アーティストMitsuhiro Aritaがトレーディングカードゲームに及ぼした影響を誇張するのは難しいです。ほぼ30年前、元のデザインチームのメンバーとしてポケモン トレーディングcARDゲーム、アリタは、フランチャイズのオリジナル150モンスターのルックアンドフィールに貢献しました。彼はまた、最も象徴的ないくつかのためにアートを執筆しましたポケモンカード、グローバルな認識がある画像 - ピカチュウとカリザードの最初の解釈のいくつかを含む。
それ以来、アリタはその1つであり続けていますポケモンTCG最も多作なイラストレーターは、時折、Shin Megami Tenseiトレーディングカードゲーム、モンスターハンターハンティングカードゲーム、そしてさらにパワーレンジャーの収集可能なカードゲーム。
そして今、初めて、アリタの作品は魔法：集まりその最新の拡張の一環として、として、として知られる擬人化動物の世界でのカードブルームブロー。彼のアートはセット内の1枚のカードにのみフィーチャーされますが、新しいクリーチャーと呼ばれる特別なフルアートトリートメントはLumra、森のうなり声、大規模なエレメンタルベアは、アリタを世界で最も大切なTCGアーティストの1人にしている詳細なアプローチを強調しています。
ポリゴンは、前にアリタと質問を共有することができましたブルームブロー8月2日の公式の卓上リリース。以下は、彼の専門的に翻訳された回答であり、明確さと簡潔さのために軽く編集されています。
ポリゴン：に取り組んでいた魔法あなたが貢献した他のカードゲームとの典型的なプロセスとは異なりますか？
Mitsuhiro Arita:日本では、図面プロセスのあらゆる段階で詳細なチェックをすることが非常に一般的です。特に文字の一貫性は厳密に制御されます。私はプロセスを通してずっと変更を加えることに慣れています。通常、詳細なフィードバックのためにこの記事を提示して、約60〜70％の方法で、最終的な詳細を開始する前に調整を行うことができます。と魔法、最も徹底的なチェックは概念化段階にありました。その後、それ以上の修正はありませんでしたので、私は物事が最初からスポットオンであることを確認しなければならないことに気付きました。
これのためのアートを作成する際のあなたのプロセスについて説明できますか魔法カード？
参照として、Matt Stewartによるスケッチを使用して作品を作成するように頼まれました。その後、プロセスは他の仕事と同じでした - 私はラフを描き、それが承認されたら、鉛筆スケッチを描き、スキャンし、ソフトウェアを使用して最終画像をペイントします[PhotoshopやPainterなど]。 。
あなたの意見は何でしたか魔法：集まりゲームのカードを説明するように頼まれる前のアートスタイル？
私はいつもハイファンタジーの感触が好きで、そのスタイルを描く機会を望んでいました。
説明できますか魔法他のトレーディングカードゲームと比較して、日本での評判？
日本では、主にコレクター市場を対象とした既存の漫画、アニメ、ビデオゲームのフランチャイズに基づいたTCGSは非常に顕著です。一方、ようなカード製品魔法、コアに堅実なカードゲームがあるため、少し影が薄くなると感じることがあります。もちろん、それはカードゲームだけでなく、すべてのゲームが対面をしていて、地面を失っています。それの多くは、そうでなければあなたがそのようなゲームをプレイしていた自由時間の一部をどのように食べているかに起因すると思います。
のために魔法それとも、一般的に、他のカードゲームにアートスタイルを移行するのは難しいですか？
私が描いているとき、私は通常、ファンの靴に身を置きたいです。 「どんなアリタのアートワークを見たいですか？」もちろん、各ジョブは独自の課題を提供し、ビジョンを適応させる必要がありますが、私は具体的に異なることをするために邪魔をしませんでした。あなたが見たら私のウェブサイトのブログ、私のスタイルが長年にわたってどれほど多様だったかを見ることができると思います。
アリタの作品を通して見て、オリジナルからの彼の芸術ポケモン TCGベースセットは、彼の現在のスタイルと比較して、著しくシンプルで、ミニマルで、2次元を感じています。たとえば、彼がCharmander、Charmeleon、Charizardのために行った進化ラインは、ほとんどがプロフィールでポケモンを備えており、漫画と間違えていません。
このアプローチは、今日のアーティストとしてのアリタが誰であるかを示すものではありません。彼がした芸術パワーレンジャーCCG できたテレビ番組の静止画と間違えてください。ルムラは、彼が現在描いているポケモンの多くと同様に、非常に詳細で生きた環境に存在しています。
彼のテイクポケモンそして魔法両方のゲームの主題がフィクションとファンタジーにそれほど染み込んでいない場合、ほとんど間違えられる可能性があります。彼は、ページから飛び降りるアクション、またはこの場合のカードを作成し、彼のイラストに実質的に具体的な重量を与え、カード自体をユニークに感じさせます。
あなたの仕事は長年にわたって非常に多くのカードゲームに登場してきました、それはあなたが取り組んでいない不思議です魔法今まで。他のゲームや、初めて取り組むことを望んでいるブランドはありますか？
魔法私が仕事をしたいカードゲームのリストが常に高いので、このプロジェクトに参加する機会を得ることができてとてもうれしかったです。私は以前にculdceptのために仕事をしました、そして、続編があれば、私は再びそうすることを非常に熱望しています。私が一連のハイファンタジーアートワークを全面的に進めることができたとき、それは私のキャリアの中で最初の仕事でした。
アートをデザインする前に、新しいゲームを理解することはどれほど重要ですか？
ハードコアファンの視点は完全に客観的な視点ではないことを理解して理解することが重要です。実際、部外者の視点を紹介することで、前向きな革新をもたらすのに役立つと思います。私は長い間[Pokémon]に携わってきましたが、[私の仕事]はまだ非常に新鮮に感じています。さまざまなスタイルを採用する複数の製品ラインを持つことは、時間の経過とともに変化し、進行するのに役立つと思います。
などの新しいクライアントの文字を作成するとき魔法、そのゲームのアイデンティティに特定の伝承とテーマに合うように、どのようにあなたのアプローチを調整しますか？
クリーチャーの研究をするとき、私はそれが本当に存在しているかのように考えます。この特性セットがあれば、どのように見えますか？どこに住んでいますか？それはどのように動作しますか？そして、私はこれらのことを通して考えている間、視覚的な影響を常に心に留めています。
どれだけ学ばなければならなかったか魔法最初のマジックカードに取り組む前は？
私は自分の仕事を新鮮で独創的に感じさせたいので、他のアーティストの作品を見るのを避ける傾向があります。私は他のプロジェクトと同じようにこのプロジェクトのために準備しました - 私は本当に違うことをしませんでした。
いくつかの点で、アリタの芸術でのキャリアは予想外のキャリアでした。そうではなかっただけではありませんポケモンTCGアーティストとしての彼の最初の専門的な仕事は、その任務の前に、彼は芸術や絵の正式なトレーニングをほとんど持っていませんでした。
私はあなたの芸術が若い頃からの自然な才能に続いて、独学であることを読みました。これは真実であり、芸術でのキャリアが形になり始めたら、正式なトレーニングを求めたことがありますか？
私は文化センターのSumikink Paintingクラスに参加しました。インストラクターがライブデモンストレーションをするのを見て、私はブラシの体の内部で水と顔料がどのように振る舞うか、そしてそれを制御するために使用される技術を理解するようになりました。また、Acrylic Paintに焦点を当てたLiquitex Schoolで5つのワークショップすべてを撮影しました。そこでは、塗料の歴史と特別な化学的特性について学びました。
その知識は、私が水彩や他の液体ベースの媒体で働き始めたときの非常に有用な基盤であることが判明しました。私は包括的なアート教育を受けていなかったので、[レガシー]アートマテリアルの経験は限られていました。水彩、不透明な水彩画、アクリルペイント、油絵の具など、新しい媒体で手を試すたびに、前任者の仕事に細心の注意を払うことで理解を深めることができました。
正式なトレーニングとは別に、あなたのキャリアのこの段階でどのように学習を続けますか？
新しい主題に取り組んでいるとき、私はYouTubeに目を向けて勉強します。
アリタのキャリアが彼のルーツを超えて拡大したときポケモンTCG、彼は最終的に彼のスタイルを新しい物語、キャラクター、世界に調整しなければなりませんでした。これらの新しいプロジェクトはまた、新しい視聴者と期待をもたらし、アリタのようなほとんど独学のアーティストにとって、これにはポケモン内の彼の家の潜在的な快適ゾーンを超えて進化し、適応するというユニークな課題が伴いました。
新しいスタイルを進化させて探求するために努力する必要がありますか、それとも異なるゲームで割り当てられている作業を通じて自然に来ますか？
私は実際にそれがより自然であり、変化を続け、新しい課題を引き受けることはまったく面倒ではありません。私は、集中的なレベルの焦点で描かれない限り、私は誰の興味を捕らえないと確信しています。私の創造的なスタイルの変化に最も貢献してきたことの1つは、長年にわたって非常に多くの異なるドメインで、私が非常に多くの異なる種類のプロジェクトに取り組んできたという事実です。
ファンや同僚からのフィードバックと批評をどのように処理しますか？
確立されたアーティストになりたいと思っていれば、明確で一貫したスタイルとテーマのセットが必要だと思うでしょうが、何らかの理由で、私はその道をたどらないことで本当に批判されていません。ファンは冒険のためにとても頑張っています。彼らはその旅で私をフォローして楽しんでいます。ファンが私の作品の残りの部分と一貫していない場合でも、ファンが私の作品の一部を探しているのは少し興味があります。クライアントとファンのオープンマインドを本当に感謝しています。
建設的な批判があなたの作品の1つに大きな影響を与えた例を思い出すことができますか？
彼らが実際の生活で見ているので、あなたが物事を描く必要がないという考えは、私をアーティストとして本当に解放しました。しかし、しばらくの間、私はそれを手に入れることができませんでした！
Mitsuhiro Arita’s first魔法カードは全部で見つけることができますブルームブローを含むブースターパックブースターをプレイしますそしてコレクターブースター、セットが販売されるとき8月2日。カードの最も切望されているバージョンである、最初の類のないゴールドアクセントによる隆起したフォイルボーダレストリートメントは、コレクターブースター専用です。
