ファンタジアはディズニーのアニメーションをほとんど沈めましたが、ダンボはそれを救うのを助けました

ウォルトディズニーカンパニーが100周年を迎えると、100年を映画スタジオとしてマークします。謙虚な中西部の始まりは、ポップカルチャーの防波堤への変化を示唆していませんでした、ディズニーの初期のアニメーション機能の多くを実行している共通のスレッドを思い出すことが重要です。これらは、その時代の技術的境界を押し広げた大胆な映画であり、しばしば即時の経済的失敗をもたらしました。ウォルトディズニーアニメーションスタジオでの最大の創造的なスイングのいくつかは、ウォルトが生きている間に発生し、アニメーションアートの最高の例です。そして、これらの映画はスタジオを財政的なブレークポイントに押し上げました。

これらの同じタイトルは、世代間のノスタルジア、絶え間ない再リリース、ホームメディアの出現、そしてその作品を神話化するためのディズニーのコーポレートスキルのおかげで、最終的にスタジオで最も愛されている映画の一部になりました。そして、ディズニーの黄金時代のタイトルの2つほど、次のようにリリースされた2つのタイトルよりも、その逆転のより良い例はありません。ファンタジアそしてダンボ。

ディズニーの世紀

私たちは一年中モノリスを解体しています

ファンタジアディズニーアニメーションは、表面レベルとより深い分析の両方で、これまでで最も野心的な映画であり続けています。 126分で、これは史上最長のディズニーアニメーション映画（そして最も長いアニメーション映画の1つである時代）です。オペラのコメンテーターがテイラーと見なしたオペラのコメンテーターによって監督された間質セクションを除いて、それはほとんど対話のないものです。クラシック音楽のさまざまな作品に採点されているため、包括的なストーリーはありません。 8つのアニメーションショートパンツの一部は、識別可能なキャラクターやストーリーアークを持たないほど十分に実験的です。そして繰り返しますが、それは映画ですAnによって監督されています オペラコメンテーター。

しかし、方法ファンタジアほとんどのディズニーが金融の瀬戸際に押し込まれたのは、そのプレゼンテーションを通してでした。ジェームズ・キャメロンが聴衆に体験してほしいと思っているようにアバター：水の道3Dおよびハイフレームレート形式、ウォルトディズニーは、観客に完全なオーケストラ体験を得ることを望んでいましたファンタジア、彼がファンタサウンドと呼んだテクニックを通して。

ファンタサウンドは本質的にステレオフォニックなサウンドであり、現在はプロの劇場やホームセットアップでも一般的です。しかし、1930年代には、この技術はまれであり、映画館では完全に利用できませんでした。ディズニーと彼のクリエイティブパートナーである指揮者であるレオポルド・ストコウスキーは、提案された短編映画「魔術師の見習い」（パートナーシップの最初のソース）を使用して、ポール・ドゥカスの同じ名前のステレオフォニックなサウンドを記録して、ミッキーをフィーチャーした物語に付随するストーリーに同行したかったのです。同名の見習いとしてのマウス。

後ファンタジア1940年11月、ディズニーに初演されました説明した人気のある科学に対する彼の考え方：「画面の後ろの1人のスピーカーから出てくる音楽は、薄く、いじくり、ひどい音が聞こえることを知っています。私たちは、このような美しい傑作を再現したかった[…]、観客はまるでStokowskiで表彰台に立っているかのように感じるようにしたかったのです。」

それは高貴なアイデアであり、法外な金額がかかりました。 Fantasound用の96スピーカーシステムのインストール各劇場に85,000ドルの費用がかかります、または2023年の約180万ドル。そのため、ファンタサウンドを提供する劇場はほとんどいませんでした - そのうち12人のみがプレイする技術を選んだのですファンタジアロードショー形式。そして以来ファンタジア当時は200万ドル以上の費用がかかりました生産するために、それは何年もそのコストを回収できませんでした。

時間が経つにつれて、ハリウッドの残りの部分がステレオサウンドが演劇体験を強化したという概念に到達したとき、ファンタジア再リリースは、新しい世代の視聴者で成功しました。ディズニーは、この映画が若い群衆にとってサイケデリックな体験になる可能性があるという概念に頼ることにより、映画の1969年の再リリースに聴衆を一時的に誘いました。再リリースポスターかなり奇抜に見えるようにします。

わずか11か月後ファンタジアのリリース、ダンボ当時のバラエティのレビューとして、存在することによって成功しましたそれを吹き替えました、「楽しい小さな物語」。 aにゆるく基づいています出版された子供向けの本、ダンボ幅広い視聴者にとってはるかに魅力的な方法ですが、やや実験的です。タイトルのキャラクター、不可解に大きな耳を持つ残酷にいじめられた赤ん坊の象は、決して話すことはありません。ダンボの意気揚々と飛行中に舞い上がる光景は、ディズニーアニメーションで最も認識されていた象徴的な画像の1つですが、その画像は最後の15分にしか到着しません。物語は心地よいかもしれませんが、ダンボと彼のゆったりとした友人のティモシーQ.マウスがシャンパンに酔っている、そしてディズニーアニメーションの歴史の異常にサイケデリックな瞬間であるパレードでピンクの象のシリーズを幻想することを特徴としています。

そしてどこでファンタジアディズニーのアニメーション機能が最長の機能です。ダンボ非常にほぼ最短で、64分でクロックします。（アニメーションの歴史家ボブ・トーマスによると彼の本でウォルトディズニー：アメリカンオリジナル、ディストリビューターのRKOはウォルトを押して映画をより長くするためにプッシュし、彼は拒否した。）

ファンタジアの興行失敗は、貢献したいくつかの側面の1つでしたダンボ950,000ドルの予算が大幅に低い - 半分の費用白雪姫と七人の小人、およびの3分の2のコストピノキオ、アニメーション史家マイケルバリアごと。当時、第二次世界大戦はヨーロッパの文化に大混乱をもたらしていました。これは、支出を制限する必要性をさらに強調していました。

ダンボずさんな気分にならずに安価になるように意図的に設計されました - 同じようにファンタジア、生産コストのすべてのペニーは、特により漫画的で、複雑ではない詳細なキャラクターデザインで、画面上に表示されます。予算のトリムの一部はアニメーションスタイルに反映されていました：ディズニー映画はほとんど使用していませんダンボシーンを設定するために使用される水彩画像を使用して、より安価な背景スタイルがあります。（その間白雪姫また、いくつかのシーンには水彩画があり、水彩画の背景を持つ他の最も有名なディズニーのアニメーション映画は2002年代ですLilo＆Stitch。）

創造的には、よりシンプルなスタイルが理にかなっていますダンボより高価でハイファルチンの選択が理にかなっているように、比較的小さな話ファンタジアの野心。（最も効果的な方法の1つダンボ子どもたちの階層の背景のヒントは、ストーキング氏が動物の赤ちゃんを配達することを描写し、フロリダの小学校スタイルの描写で視覚化されているように米国を舞い上がることです。州の名前はその上に浮かんでいます。、ダンボ後のディズニーのアニメーション映画とは異なり、カットレートまたは妥協のプロダクションとして出くわしません。

経済的なことは報われました。ダンボ最初のリリースで生産予算を上回り、スタジオで最も経済的に成功した1940年代の映画になりました。ディズニーは第二次世界大戦中に聴衆に襲われた長編映画を作るのに苦労しましたが、スタジオは1944年に再リリース戦略を開始しました。白雪姫だったが、映画のような映画を助けたファンタジア最終的に彼らのお金を取り戻します。

聴衆がマルチプレックスに戻って、すでに見た映画や自宅で見ることができる映画を見る可能性がはるかに低いとき、アメリカの劇場の現状に対してその長期戦略を二乗することは困難です。十分に長いタイムラインと人気のある映画を考えると、例外があります：キャメロンの2022アバター世界中で約7,600万ドルを作った演劇の再リリースは、の大規模なコストを相殺するのに役立ちました水の道。そして、多くの地元の劇場では、人気のある子供向け映画の特別なマチネ上映をまだ持っていますが、それは映画の長期的な底線を高めるよりも、それらの劇場が利益を得るのを助けるための規模です。

ウォルトディズニーカンパニーは、1940年代以来も大幅に変化しています。他の主要なスタジオと同様に、それはリスク回避であり、アニメーションの媒体を変更するよりも、切望されている4四半期の大ヒットリリースと国際的なクロスオーバーヒットを狙っています。 1985年にPGコンテンツに押し込むような大きな変化が黒い大釜、または手描きのセルアニメーションから離れる2013年には、会社の将来について定期的に懸念を提起してきました。これらの懸念は、アニメーションユニットが災害の絶壁にホバリングした1940年代ほど鋭いことはめったにありませんでした。

しかし、部分的には、それはディズニーが前世紀に非常に多くの危機を乗り越え、そのような多くのリスクを生き延びたからですファンタジアそしてダンボ、それは失敗するにはあまりにも多くの機関のように感じていること。最近では、同社はテクノロジーで大きなチャンスを得る自由があり、ディズニーの名前とレガシーが視聴者が戻ってくるブランドであると信じています。のような新しいリスク野心的で挑戦的な演劇のフロップ奇妙な世界ディズニーは、ますます忙しくて気を散らす聴衆に興味を持って新しいことを試みることを喜んでいることを示唆していますが、たとえ簡単に予測できる報酬なしでリスクのように思える場合でも、アニメーションの境界を押し広げたいと思っています。