ディズニー帝国は、100年近くの爆発に建設されました

ウォルトディズニーカンパニーの巨大なモダンエンパイアは、1923年に設立された小さなアニメーションスタジオであるウォルトディズニーと彼の兄弟ロイとはかけ離れています。彼らが彼らから働いた場所叔父のガレージ購入する前キングスウェルアベニューの小さなスタジオスペース。当初、ディズニー兄弟は主に他のスタジオ用のアニメーションを作成しました。ウォルトディズニースタジオがスタッフの半分とその最初の成功したキャラクターであるラッキーラビットをユニバーサルスタジオに失い、ウォルトと彼の最も忠実なアニメーターがミッキーマウスを作成し、独自の遺産を切り開き始めたのは、

2023年、ディズニーはアニメーションや映画以上のものです。テーマパーク、スーパーヒーロー、スターウォーズ、フル、ナショナルジオグラフィックなどです。同社は、世界のエンターテイメントで数十億ドルの支配的な部隊に拡大しました。しかし、それでも、ディズニーの名前は、会社が始めたアニメーションを依然として思い起こさせます。しかし、これらのアニメーション映画について世界がどのように感じたかは、過去1世紀にわたって劇的に変化しました。

ウォルトと彼の仲間が最初にアニメーションのショートパンツを作り始めたとき、フィールド全体は新しくてエキサイティングでした。 1920年代と1930年代に戻って、アニメーションは子供の媒体としての評判をまだ進化させていませんでした。それはまだ非常に新しい芸術形式であり、それが大人と子供の両方のための引き分けになった。そして、それがとても斬新であったので、アニメーションは高い芸術とも見られていました。 1929年から1939年にリリースされた75の音楽映画のシリーズであるディズニーの愚かなシンフォニーショートパンツは、特にテクニカラーとマルチプレーンカメラの使用について、革新を称賛しました。

1932年のショート花木、恋に落ちる2つの木に続く、テクニカラーで最初に商業的にリリースされた映画でした - そして観客はそれを崇拝しました。映画は毎日称賛されましたそれは「漫画を新しい重要な飛行機に置くために公平に入札する本物の斬新さ」として。ディズニーは1937年に自らを上回り続けました古い工場、老朽化し​​た風車に住み、恐ろしい雷雨を風化させる動物のグループについての魅力的に詳細なショート。民主党と記録「古いオランダのマスターと同じくらい美しい」と報告した。

そのため、ディズニーがアメリカ初のフルレングスアニメーション機能をリリースしたとき（初めてのフルレングスアニメーション機能の20年後、アルゼンチンの使徒）、観客と批評家は、子供向け映画を期待していませんでした。彼らは高い芸術を期待していました - そして、批判的な反応はそれを示唆しています白雪姫と七人の小人配達。

"氏。ディズニーと彼の技術的な乗組員は自分自身を克服しました」と批評家フランク・ニュージェントはニューヨーク・タイムズのために書いた。 「この写真は期待と一致する以上のものです。重要なのと同じように、それは古典ですsic]映画的に国の誕生またはミッキーマウスの誕生。以前に行われたようなものはありません。そして、すでに私たちはアンコールを求めるのに十分な不一致になりました。」

1940年代ピノキオ、白雪姫即時の後継者は、批評家の称賛を求めて解放されましたハリウッドレポーターそれを「無限に優れている」とも呼んでいます白雪姫。」しかし、ウォルトディズニースタジオが初期の成功を完全に活用できるようになる前に、第二次世界大戦はスタジオの出力と映画のレセプションに大きく影響しました。ファンタジアそしてバンビ続いてピノキオ温かいレセプションに。ファンタジア、特に、完全に論争的でした。一部の批評家はそれを愛していましたが、他の人はそれを「kitchsy」と呼んでいました。

1941年ダンボしかし、他の映画よりも大幅に安価だったため、大成功でした。キャラクターは非常に人気があり、1941年に、タイムマガジンは象をほぼ「今年の哺乳類」にしました- 雑誌の毎年恒例の「マンオブザイヤー」号の吹き飛ばし。 （1999年以来、「人の年」でした。）完全な雑誌の表紙が作成されましたが、1941年12月7日、パールハーバーの攻撃の後に計画が変わり、雑誌は年のトーンを再検討することを決定しました。終了問題。ディズニーも、戦争の現実がアメリカに夜明け始めた後、優先順位を変えました。

しかし、戦争関連の映画とショーツに焦点を当てたことは、スタジオが創造的な努力に集中する時間がほとんどないことを意味していました。ソリューションは一連の「パッケージフィルム」でした。オリジナルのショーツは、機能の長さのコンピレーションにまとめられたオリジナルのショーツです。イカボッドとミスター・ヒキガエルの冒険そして3つのカバレロス。彼らは、大予算のような労働集約的な映画のより安価でより速い代替品でしたピノキオそしてファンタジア。これらのパッケージフィルムのほとんどは、会社の他のベンチャーの戦争が多いトピックから離れており、軽快な運賃を維持していました。

パッケージ映画に関する批評家のコンセンサスは、彼らが完全に大丈夫だったということです。完全に受け入れられ、通常は平凡です。時代からの報告の最高の賞賛は、通常「それは楽しかった」になります。そして正直なところ？ 1943年に人々が戦争の悲劇を逃れるために劇場に行ったとき、それは彼らが必要とするすべてです。

1950年、シンデレラそれ以来、ディズニーの最初の大きな経済的成功になりました白雪姫- そして、一部の批評家は主張した、それ以来の最初の芸術的成功も。多くの使用されたレビュアー白雪姫芸術性について話すときのタッチポイントとしてシンデレラ、固化の2つの効果がありましたおとぎ話のマスターとしてのディズニーそして作る白雪姫将来の比較の基準、バーディズニーは生きなければなりませんでした。この期間中、ディズニー映画は、黄金時代の映画ほど野心的でも画期的ではありませんが、一貫して良い、堅実な全年齢のエンターテイメントと見なされていました。

1959年眠れる森の美女最悪の比較を得ました白雪姫、それはまた、高校の魔女によって彼女に与えられた毒物のために亡くなったために気絶する美しい王女についてのおとぎ話であり、その後、ハンサムな王子からのキスで復活するからです。白雪姫それ以外の場合は肯定的なレビューであっても、基本的にディズニーのルネッサンスまでディズニー映画に出没し続けました。多くの批評家は、黄金時代の映画を芸術的な成功の頂点として指摘しました。それでも、ディズニーは馴染みのある物語と、その初期の業界を変える映画のノスタルジアに焦点を当てています。演劇の長さのアニメーションを見ることの純粋な陶酔感は却下できませんでした。

現代のレンズから、強迫観念白雪姫ディズニーの最高の映画は少し不協和音を感じることができるので。信じられないほど人気のあるような映画ピーターパンそして不思議の国のアリスより良いです白雪姫？しかし、リリース時に、特にこれらの2つの映画は、彼らが適応した本から逸脱した方法のために精査されました。 （いくつかのことは決して変わらない！）ピーターパンより良くなりました不思議の国のアリスその重要なレセプションでは、特定のフレーズがレビューでポップアップし始め、ディズニーの包括的なイメージを再構築し始めました。。」

「[...]キャロルとテニエルのイメージにあまりこだわっていない場合、ディズニーの気まぐれが高い場合[sic]そして、ややゆっくりと不均一なペースをとるなら、この写真が面白いと思うべきです」とボスリー・クロウザーは書いていますの彼のレビュー不思議の国のアリスニューヨークタイムズのために。 「特に、お母さんやお父さんのように忠実を要求していない子供たちのためのものであるべきです。」

子供たちのために。この感情は、特に彼らが書いている映画の大ファンではないが、それがいくらかの魅力を持っていることを認めなければならない批評家から、今日のアニメーションの特徴のレビューを依然として詰め込んでいます。 （起訴されたとして有罪。）ポップアップを見つけると、見るのは難しいです。好意的なレビューでさえ、批評家は、映画には感情的な影響や芸術的な革新が欠けていることを認識し、それが批判的で経験の豊富な視聴者を意図していることを示唆しています。最悪の場合、否定的なレビューは、子供だけがとても愚かなものを楽しむことができるという嘆きを嘆きます。

1950年代に出現した「ディズニーは子供向けです」というテイクは、見下すようになりますが、常に批判としては意味がありませんでした。特に1970年代と80年代には、一般的に新しい家族向けの映画がほとんどなかったとき、ディズニーのアニメーションは常に安全で馴染みのある選択肢でした。同社はその時点で数十年にわたる遺産を持っていたので、Don Bluth ProductionsやFilmationのような競争が登場したとしても、ディズニーは依然として信頼できる選択肢であり、若い視聴者にとっては怖すぎたり、大人になりすぎたりすることは保証されていました。ディズニーはその市場を大部分が追い詰めました。新しいスタジオがスタジオの長い歴史と文化的なキャシェと競争することはほぼ不可能でした。

1980年代までに、ディズニーのきしむようにきれいな家族に優しいブランドとしての評判は非常に強力であったため、企業がディズニーバナーの下で正常にリリースできるものを制限しました。 1979年のように、同社のエッジのような実写リリースの一部ブラックホール、パフォーマンスが低くなりました。その問題を解決するために、当時のCEO Ron Millerは1984年にTouchstone Picturesを作成し、スタジオのより成熟した実写映画に自分の家を与えました。

「世界中の有名なミッキーマウスのディズニー名とそのイメージは、映画監督の最大のセグメントを構成する高校と大学時代のチケットバイヤーにとって、過去5年間、興行毒でした」ニューヨークタイムズはタッチストーンの写真の作成について書いた。 「20年前、ディズニー映画はティーンエイジャーにアピールしました。しかし、この業界は、今日の幼少期からテレビアドベンチャーシリーズの食事で、20年前の若い大人よりも好みが洗練されており、ディズニーの名前を彼らが成長したと感じる映画に関連付けていると長い間信じてきました。」

ディズニールネッサンスの秘密ではありません - 1989年から始まる映画の時代リトルマーメイド1999年頃に終わりますターザン- ディズニーアニメーションの最も象徴的な時代の1つでした。しかし、芸術的な高値に加えて、ディズニールネッサンスは基本的にディズニーを災害から救いました。

ラセターは、スタジオがコンピューターアニメーションにピボットすることを主張した後、悪名高い缶詰になりましたが、新しい世代、特に9人の老人によって指導された人たちは、新しいエキサイティングなプロジェクトであると認識されているものに取り組みました。 1985年黒い大釜当時、これまでに作られた最も高価なアニメーション映画は、新しい才能を紹介し、年配の視聴者にアピールするように設計された暗いファンタジーでした。最終的には興行失敗になりましたほぼ会社を運命づけた。ディズニーは最終的にその優先順位をアニメーションから遠ざけ、ロイE.ディズニーが干渉しなかったため、その後、マイクアイズナーがアニメーションブランチ全体をシャットダウンした可能性があります。

しかしリトルマーメイド巨大なスプラッシュ（しゃれを意図した）し、すべてを変えました。その間にそれほど頻繁ではない映画がいくつかありました黒い大釜そしてリトルマーメイド、 しかしマーメイド大胆なブロードウェイスタイルの音楽的アプローチがついにディズニーのアニメーションに対する期待を削減し、スタジオの映画がまだ芸術的である可能性があることを証明するそして経済的成功。会社の設立以来初めて、新しい映画はの基準に耐えられていませんでした白雪姫またはピノキオ。リトルマーメイド、 美女と野獣、アラジン、 そしてライオンキングディズニー映画標準を再発明しました。美女と野獣ベストアニメーション機能カテゴリが導入される10年前に、オスカーのベストピクチャーにノミネートされた最初のアニメーション映画になりました。そして最も顕著なのは、多くの批評家が、ディズニーが何十年もの間会社を悩ませてきた「子供のみ」というレーベルをついに捨てたと感じていたことです。演劇機能のアニメーションは、ついに芸術的でエキサイティングでした。

ルネッサンス時代を通して、ディズニーのアニメーション映画に対する批評家の称賛は前向きなままでした。しかし、後のルネッサンス映画のようなノートルダムのハンチバックそしてターザン同じマークを打たなかった。会社の黄金時代と同様に、すべての映画が白雪姫と七人の小人そしてピノキオ、美女と野獣そして、他の初期のルネッサンス映画は、他の映画に到達することができない台座の上に高いままでした。

ディズニーは、高値を再現しようとしました美女と野獣の最高の写真ノミネートポカホンタス、ヘラクレス、もっと、しかし、聴衆が積極的に応答したとしても、その反応は比較的抑えられました。黄金時代のように、ディズニールネッサンスは別のファンタジア映画に至りました。 1940年代のようにファンタジア、Fantasia 2000興行収入で苦労した高価なプロジェクトでした。オリジナルとは異なり、新しいファンタジアには明確な資本主義の光沢。

ある意味では、最終的にディズニーが飛び出したのはルネッサンス時代の大成功でした。ライオンキング最終的に国際的な興行収入で7億6,000万ドルを稼ぐことになりました。他のスタジオは、これらのおいしい興行収益のスライスを望んでいました。しかし、ゼロからアニメーションスタジオを作成することは複雑な提案であり、ディズニーのブロードウェイと音式の公式を単に複製することは、興行収入の成功を保証するものではありませんでした。一部のディズニーの競合他社のようにワーナーブラザーズ機能アニメーションそしてフォックスアニメーション、 だった彼らの前に運命づけられた 本当に離陸することができます。しかし、ドリームワークスのような他の人々は、次の年に自分のスペースを切り開くことができました。ディズニーの次の10年ほどに大きな影響を与えました。

2000年代の初めに、ディズニーは一握りの男を生み出しました。トレジャープラネットそしてアトランティス：失われた帝国高価で危険な情熱プロジェクトでした。皇帝の新しい溝開発地獄で何年もの間、衝撃を受けました。そして、いくらかの経済的成功を管理した映画でさえ、それほど文化的な影響はありませんでした。 （リロとステッチ一方、成功シュレック（他のDreamWorksプロジェクトの中でも）とPixarの映画は、長編アニメーションに対する視聴者の期待を改革し始めました。一部の批評家は、現代の聴衆が、ディズニーの昔ながらの伝統的なアニメーションではなく、ドリームワークスやピクサー料理で見られる最先端の3Dグラフィックに引き付けられたことを示唆しました。他の人はディズニーの物語に問題を抱えていましたが、それはより真剣な口調に向かっていましたが、ポップカルチャーのほとんどはエッジの効いた卑劣さを受け入れていました。

ノスタルジアと親しみやすさは、常にディズニーブランドの強力な部分でした。初期の頃、それは懐かしさでしたアメリカの理想的なバージョン。数十年が続くにつれて、その協会は以前のディズニー映画の感情のために懐かしさに変わりました。同社は、そのノスタルジアを両刃のマーケティングツールとして使用し始めました。

ウォルトディズニーは続編に反対し、スタジオのオリジナル映画の影響を汚すことを心配していました。しかし、Home Video Eraの台頭は、会社が抵抗できなかった新しい市場を開設しました。最初のビデオからディズニーの続編 - 1992年のフォローアップアラジン- 1994年に発表されました。

したがって、時代が始まりました驚異的にアニメーション化されたディズニーの続編、小さな興行や販売リターンでさえ利益を表していることを作るのはとても安かったです。ジャングルブック22,000万ドルの予算に対して劇場で1億3570万ドルを稼いだが、ロンドンの標準レビューこれらの急速にクランクアウトされた映画に対する批判的な反応を要約しました：「スレッドベアプロダクション全体は、それらの安いものの1つのように見えます。タイトルですが、オリジナルの独創性や調整のようなものはありません。」

その後1つの重要なことが起こりましたチキンリトルディズニーアニメーションの軌跡を変えた失敗：2006年、ディズニーは1995年以来ディズニーの雷を盗んでいたアニメーションスタジオであるピクサーを買収しましたトイストーリー。購入前に、両社はパートナーシップを抱いており、ディズニーはピクサーの映画を配布していました。

しかし、この新しい契約により、ディズニーはピクサーの所有権を与え、さらに重要なことに、ジョン・ラセターがピクサーとウォルトディズニーの両方のアニメーションの最高クリエイティブ責任者になりました。ディズニーがのような平凡な映画を制作している間兄弟ベアそして範囲の家、ピクサーの映画アニメーションを再定義していました。Monsters Inc.、NEMOを見つける、 そして信じられないほど同時にディズニーのリリースが驚かされている間、すべて急上昇しました。ラセターの遺産は不快です、セクシャルハラスメントと職場の不正行為に満ちています、しかし、彼はディズニーのアニメーションを新しい方向に押しやった。 （一つには、彼の最初の決定の1つは将来計画されているすべての在宅ビデオの続編で生産を停止しますそして本質的に彼らに捧げられた枝を壊します。）

ディズニーのアニメーションは、軌道に戻る方法をゆっくりと考え出し、ほとんど素晴らしいが完全ではない映画をリリースしました。コンピューターアニメーション。これらのほとんどはCGでしたが、スタジオは伝統的なアニメーションに戻っていくつかの短い浮気をしました。特に、2009年王女とカエルどちらもディズニーに最初のブラックプリンセスを紹介しました非常に収益性の高いディズニープリンセスブランドまた、手描きの機能を復活させることも実験しました。しかし、大衆が熱心に楽しみにしていたとしてもセルアニメーションのカムバック（ディズニーとノスタルジアの間に再びその関連があります）、ディズニーは他の場所にその努力を集中しました。

この間、ウォルトディズニーカンパニーは他のプロパティの積極的な買収を開始し、アニメーションを超えて急速に拡大しました。 2004年、同社はマペットの権利を確保しました。 2009年には、Marvel Entertainmentを買収しました。 2012年には、Lucasfilmを購入しました。両社は、ディズニーが何十年も維持してきた家族向けのアニメーションの評判と対立するように見える不動産に関連付けられていました。同社は、特にこれらのアニメーション映画が記録を破ったり、メディアを再定義したりしていなかったときに、アニメーションの映画やテーマパークを通り過ぎていました。私たちが今日知っているのは巨大な企業になり始めていました。

2013年、凍ったディズニーアニメーションの新しい正当性を案内し、ディズニールネッサンスの影やピクサーの比較のテザーに負担をかけられない道を確立しました。針が再びシフトしました。新しいメトリックが現れました。

「凍った古典的なディズニースピリットをキャプチャするための数少ない最近のアニメーション映画の1つです」と書いたハゲタカのビルジエビ。 「そして、それによって私は90年代の古典的なディズニーの精神と映画のような映画を意味することすら意味しません美女と野獣そしてライオンキング（それは確かにそれらの映画と多くの共通点を共有していますが）が、本当に古典的なディズニーの精神の映画のようですシンデレラまたは白雪姫。」

したがって、ディズニーは新しいリバイバル時代に完全に参加し、他の派手で成功した映画を導きましたモアナ、ズートピア、 そして魅力。時折ディップがあっても冷凍2（興行収入でのスマッシュですが、「Let It Go」を本当に複製できますか？）ラヤと最後のドラゴン（パンデミックリリースを与えることができる限り繁栄している）、そして奇妙な世界（その堅実なフィルム興行収入が成功する可能性はありませんでした）、モダンなディズニーアニメーションは、良い映画と主に優れた演劇の利益で一貫してそのマークを満たしています。

しかし、同社は20年前、50年前、100年前とは大きく異なるように見えます。 2020年代は、ピクサーとの独自のドア内でさえ、スタジオが実際に競争する最初の「成功した」ディズニー時代をマークします。そして、ウォルトディズニーアニメーションスタジオには確かに最先端の映画制作テクノロジーがありますが、封筒を押し上げたり、アニメーションが何であるかを再定義したりすることはありません。ピクサー、ドリームワークス、ソニー、その他のスタジオディズニーは、見栄えの良い安全なハウススタイルにとどまっている間、本当に新しいことを試みています。

ただし、これは変更される可能性があります。より多くの競争に伴い、革新する理由が増えます。ディズニーの2023年の映画願いおそらく、3Dアニメーションと水彩要素をブレンドします。しかし願いまた、ディズニーのイースターエッグがぎっしり詰まっているはずです。これは、このディズニーアニメーションの成功期と以前のものとの3番目の大きな違いをもたらします。ディズニーはもはやアニメーションに関するものではなく、Touchstone Picturesのように、アニメーション以外のプロジェクトをディズニーレーベルから分離したくありません。企業は、20世紀のスタジオやサーチライトの写真などの買収が、会社が誇らしげに波打つ1つのバナーの下に他のすべての写真に加わって、すべての種類のマルチメディアエンターテイメントを表すためにディズニーの名前を支持することを望んでいます。

ディズニーは2008年に安価な直接的なVHSの続編を作るのをやめましたが、劇場とテレビの両方で続編とスピンオフをしています。しかし、今回は、同社はブランド拡張についてより意図的です。安価な続編の代わりに、会社の新しい頼りは光沢があります、高価な実写 リメイク。スタジオは、演劇的またはそのストリーミングサービスのディズニープラスに向けて、毎年新しいリメイクをリリースします。これらのリメイクは物語的に平凡であり、批判的に受け入れられていませんが、観客はまだおなじみのタイトルと家族に安全なエンターテイメントの約束に惹かれています。これらの中で最悪のレビューされた人でさえ、巨大な興行収益を上げることになります。 （2019年のオールCGリメイクライオンキング腐ったトマトで52％でクロックインし、世界中で16億ドルを稼いだ。）

過去100年にわたってディズニーについて何かが一貫していた場合、それはそのイメージを維持するという同社のコミットメントでした。その焦点は、歴史のさまざまな時点でさまざまな戦略を必要としています。 2000年代に、ディズニーはVHSとDVDのリリースを制限して、最愛の古典が「Disney Vault」を残し、短い期間購入できるようになったときに、緊急感と名声を生み出しました。今日、同社は基本的にディズニー図書館全体を収容するための独自のストリーミングサービスを持っています。同時に、同時に、それらを「新しい」ものに再パッケージ化することで、アニメーション映画の血統を保持しています。ディズニーはその起源をはるかに超えて動いており、1つのことをうまくやる代わりに、すべてができることを人々に思い出させる必要があります。会社が変異し続けるにつれて、その評判とブランドも変化し続けます。ウォルトの叔父のガレージにあるその小さなスタジオからどこまで来ているかを見てください。