寒くて不自然な技術プロセスの組み合わせを通して、ジェームズキャメロンのアバター：水の道自然の素晴らしさの愛情を込めて作られたショーケースになることができます。それは、現代、資本主義、軍国主義の文明のde落に触れられていない世界のロマンチックなファンタジーであり、自然と共存し、家族と愛を見つける自由が存在するものです。
同時に、アバターの環境であるパンドラの自然な驚異を描写するために置かれたすべての印象的な視覚効果エネルギーも、同様の骨の折れるほど現実的な詳細で車両と戦争兵器をレンダリングすることに等しくコミットしています。私たちが地球上に持っているものから離れた架空の飛行船、波の上を強く跳躍する水力油捕鯨船、クレイブルなダイビングロボット、そして硬いジョーの硬いカップにも役立つ機械化された鎧があります。それらはすべて輝かしい、ひどい発明です。彼らは未来的な軍事技術へのラブレターです。
この緊張は、それが驚くほど似たスタイルを持つ別の映画製作オーテールがいなければ、まったく混乱するように見えるかもしれません：Hayao Miyazaki、有名なアニメーション会社の創設者スタジオジブリ。映画やテレビの膨大なカタログから自明であるように、宮崎は平和主義者であり、環境の恋人です。彼はまた、軍事機械を描くことに対する認められた魅力を持っています。彼の映画にはしばしば、暴力や帝国主義に対する勧め、そして人間の罪から自然を守るためのメッセージが含まれています。同時に、彼らはしばしば、愛情を込めて描かれた戦車、飛行機、その他のハイテク軍事ハードウェアでいっぱいです。
宮崎は、第二次世界大戦の終わりに日本で育ちました。彼の父親は航空機の部品メーカーを経営し、日本軍の戦闘機の生産を手伝いました。 Studio Ghibliの2013年の映画で風が上昇します、日本の致命的な第二次世界大戦の「ゼロ」戦闘機の有名な発明者であるジロ・ホリコシの架空の伝記である宮崎は、世界の歴史だけでなく、アーティストとしての彼自身の人生と、彼の育成が彼の逆説的な関心を形作った方法を反映しています。 1つの記者会見でキャプチャされました夢と狂気の王国、スタジオジブリに関するドキュメンタリーであるヘッドプロデューサースズキは、宮崎富士は「軍事航空機に魅了されている」と述べています。彼はこの矛盾を持って住んでいた男です。彼は自分が愛するものに引き裂かれています。彼は戦争機に惹かれていますが、彼は反戦です。彼のような人はどうですか？」
同様に、キャメロンの指示哲学は、父親のエンジニアリングキャリアから知らされています。とのインタビューで講演、彼は次のように述べています。「私の父はエンジニアであり、非常に合理的で論理的でしたが、私の母は芸術家でした。映画館は純粋な芸術形式ではないといつも感じていました。それは技術的な芸術形式です。それは複雑な機器を伴い、あなたの感情とあなたの感情を表現するためにあなたが持っていなければならない技術的な側面の習得があります。私はエンジニアリングが大好きで、ストーリーテリングが大好きです。私の考えでは、これらの2つのことは手をつないで行きます。」
そして、実際、キャメロンの映画はしばしばこの方程式の両側を巧みに展開します。彼の2つのターミネーター映画は、敵の飛行船、戦車、輝く外骨格の未来的なデザインで有名ですが、主に愛と親についてです。本当の嘘ジャンプジェットとボンドフィルムスタイルのアクションシーケンスを使用して、不在の父親のストーリーを伝えます。エイリアン主に養子への母親の愛に関係する物語であると同時に、シュリースペースマリンズの周りに審美性全体を生み出しました。機械化された大量破壊に関しては、彼の細部への注意は、愛と交際について感傷的な叙事詩を作るという彼の情熱によってのみ匹敵します。
彼の最新の作品の恋人たち、水の道、奇妙なことに、主人公のジェイク・サリーの息子、lo'ak、そして10代の少年ホワレラのようなタルクンバディ、パヤカン。 Lo'akとPayakanはどちらも自分の部族によって誤解されており、孤立感に由来する彼らの共有された痛みを通して、彼らは友人になります。彼らの関係は2つの方法で彼らを強化します。それは彼らがそれぞれの社会で自分の場所を見つけるのを助け、最終的に彼らが彼らの部族と彼らの家を破壊しようとする人間と戦うのを助けます。傷ついたタルクンは、人類の自然からの離婚だけでなく、お互いからの離婚を表しています。強力な破壊は、人間ではなく自然にあることを象徴しています。キャメロンは、自然に私たちが恐れたりコントロールすべきものとして関係する傾向を暴露し、共感と視覚的な影響を通して、彼は私たちを感謝と援助の関係に向けてきました。
キャメロンの自然に対するロマン主義は、宮崎を魅了した物語とは異なり、壮大な冒険として現れます。最初にアバター、ジェイク・サリーは、負傷した軍隊のうなり声としての行き止まりの生活を放棄し、ナヴィ王女ネイティリの指導を受けてパンドラでの生活にアクセスできるようになります。宮崎に関しては、彼のキャラクターはしばしば町、都市、その他の人間文明の要塞で始まり、魔法の対話者を通じて自然の野生の秘密を紹介されます。魔法の魚の女の子のポニョの若いソースークへの愛は、人間の世界と海洋の世界とのバランスを見つけるか、一掃されることを要求しています。でモノノーク王女、野生の王女サンは、人間の村から追放された王子であるアシタカを許可し、彼女のオオカミの間に乗って、彼女が彼女の森を人間の侵略から救うのを助けます。これらの物語は、厳格で家父長制の社会秩序の極と、巡礼のない自由の理想化された自由の間で永遠にひねらなければならないかのようです。
両方の男性は、現代世界とその無駄な仕掛けとの一種の疎外を示します。キャメロンは2013 Kia Rioを運転します。彼はビーガンであり、献身的な環境保護主義者です。宮崎も同様にフィリスニズムから追い出され、他の人の技術への依存を拒否します。彼の人生に関するさまざまなドキュメンタリーで、彼は誰かとして描かれていますアーティストエステテの生活を送っている人、業界における彼の特大の身長と影響力にもかかわらず。彼らの役割にもかかわらず、またはおそらくそれに対応して、彼らの役割は人々の巨大なチームを指揮し、高度なテクノロジーを使用して映画を制作しているにもかかわらず、各ディレクターの個人的な精神は、生産性、効率性、大規模生産の現代的なモードにまったく反対しています。
核心には、彼らが本質的に大切にしているもの、つまり彼らが映画を形作り、周りに住んでいる罪のない根拠のある冒険と彼ら自身の性質との間に緊張があります。彼らは両方とも、チームとリソースを必要とし、販売することが期待される素晴らしい芸術、芸術を作りたいと思っています。数字を上げて投資家を幸せにするために。ディズニーの生産予算水の道そして、キャメロンの3つの計画されたフォローアップは、すべてが完了している場合、10億ドルのトップ。彼と宮崎は人類と自然の間の共存を望んでいるのと同じように、両方の監督の映画は、人々を搾取し、自然界に破滅をもたらす同じ資本主義経済によって推進されています。
で夢と狂気の王国、宮崎は次のように認めています。「飛行機や機械を設計する人は、彼らが何をするかが良いと信じていても、時間の風は最終的に彼らを産業文明の道具に変えます。無傷ではありません。彼らは呪われた夢です。アニメーションも。今日、人類のすべての夢はどういうわけか呪われています。美しくて呪われた夢。」
水の道もう一つの呪われた夢です。キャメロンの自然の中で自然ファンタジーのビジョンを作成するために、産業の大きな車輪が変わらなければなりませんでした。ディズニーは20世紀のフォックスとバルーンをもっと大きく買わなければなりませんでした。数百人の視覚効果アーティストは、このビジョンを完成させるために長年の人生を捧げなければなりませんでした。それは、帝国の核内から、資本主義の獣の腹の中から作られたものとしてのみ存在することができました。この映画は、CGIクリーチャーとハイステークスシュートアウトで観客を楽しまなければなりません。とのインタビューでエスクァイア中東、彼のアクション映画の遺産を悔い改めているにもかかわらず、キャメロンは次のように認めています。「もちろん、あなたは対立しなければなりません。暴力と行動は、あなたがそれをどのように見ているかに応じて同じことです。これはすべてのアクション映画製作者のジレンマであり、私はアクション映画製作者として知られています。」
宮崎の映画は、スケールのアバターとは一致していませんが、投資、インフラストラクチャ、才能あるアーティストの飛行隊のコミットメントも必要です。ジブリの映画は、愛、交際、障害の克服についての真剣な物語を語ることを目的としていますが、同時に、印象的で高価な視覚的な眼鏡でなければなりません。その後の各ギブリの傑作は、これまで以上に期待され、困難な視聴者を驚かなければなりません。当時の72歳の宮崎の脅威でさえ、ほぼ退職した可能性があります2014年にスタジオをシャッターしました。 （宮崎は現在、新しい映画に取り組んでいます、お元気ですか。）
「作品」からリリースされるこの意欲と、その収縮する期待は、両方の監督の芸術的な生産量だけでなく、彼らが人生を生き、自然に関係する方法にも存在します。彼がそうであると働き返り、宮崎はまだ時間を見つけています近くの川からゴミを取り除く、彼が何年も追いついてきた活動。キャメロンは、映画の間の時間を使って何年もの海洋遠征に行くことができます。これは、地球の海洋の自然の子宮内で自分自身を失う努力のようです。とのインタビューでハリウッドレポーター、キャメロンは、彼のはるかに成功した日の仕事よりもこの生き方を好むことを示唆しています。「別の映画を作りたいです。別のアバター映画はもちろんですか？」
キャメロンが2009年の映画の成功の後、最終的に私たちにもっとアバターを与えるために座ったとき、彼は続編の視点を再び並べました。見る。そして、宮崎のような映画を見るときモノノーク王女、私たちはフロンティアの伐採コロニーの賢明であるがカリスマ的なリーダーであるエボシ夫人に同情するかもしれませんが、私たちは彼女のコロニーが破壊する森と罪のない生き物のために涙を流しました。モノノーク王女後悔を帯びた過去のレンズです。残されたものと破壊されたものの観点からの日本の工業化と進化の見解。宮崎は、それを燃やしてきれいにされた森林、沈黙し辞任してから長い間獣にそれを書いています。
今日生きると、私たちは行われたことから自分自身を抽出することはできません。宮崎とキャメロンは、監督として、彼らが誰であるか、彼らが何をするか、どこでお金を稼ぐか、そして彼らがやることから名声を得ることから自分自身を引き離すことはできません。しかし、彼らがどちらも美しいものを憧れていることは明らかです。彼の回想録/エッセイコレクションで出発点、宮崎は、映画やアニメーションが「私たちの生活の満たされていない部分を何かにしておくことで、一種の満足を達成する方法」を説明しています。
2人の監督がさらなる共通の根拠を共有する場合、すべてにもかかわらず、希望する能力にあります。私たちの残りの人たちは、環境との希薄な関係に冷笑的になり、打ち負かされたことに関係なく、彼らは目に見えるように努力し、自然との関係を拡大するために息をのむような真剣な仕事を続けています。
キャメロンにとって、映画は「純粋」ではないかもしれませんが、彼らはまだ到達と影響を与えた物語を伝えることができます。でハリウッドレポーターインタビューは次のように述べています。「私たちは（気候変動の）完全な否定から致命的な受け入れへとスキップし、中間のステップを逃しました。映画製作者の役割は、もはや暗いものと運命を作ることではなく、建設的なソリューションを提供することです。」
両方の監督が運ばれるこの明確な決意は、彼らの映画を非常にユニークにしているものです。私たちは彼らの動きから離れて、彼らが捉えた美しさに打たれましたが、私たちが自分自身や私たちの種よりも大きなものに属しているかもしれないという新たな希望の感覚を持って、私たちの家族や私たちが住んでいる自然界に根ざしています。
