漫画本に基づいた映画がある風景の中で数十億ドルのレーキ、漫画本ビジネスの誰もがたくさんのお金を稼いでいるという仮定があります。現実はまったく異なる問題です。初期の時代から、アメリカのコミック産業は労働者の搾取に基づいて構築されてきました。
これらの物語のいくつかはよく知られています。 DCコミックは、1938年にジェリーシーゲルとジョーシャスターのスーパーマンに130ドルで権利を購入し、数十年の合法的な戦い。ジャック・カービーやスパイダーマンの共同創作者であるスティーブ・ディトコのような伝説は、マーベルのマルチメディア帝国を構築した彼らの創造物の信用と適切な支払いのために死ぬまで苦労しました。
2023年、これらの戦いは続き、スーパーヒーローのコミックだけではありません。主流の出版からクリエーター所有のスペースまで、業界全体が計算を受けています。この春、以前はささやきネットワークでのみ存在していた会話は、38歳でコミックの作成者であるイアン・マッギンティの悲劇的な死の後、公開に飛び出しました。 」しかし、彼の死はすでに過労の議論を引き起こしていました。漫画家のシヴァナ・スークデオが作成しました#comicsbrokemeタグ、そして何千人もの人々がそれを使用して、貧弱な治療や貧困賃金など、業界内での悲痛な経験を共有しました。
コミックと出版コミュニティのメンバーとして、スークデオはポリゴンに、回答の量は彼女を驚かせなかったと語った。 「氷山のような水の下にあると知っていました。誰もがそこまで行くために準備ができているとは思わないが、私は疑った。」
しかし、苦労しているクリエイターは、自分自身を修正するために業界に頼ることができないことを非常に認識しています。 「一日の終わりに、私たちは利益の最大化だけを気にする企業を扱っています」と、漫画家のスローン・レオンは電子メールでポリゴンに語った。 「人間の尊厳は彼らにとって要因ではありません。」
この記事のために、Polygonが話した漫画の多くの人にとって、唯一の答えは問題を自分の手に渡すことです。
「外から、漫画は有利な分野のように見えると思います」と漫画家のザック・ハザード・ヴォーペンはポリゴンに語っています。 「それは私たちの多くのメディアの基礎となっています。彼らはどこにでもあります！しかし、現実には、生計を立てるのが最も難しい創造的な分野の1つです。」
ポリゴンの研究は、漫画本の署名ラインに立っているファンの非公式の投票で、サンディエゴコミコン2023。私たちが話したほとんどのファンは、漫画のクリエイターが完全な利益をもって給与を受けていると仮定しました。彼らがそれらのクリエイターが1年でどれだけ考えたと思ったかを尋ねられたとき、平均的な答えは75,000ドルから100,000ドルでした。そして、それらのファンは、バットマンやスーパーマンのようなキャラクターを書いて描く2人のビッグ2人にとって「それほど多くはない」とさえ考えていました。
業界の成功とクリエイターの給与の格差は、通常、悪名高い悪い契約にチョークで刻まれています。多くのクリエイターは、マーベルまたはDCベースの映画が興行収入を破る前に、最小限の手数料で知的財産権を署名しました。しかし、ハリウッドの企業 - マーベルは2009年以来ディズニーの一部であり、DCは1969年以来ワーナーブラザーズと提携しています - は、マーベルまたはマーベルやまたは可能なものよりも数桁大きい程度の契約の利点を拡大することを可能にしました。 DCだけ。
コミックブックの権利契約をめぐる企業や漫画の作成者タイタンの衝突は、リチャード・ドナーの映画のリリースの1978年にしばしばたどられます。スーパーマンジェリー・ロビンソンやニール・アダムスのようなやる気のあるクリエイターは、作家のジェリー・シーゲルとアーティストのジョー・シャスターのために公に戦うために公に戦い、マン・オブ・スチールを作ることをかなり補われます。アダムズとロビンソンは、1970年代後半にコミッククリエイターズギルドとコミックを組合しようとする初期の試みの背後にある原動力となり、アダムズとロビンソンの両方が継続的な戦いに不可欠になりました。
努力は触発されました米国の著作権法の変更それは雇用のための仕事の性質を変えました。それは、クリエイターに彼らの権利を署名するように求める新しいより具体的な契約を作成するためにマーベルコミックを動機付けました。アダムスは恐ろしく、スティーブ・ディトコ、ジム・スターリン、アーチー・グッドウィン、クリス・クレアモント、ウォルト・シモンソン、フランク・ミラー、ポール・レビッツなど、コミックの最大の名前のいくつかが集まりました。 、彼らが業界の最小ページレートとガイドラインを提案するように導きます。
コミッククリエイターズギルドは、多くの理由で、組合として認識されたことは言うまでもなく、完全に形成されたことはありませんでした。マーベルとDCの最大のクリエイターは、ギルドが確立された組織になるまで参加することを拒否しましたが、スタンリーのような他の人物は、グループのより大きな目的のために参加することをまったく拒否しました。それにもかかわらず、コミックのクリエイターは、人々が何を作るべきかの証拠として、今日のギルドの提案された料金を依然として共有しています。
「支払いは最も差し迫った問題です」とレオンは言います。 「グラフィック小説（約30,000ドル）の平均進歩は、大幅に改善する必要があります。現在、出版社は散文書と同じロイヤリティに対する進歩を提供しています。違いは、散文著者が出版社に完成した原稿をもたらし、グラフィック小説は提案で販売されており、コンセプトから完成まで取られる必要があることです。これは平均で2年かかるプロセスです。 2年間で30Kは年間15Kで、これは連邦政府の貧困レベルです。」
漫画を公正な賃金と治療を得る方法として組合することは、業界で長い間会話でしたが、アーティストのジョーン・ザフラ・ダークが説明するように、1つの重要な理由で実現するのは困難です。 「コミックライターや芸術家が独立した請負業者と見なされる場合、少なくとも米国の国家労働関係法によれば、彼らはまた、組合に参加する資格がないと考えられています」と彼らは言います。 「そして、組織化に対するこれらの課題は、賃金格差、人種的およびジェンダーの不平等のさらなる問題につながり、その中にいるすべての人にとってより良い業界にとって重要な利益の欠如につながります。」
漫画の労働者を結びつけようとする試みはまだありました。近年、編集者、オフィスワーカー、グラフィックデザイナーなどのフルタイムの生産労働者は、画像コミックとセブンシーズエンターテイメントの両方で組織を組織しています。しかし、ダークが指摘するように、「彼らはあらゆるステップで反対しています。」
給与は、単に財政的安定性の問題ではなく、標準的な月間ペースでコミックを作るための真の物理的なコストに対する補償の問題です。 「漫画家が死んだり、過労から病気になったりするのを見ています」とダークは言います。
「結局のところ、私たちは利益を最大化することだけに関心のある企業を扱っています。人間の尊厳は彼らにとって要因ではありません」 - スローン・レオン
数十年前のジェリー・ロビンソンとニール・アダムスのように、この緊急性に対するザック・ハザード・ヴォーペンの答えは連帯です。 Vaupenは、Sloane Leong、Nero Villagallos O'Reilly、Reimena Yee、Joan Zahra Dark、およびAaron Lostyとともに、2023年に漫画家の協同組合を設立しました。業界は、実際に漫画を作る人々により親しみやすくなります」とヴォーペンは言います。 「私たちは、出版社がアーティストとやり取りする方法に影響を与えたいと思っています。協同組合では、少なくとも、クリエイターが近い将来に自分自身を探している必要がないことを確認しています。私たちはお互いを探しています。」
漫画家の長期目標には、「すべてのコミック労働者の生活費を満たす業界全体の料金の確立、メンバーに代わって苦情を処理するチームがあり、疎外された漫画家を定期的に支援することが含まれます。 。
彼は、「漫画家とコミックメーカーの間のスキル、業界情報、その他のリソースの交換を可能にする組織を確立したいと考えています。」グループのリーダーは、700人のメンバーがいるプライベートな不一致と招待のみのフォーラムを介してそれをやり始めました。 「もちろん、プラットフォームだけではコミュニティにはなりません」とレオンは言います。 「それは、私たちがお互いの幸福に賭けをしているときにのみ存在します。」
他のクリエイターに投資することは、ジム・マクラウリンが2000年にヒーローイニシアチブを共同設立して以来行ってきたことです。マクラウリンは、スポーツに関与する人々をサポートするプログラムであるメジャーリーグ野球の野球支援チームに触発されました。マクラウリンが野球ジャーナリズムからコミック業界への動きをした後、彼は誰かが最終的に彼に「あなたはそれをやる！」と言った前に、業界の組合の不足について声を出して疑問に思いました。そこで彼は、自動車の修理から医療費まで、あらゆるものに対して、漫画本クリエイターの両方に委員会のクリエイターに財政援助を提供する、ヒーローイニシアチブを作成しました。
Hero Initiativeの存在は、業界のセーフティネットの欠如に直接関係しています。漫画本の作家やアーティストはフリーランスの契約労働者であるため、健康保険や年金制度などの給付を受けていません。それで、ギャラクシーフランチャイズの10億ドルのガーディアンズのスターであるロケット・ラクーンの共同作成者であるビル・マントロが1992年にヒットアンドランの事故で重傷を負ったとき、彼の家族と後にヒーローイニシアチブは支払うために働きました彼の世話。 2017年、Public Autcryは最終的にMarvel Studiosにマントロを支援し、彼の生活費の多くをカバーするために和解を支払うことを余儀なくされました。その現実は、映画を見るファンには比較的知られていませんが、それは業界内の人々にとって日々の真実であり、コミックの作成者としての病気や怪我を信じられないほど挑戦的にしています。
しかし、マクラウリンにとって、ヒーローイニシアチブは、コミック業界の問題を単に代表するだけでなく、私たちの社会が生み出すより広い問題の症状です。 「人々には人々が必要です。人々は人々を助ける必要があります」とマクラウリンはポリゴンに語ります。 「人生は厄介です。要するに、資本主義は鋭く、鋭い楽器であり、多くのガードレールは付属していません。これが社会であるため、ヒーローイニシアチブが必要だと思います。これは人類です。これが私たちがしていることです。これが私たちがすべきことです。」
「アカウントにお金があるまでペンを何も入れないでください」 - ジャミラ・ラウザー
人々が第一の考え方は、伝統的な出版社から離れた動きの背後にあり、クリエイターに公正に支払いをし、時間と工芸を尊重するモデルへの移動の背後にもあります。 Jamila Rowserは、2018年に受賞歴のあるBlack Josei Pressを設立し、疎外された性別やセクシュアリティから色の漫画を祝うことを中心としたスペースを作成しました。わずか5年で、同社は、包括的なタイトル、公正な賃金、および人々がコミックを作る方法を再構成した合理的な締め切りにより、出版漫画が何であるかのビーコンになりました。
「Black Josei Pressでの私の目標は、それを赤から締め出し、それを持続可能にし、次のコミックに支払うことでした」とRowser氏は言います。しかし、それは彼女が自分の資金を使って進歩を払わなければならなかったことを意味しました。彼女は、彼女がそれを行うことを許可した当時、給料の良い仕事をするのに「幸運」だったと言います。 RowserはRobyn Smithに、受賞歴のあるMinicomicの前進を支払いました。洗う日、それはグラフィック小説に拡大され続けるでしょう、日記を洗う、これにより、2023年のロサンゼルスタイムズブック賞とイグナッツ賞を受賞しました。 Rowserには、彼女が雇うアーティストのためのシンプルでありながら急進的なルールがあります。
これは、独立したものは言うまでもなく、出版社にとっては非常にまれです。比較のために、クリエイターがストーリーやIPのイメージコミックの所有権を維持できるようにする最も有名なアメリカの出版社は、一般的に進歩を与えません。代わりに、クリエイターはコミックが壊れた後にお金を稼いでいます。つまり、彼らは本質的にコミックを作り、労働を無料でやっていることを意味します。ライセンスされた漫画があっても、作家とアーティストは、出版社と交渉するアレンジに応じて、スクリプトまたはレイアウト/鉛筆の最初のドラフトを配信するまで、無給で働きます。
ラウザーは、それらの時代遅れで搾取的な伝統を覆したかったのです。 「あなた自身のマスコミを所有する美しさの1つは、あなたが望むようにあなたがそれを実行できることです」と彼女は言います。 「だから私は非常に反資本主義者です。私はこれらの人々が彼らの公正な料金を支払われることを確認したいと思います、そして、私がそれを買う余裕がなければ、私は他の誰かと一緒に働きます。」
資本主義システムを最大限に活用するコミック業界の規範の外を見ることは、私たちが話したすべてのクリエイターが目指していることです。マクラウリンは、カリフォルニア州ストックトンとミネソタ州セントポールの保証された収入プログラムに触発され、特定のクリエイターのサポート方法を変えました。マクラウリンは、1980年代および90年代に「スクービードゥーからヘルブレイザーに至るまですべてを色付けしている」と著名なDCカラリストであるトムジウコは、この新しいアプローチの影響を受けた1人でした。
「トムにはいくつかの血と循環の問題があります。彼らは彼に非常に困難になり、一度に30日または60日または90日間彼のお尻を平らにノックすることができます」とマクラウリンは言います。 「時々、トムと何かが現れ、緊急事態が発生し、事実上、トムに5,000ドルのバンダイドを入れなければなりません。」
ストックトンのプログラムの成功と、彼がそのアイデアをヒーローイニシアチブにどのように紹介できるかを考えた後、マクラウリンは、ジウコが自分の世話をするために平均して月に約800ドルを必要とすることを考えました。そのため、マクラウリンはグループの支払い委員会に行き、急進的なアイデアを提案しました。トムを毎月の奨学金にかけるのを待つのではなく、毎月の奨学金にかけます。
マクラウリンはすぐに、保証された収入が提供できるものの力を見ました。 「それは[トムの]人生から非常に多くのストレスを取り除きました」と彼は言います。 「それは彼を幸せにし、それは彼をより生産的にし、それが彼の人生の他の利益につながった。彼の健康は100％だと言えたらいいのにと思いますが、それはより良いです。それは彼の人生から毎日のストレスを取り除き、それらの懸念のいくつかに取り組み始めると、彼らは財政的であろうと、彼らは精神的な幸福であろうと、そしてこれら2つは非常に密接に関連することができます - それは彼にとって本当に正当な身体的健康の利点を持っていました。」
ラウザーは、普遍的なベーシックインカムが漫画を作る人にとって人生を変えることに同意します。私たちが今年初めに彼女と話をしたとき、彼女はヘルスケアを失い、メディケアシステムを奇妙な黒人障害のある女性としてナビゲートする準備をしていました。 「私は服用できないだけでなく、それを先細にしなければならないか、発作と恐ろしい症状を抱えているので心配しています。だから、そのような恐怖があります、さて、私は自分の健康と薬に影響を与えない方法でこの新しい保険に移行するようにしなければなりません。。これらの処方箋を入手できますか？保険に加入していない場合は、余裕がありますか？いいえ、私はできないと確信しています。」
コミッククリエイターにも新しい実存的な脅威があります。 「私たちは、企業が創造的な才能をAIに置き換えることができるあらゆる機会を取る方法をリアルタイムで見ています」とダークは言います。WGAそしてcase-naftra多くのことの中で、新しい作品の作成における人工知能の使用を規制することに焦点を合わせている契約交渉。 Leongは、「ChatGptや他の画像ジェネレーターなどの大規模な言語モデルトランスから自分自身を保護する必要があると同意します。
それでは、クリエイターは、古くて新しい無数の搾取的な慣行からどのように身を守ることができますか？ 「これを変える唯一の方法は、創造的側面と編集側の両方で料金を引き上げ、ビジネス慣行において透明性を強いるように労働力を差し控えることによって、出版社に集合的に圧力をかけることだと思います」とレオンは言います。
ほぼ1世紀の虐待と搾取に直面して、漫画のクリエイターは、彼らが持続可能で、おそらくいつか公平な方法で愛する芸術を作るためにまだ戦っています。出版を再考する、Nothingからセーフティネットの作成、新旧両方のアーティストにサービスを提供するコミュニティの構築など、業界への希望があります。しかし、それは、雇用システム、知的財産権、またはそれらを支持する企業からのものではありません。それはクリエイター自身から来ています。
