していますが、たとえいくつかの戦いが失われる運命にあるとしても、戦いはまだ繰り広げる価値があります。
