自殺分隊アニメは、アメリカのスーパーヒーローの物語をより良くする日本の歴史を続けています

あなたがそれについて考えるほど、もっとSuicide Squad Isekai理にかなっています。 MaxとHuluで現在米国でストリーミングされているWit Studioの新しいアニメでは、Harley Quinn、Clayface、Deadshot、Peacemaker、King Sharkなど、DCコミックの最も有名な悪役の一部が投げ込まれます。isekai騎士、魔法、ドラゴンの世界。ご想像のとおり、効果はすぐにユーモラスです。しかし、それも作品すぐには明らかではないように思えるかもしれません。もちろん、あなたがすでに精通していない限りバットマン：ゴッサムナイト、2008年のアメリカと日本の共同制作の間に学習、分析、改善されたレッスンの明確な道があるためSuicide Squad Isekai。そしてその道に沿って、アメリカのスーパーヒーローの物語を改善する日本のより多くの例を見つけるかもしれません。少しバックアップしましょう。

Isekaiアニメは通常、現代世界のキャラクターが魔法の土地に運ばれることに関するものです。のようなショーでシールドヒーローの上昇またはMushoku Tensei: Jobless Reincarnation、これは、主人公の現代の道徳感覚や、以前の人生では役に立たないが、ファンタジーの設定で驚くほど便利であることを証明する才能や傾向に起因する破壊的な暴力をもたらします。このジャンルの基礎は、混乱をもたらす世界とアイデアの衝突です。

そして、その前提全体が明らかに、主人公が非常に力のある悪党、特に十分に確立された悪党であるとき、明らかに非常にうまく機能します。の悪役のキャストSuicide Squad Isekaiオークや狼男の幻想的な世界で火災、死、破壊を雨に雨、死、破壊することにより、すぐにジャンルの血まみれの心に入ることができます。同時に、エリ・オサダ監督と作家のタッペ・ナガツキとエイジ・ウメハラは、ハーレーとギャングを初めて見たかもしれない視聴者に紹介する素晴らしい仕事をしました。彼らは特に、ほぼ一定の争いをもたらす彼らの研磨性の性格を特定します、isekaiそれは、対立を中心に構築されているジャンル全体に遡ります。

自殺分隊の組み合わせとisekaiそのような自然なペアリングのようです。特に背後にある創造的な力の後、それが早く起こらなかったことは驚くべきことですバットマン：ゴッサムナイトアメリカのスーパーヒーローで日本に亀裂を奪わせることは、驚くべき方法で報われることを証明しました。 2008年のアンソロジー映画は、ジョーダンゴールドバーグによって開発されたプロットに続いて、6つのセグメントで構成されており、グレッグラッカやブライアンアザレッロなどのアメリカ産業の退役軍人によって書かれた個々の部分があります。しかし、それぞれのストーリーは、Madhouse、Studio 4°C、Bee Train、またはProduction IGなどの日本のスタジオによって監督され、アニメーション化されました。

たとえば、「私はあなたのために物語を手に入れましたか」（ジョシュ・オルソンによって書かれ、スタジオ4°Cによってアニメーション化された）は、バットマンを都市の神話として探求します。要するに、私たちは4人の子供の目を通して彼を見ます。それぞれが現実の世界で実際の性格に遭遇しますが、彼に自分の理論と想像力を投影します。そのため、一人の子供は彼を影の悪魔と見なし、もう1人は人間の怪物として、3番目はロボット/サイボーグとして、最後の子供は本物の傷ついた人間です。各知覚はキャラクターの重要な部分をカプセル化しますが、アニメーションを通じてすべてが新たに上昇しています。このセグメントを非常に順応性に見せるために、意図的に磨かれていないラフなスタイルを使用することにより、より幻想的な要素が設定に完全に溶け込み、浸漬係数が高まります。

同様のことは、「In Darkness Dwells」（David Goyerによって書かれ、Madhouseによってアニメーション化された）で発生します。ScrecrowのFear Toxinによってもたらされた幻覚シーケンスは、リアルで幻想的なイメージを融合するユニークなアニメーションスタイルのおかげではるかにオーガニックに感じます。これらは、一般的なアニメーションの利点だけでなく、具体的には日本のアニメーションであり、より大きなリスクと実験を媒体に伴う傾向があります。

チームが背後にいるレッスンSuicide Squad Isekaiこれから取ったことは、スーパーヒーローの適応に取り組んでいるときに、より大きなものの一部ではないことを意図していないときに、新しいことを試すための非常にまれな機会を無駄にしないことでした。マーベルシネマティックユニバースはスーパーヒーロー映画に驚異をもたらしましたが、その意図しない結果の1つは、クールなストーリーを語るのではなく、フランチャイズにリンクを設定するために存在するように見える漫画本の映画の大洪水でした。それ時々米国にはこれ以上のスタンドアロンのスーパーヒーロー映画はなく、未発表の映画宇宙だけです。そして、それは映画製作者が創造的すぎることを思いとどまらせ、代わりに共通デノミネーターのスタイルやストーリーを求めている傾向があります。

これの素晴らしい例はですSuicide Squad Isekaiファンキー、別のダンスを連想させますピースメーカーオープニングこれにより、視聴者はスーパーヒーローの物語で何か新しいものを提供しました。しかし、唯一の理由ピースメーカーそれで逃げることができます。これは、彼自身のことをするのに十分な影響力を持つ確立された創造者であるJames Gunnのためです。残念ながら、そこにいる多くのクリエイターはジェームズ・ガンではありません。ただし、スーパーヒーロープロパティがアニメトリートメントを取得した場合、次の段階やプロジェクトに関与する全員が自分のジェームスガンになることを可能にするものに適合する必要はありません。

そして、これから恩恵を受けるのはDCスーパーヒーローだけではありません。現在はほとんど忘れられていますが、マーベルはマッドハウスが開発したマーベルアニメアンソロジーでアニメフェーズを持っていました。特に興味深いですX-メンアニメ（2011）、ダークフェニックスサガに基づいて、おそらくこれまでで最も撮影されたX-Menプロットです。しかし、佐藤ヨゾ監督と作家のトシキ・イノウエはそれで何か面白いことをしました。彼らはオープン彼女がフェニックスの宇宙の力に引き継がれた後、ジャン・グレイの死で。フェニックスのサガに不慣れな人々には間違いなく少し混乱していましたが、シリーズ全体に散らばっている手がかりは、サイクロプス、ウルヴァリン、ストームなどに焦点を合わせながらストーリーをつなぎ合わせることができました。友達。にアクションがありますX-メンアニメですが、それには多くの人類（または狂気）もあります。他のどのX-Men適応よりもはるかに。

最後に、アニメーションされていない1つの例を考えてみましょう。日本の実写スパイダーマン1978年から1979年まで放映されたシリーズ。つま先がマーベルから作られたシリーズは、キャラクターと一緒にやりたいことを何でもすることを許可し、日本のスパイダーマンは惑星スパイダーからエイリアンの血から彼の力を獲得し、彼の邪悪な教授のモンスターと戦う巨大なロボットヒョウ。当時、実写の日本のショーの巨大なロボットは比較的新しいものでしたが、の成功スパイダーマン彼らが大きな引き分けになる可能性があることを証明しました。そして、toeiのアイデアの後キャプテンジャパンショーは倒れ、進化しましたバトルフィーバーJ、人気の3回目スーパーセンティ明るい色のマスクされたヒーローについてのフランチャイズであるToeiは、チームに巨大なロボットを与えることを確認しました。これは主食の1つになりましたスーパーセンティ、アメリカの聴衆が後で知っているかパワーレンジャー、元の日本の戦いシーンをスプライシングした結果スーパーセンティアメリカの俳優の映像で。

要約すれば、パワーレンジャーのために存在しますスパイダーマン、日本にアメリカのスーパーヒーローを扱わせると、驚くべきことが起こる可能性があります。