火星エクスプレスあなたがおそらくまだ見たり聞いたりしていない今年の最高のアニメーション映画です。 22世紀に設定されたこの映画は、ロボットを侵入している地球上のとらえどころのないハッカーを追跡するために雇われた火星の私立調査官のペアに続きます。彼らの調査は、大学生の消失が彼らが知っているように人間のロボット文明を覆す恐れのある陰謀の道に彼らを設定するとき、すぐに異なる次元を引き受けます。
JérémiePérinは、2016年のテレビシリーズを監督することで知られるフランスのアニメーターですラストマン、染料やライオネルフレアなどのエレクトロニックダンスアーティスト向けに、いくつかのバイラルで人気のある（そして強調的にNSFW）ミュージックビデオ。火星エクスプレス、彼の最初の特徴は、彼自身の作品だけでなく、フランスのアニメーション業界全体において外れ値です。それは、宇宙に設定された、宇宙に設定された根拠のある、頑固な探偵の物語です。過去の映画ノワールの古典は、遠い未来のビジョンに移行しましたが。
ポリゴンは、火星エクスプレス、今週VODでリリースされ、両方からの彼のインスピレーション日本のアニメーションそして、古典的な映画、そして映画のロボットとテクノオーガニックのキャラクターの背後にある異様なデザインへの彼のアプローチ。
このインタビューは、長さと明快さのために軽く編集されています。
ポリゴン：火星エクスプレスストーリーにはさまざまなねじれやターンがあります。あなたにインスピレーションを与えた特別な探偵の物語や映画はありましたか？あなたの好きな謎は何ですか？
ジェレミーペリン：[それは]私のお気に入りのものであるとき、私たちはそれらを分析することに取り組みました。特にスクリプトの執筆のための物語の側面で。それらの映画はそうでしたチャイナタウン、長いさようなら、私に致命的にキスします、ポイントブランク。そのような映画、それらの古典的なPI、フィルムノワール。それは本当に私たちが映画にもう持っていないと思ったものです。シルバー湖の下おそらくその分野の映画でもありますが、それはまさにPI [映画]ではありません。それはもっとネオワールです。
私は本当に私立探偵のその姿に戻りたかったのです。しかし、私は[取り組んでいる間に気付いた火星エクスプレス]、常に、彼らは男性です。そして、私はようでした、代わりに、女性を[役割]にして、違いがあるかどうかを確認した場合はどうなりますか？そして、実際には、Femme Fataleのようないくつかの古典的な人物の[不在]を除いて、大きな違いはありませんでした。そこにそのようなキャラクターを持つ理由はありませんでしたが、それらのインスピレーションと参照は私の頭の中で大きかったです。
他の参照もありました。私は本当に楽しんでいます[...]コンドルの3日間、すべての大統領の部下、視差ビュー、吹き消す、[そしてフランシス・フォード・コッポラの]会話。誰かが彼らが陰謀の中にあることに気付いているそれらの映画は、彼らにとってすべてが大きすぎる。
日本のアニメーションの影響は非常に顕著に感じられます火星エクスプレス、特にキャラクターの動きとフィナーレの大規模なアクションシーンで。フランスの監督として、日本のアニメーションはフランスのアニメーションとはどのように異なり、日本のアニメーションはあなたの作品をどのように刺激しましたか火星エクスプレス？
アニメーションに関する日本とフランスで働く方法論は、いくつかの特定の詳細では異なりますが、特に重要です。レイアウト[アニメーターがアニメーション化される前にショットまたはシーケンスの動きを計画および視覚化するのに役立つストーリーボードのより詳細なレンダリング]。日本では、アニメーターは独自のレイアウト、ポーズ、アニメーションを行っています。彼らは完全なシーケンスを担当します。フランスでは、異なるチーム間でより分割されています。レイアウトのチーム、アニメーションのチームなどがあります。アニメーションが日本とフランスで演奏される方法でさえ異なっています。
しかし、観客として、私は子供の頃に日本のアニメーションをたくさん見ました。今日でも、彼らが何をしているのかを見続けています。私は、彼らがアメリカのアニメーションやフランスのアニメーションと同じ予算を持っていないことにすぐに気付きました。それは奇妙です、なぜなら、私は彼らのアニメーションの図面が少ないように感じますが、同時に、彼らは私にもっと影響を与えていると感じています。フレーミングの感覚とそのすべてのものは、ディズニー映画よりも私にとってより強力です。 [...]日本のアニメーションは、私の視点では非常にインパクトがあり、映画のようなものになります。ショットの。
日本のアニメーションの初期には、アクションは前景から背景まで、そしてその逆に「すごい」効果をもたらす可能性があります。より西洋のアニメーションでは、それは劇場のようなものでした。より2D：あなたは（画面上で）足から頭まで、そしてそのようなものを見なければなりませんでした。 [...]私にとって、それらのアイデアはすべて、予算と彼らがディズニースタジオ[映画]ほど描くことができないことを知っていたことを補うために彼らから来ました。しかし、少しずつ、それは自分の物語を語るスタイルと方法になりました。それは独自の方法で言語になり、実際、それはまだ映画の言語です。彼らは実写からもインスピレーションを得ました。映画館として、私はアニメーションと同じくらいライブアクションが大好きです。私にとって、日本のアニメーションと[実写映画]は私にとって非常に影響力がありました。
映画の過程で、私たちは火星で人間のロボット社会がどのように見えるかを多く見ていますが、映画の敵であるロイジャッカーによって作成されている新しいタイプのオーガニックマシンと武器を垣間見ることができます。それらの生き物の外観を作成する際のあなたのインスピレーションは何でしたか？
それが本当かどうかはわかりませんが、Googleが[テクノロジー]皮膚細胞やそのようなものに取り組んでいると聞きました。私は、「なぜそのような技術社会が細胞で働くのですか？」そして、それは私に、新しいテクノロジーが[将来]完全な円を整えるという考えを与えてくれました。ロボットをプラスチックと金属の合成方法で人間のように見せた後、次のステップは私たちのようなオーガニックに戻ることです。それはますます私たちに近づいていますが、同時に、彼らはモンスターです。
また、新製品を作るためにレースをからかう方法でもあります。たとえば、iPhoneを持っていて、毎年新しいiPhoneがあります。 [...]私たちはそれをからかいたかったのですが、毎年新しいiPhoneが必要ですか？ [笑う]それは、計画された陳腐化をからかい、話す方法でした。なぜなら、それが映画のロボットに起こることだからです。
映画の主人公アラインのアンドロイドパートナーであるカルロスは、映画で最も悲劇的で魅力的なキャラクターの1人です。彼は機械の中で復活した死んだ男の意識であり、彼が彼なしで動いた人生を握ろうとしています。人間と機械の境界線にまたがるこのキャラクターを作成する背後にあるあなたのインスピレーションは何でしたか？
ええ、彼は自分自身を知りません。私たちは、私の共同作家であるLaurent Sarfatiと段階的に構築していた物語のために、このアイデアを思いつきました。当時、メインキャラクターは1人しかいませんでしたが、少しずつ、ロボットの解放に関する話があることに気付きました。それはある意味で彼らの革命であり、彼らが人間から[自分自身を解放している]という事実です。
私たちは、暴力で革命を起こしたくないことを知っていましたターミネーターロボットが「すべての人を殺そう」に行くとき。私たちは、すでに行われているようなものだったので、他のことを試してみましょう。明らかな理由で、マシンがより宇宙で移動できると考えていたので、かなり早い段階で結末を念頭に置いていました。私たちは、人間の視点、人間の視点からロボットの視点への移行を行い、最後まで観客を同行するキャラクターを持っているべきだと思った。それで、それについて考えて、カルロスが生まれました。観客がロボットを理解するのを助けるために、[人間とロボットの両方]であるこのキャラクターが必要でした。最後には完全には従いませんが、エンディングのためにインサイダー[視点]が必要でした。
大人のアニメーションは、観客がフランスのアニメーションから見るものではなく、特にこのスケールと品質でオリジナルのハードサイエンスフィクションです。あなたはそれを信じますか火星エクスプレスフランスのアニメーターがより成熟したストーリーテリングを追求するためのドアを開きますか？
間違いなく、私は将来、別のSF映画に取り組むことになります。私が今取り組んでいる次のもの - 今のところ脚本家として、この映画が最終的に存在するかどうかはわかりませんが、指を交差させましょう。それはまさにSFではありませんが、それはジャンル映画です。それは超自然的なスリラーです。とにかく、フランスのアニメーションにとってはまだ奇妙です。しかし、ええ、私は本当に願っています火星エクスプレス他の人、他の監督、または他の脚本家がフランスで新しいSF映画をやるだけでなく、あらゆる種類のジャンル映画も開催します。
火星エクスプレスAmazon、Apple、およびVuduでレンタルまたは購入できます。
