Netflixのアニメーションアンソロジーシリーズのセカンドシーズンに対する私の反応愛、死、ロボット先制的な疲労でした。私はエピソードの最初の波、特にアルバート・ミエルゴの「目撃者」とロバート・バレーの「ジマ・ブルー」を楽しんだが、「成熟した、めちゃくちゃ」の大人のためのアニメーションの販売ピッチは私を縮まった。成熟度を主張するシリーズの場合、シーズン1の大部分は、美しくアニメーション化されたショートパンツの大部分が、血、おっぱい、およびゴアだけがテーマのスルーラインとして、思春期のハイパー固定のエクササイズのように感じられました。彼らの光沢のある表面の下には何もありませんでした。
幸いなことに、愛、死、ロボットシーズン2は最初に向上します、8つのショートパンツが無償のヌードと暴力を削減し、実際に成熟している方法で投機的です。 JG BallardとHarlan Ellisonによる作品の適応、およびJennifer Yuh Nelsonの追加Fu Pan 2の場合）、シリーズの作成者ティム・ミラーに参加する人（デッドプール）共同執行のプロデューサーとして、今シーズンの傑出した分割払いの1つである「ポップチーム」を監督するため、すべてがシリーズの成長に役立ったようです。
しかし、分類の問題はまだあります愛、死、ロボット「大人」のアニメーションとして、これは、どんなに意味がありますが、「子供向け」を意図したものとして媒体を誤ってフレーム化します。どのようにして、「大人」のアニメーションを定義するのはもちろんです。良い「大人」アニメーション？私の定義は、特定のシリーズの1つのシリーズから来ています：ピーターズチョンのアバンギャルドSFシリーズæonフラックス。このジャンルのより多くの現代的な化身（を含む愛、死、ロボット）先例から、クリエイターのピーター・チョンと彼のチームがほぼ30年前に設定したことを知ることができました。
MTVの実験的なアニメーションバラエティでの初演1991年にリキッドテレビをショーæonフラックス不特定のミッションにいる間、彼女が広大で一見困難な複合体の曲がりくねった廊下を通り抜ける際に、ドミナトリックス・アサシンに続きます。一見、最初の2分間のセグメントは、いわゆる「大人」のアニメーションの同じ疲れた慣習を永続させているように見えます。愛、死、ロボット：表面レベルの暴力に依存し、男性の視線に役立つ性的イメージがわずかに覆われています。雷のようなオーケストラのスコアでさえ、シリーズの作曲家ドリュー・ノイマンによると、ジョン・ウィリアムズを呼び出すことによって聴衆を欺くように明示的に設計されていますロストアークのレイダーズテーマ…しかし「壊れている」。
æonフラックスの2番目のセグメントは、ダイナミクスを完全に逆転させます。最初のアクション映画のヒロイクスの恐ろしいカウンターポイントとして機能するチョンは、エオンの無数で匿名の敵の視点からエピソードを組み立て、死にかけている男が経験している死にゆく男と一緒に開きますスチームボットウィリー- 彼が傷に屈するように、幻覚。彼を取り巻くのは他の体であり、数えるには多すぎて、巨大な血のプールに横たわって、何十もの山に積み込まれています。イオンが前方に行進すると、MOPを持つカストディアンのグループが傍観者から目を向け、無謀な放棄で画面を撃ちます。結局のところ、私たちのヒロインは実際にはヒロインではないかもしれません。ここで達成することを目指しているイオンは正確に何を目指していますか？これらの兵士は、そのような攻撃を引き起こすために何をしましたか？この状況で「良い」男であり、「悪い」人は誰ですか？
Eon Fluxに関するすべては、期待を覆すことを中心に展開し、視聴者が第一印象の表面を超えて精査するように促します。最初にaとしてピッチングされましたスパイvs.スパイ- アクションシリーズのように、フランコベルジアンコミック、サイバーパンクフィクション、グノーシス主義など、このような遠いインスピレーションのポイントを組み合わせると、元の12分間のパイロットとその5エピソードのセカンドシーズンは、話された対話をほとんど欠いています。代わりに、アニメーターは、設計された環境、ダイナミックなカメラアングル、そして精巧で表現力のあるアクションとジェスチャーを通じて、観客に話しかけます。 「私の物語には曖昧さがあるので、曖昧な出来事のあいまいな描写になりたくありません。」チョンはアートオブザタイトルとのインタビューで言った2017年に戻って、「可能な限り曖昧な出来事の描写を明確にしてほしい。」
Chungが30分のエピソードの最終シーズンで完全に表明されたキャラクターとストーリーラインに飛躍したとき、芸術的なあいまいさと修辞的な断片に重点が置かれました。新たに声をかけられ、時にはかなり冗長化されたアイオンでショーの精神を維持するために、æonフラックスダブルに依存している、時にはトリプルエンデナーでさえも依存しています。スピーチは、シーズン3エピソード「ユートピアまたはデュイテラノピア？」のDVDコメントトラックにあるボイスディレクターのジャックフレッチャーの言葉で、「[...]彼らが言っていたことを言う根本的な方法であったか彼らの顔のジェスチャー。」それから、対話は、各エピソードに固有の謎と魅力の補完的な要素になりました。イオンはある時点で死ぬすべての短い時点で死に、その宇宙とキャラクターの連続性を効果的にリセットし、それによって視聴者がその宇宙を理解し、聴衆にキャラクターの相互作用の微妙さを精査することを強制し、より大きな識別力を識別するためにその部分から全体の意味。イオン自身のデザインは、暴力の審美化に対する暗黙の批判のように感じます。男性の視線の力を通じて伝染する致命的な女性らしさの魅力的でありながらグロテスクなイメージング。
書き込みæonフラックスは、めまいの先祖返りと行動とSFのシリアルとの間のバランスのとれた行為であり、聴衆に目撃している暴力に対するarbitrary意的な道徳的正当性に疑問を投げかけるよう意図的に促します。これは、「戦争」という簡潔なタイトルの第2シーズンの短編では、残忍で妥協のない戦いに閉じ込められた2つの反対の派ionsに続くほど明白ではありません。ショートは、彼女の同盟国の一人と一緒にすぐに殺されたイオンにオープンします。それから、チョンは彼女自身が剣を振り回す武道家に殺されている彼女の殺人者の視点に切り替えます。 「戦争」は、善悪のarbitrar性を前景にし、微妙なビートとアニメーションを通して、5分以内に各主人公の性格とドライブを明らかにします。戦い自体の推進力と目標は決して示されず、暗示されることさえありません。戦争は、人間の次元とそれに参加する人々の致命的な喪失を表現する「マインドレス」アクションスペクタクルの例として存在します。æonフラックスモルタルの火災や機関銃によって銃で撃たれるのを見る喜びを魅了することではなく、その喜びのテーマ的な尋問を経験の中心的な部分にすることによって、聴衆に語りかけます。
テクノクラートのオーウェル国家と自由主義の妨害行為者のアナキスティックな都市国家との間の終わりのない紛争の断層線の間にあるバイオ紡ぎの星が交差したロマンスのおかげで、チョンは自由を持っていましたæonフラックスあらゆる種類のジャンルと神話に手を出します。 「The Demiourge」というタイトルの30分のエピソードは、オープンエンドの回答で大きな質問をします。アニメーターがDVDディレクターの解説で究極のAeon Fluxミッションとして説明している前提があります。エピソードでは、イオンは文字通り神を殺すという使命にあります。エピソードの核心には、2人のキャラクターの間の哲学的な闘争があります。Aeon自身とTrevor Goodchild、彼女の宿敵愛好家であり、Bregnaのリーダーです。彼女の使命は、おそらく両国間の進行中の確執における別の戦いに過ぎないと思われますが、デミウルジュを殺すというイオンの探求は個人的なものです。 「神の存在、完全な道徳的権威を持つ神の存在の可能性があるため、その存在はイオンを不快にします」とチョンは言います。 「彼女は、暴力の人生をリードしている彼女の人生で彼女がしていることの罪悪感に対処する準備ができていません。」
一方、物質的な世界にデリグを顕現したいというトレバーの欲求は、ブレグナに対する完全なコントロールを維持し、さらに力を想定したいという彼自身の利己的な欲求によって動機付けられていると同時に、国の役割に固有の責任の負担から自分自身を解放することに動機付けられています独裁者とより多くの力を得るための彼の征服。エピソードは、いずれかのキャラクターの動機が正当であるかどうかを解釈するために聴衆に任せ、物語の心のより大きな実存的かつ神学的な議論にそれらを暗示しています。
30分のエピソード「A Last Time for Everything」は、シリーズの最も影響力があり記憶に残るシリーズの1つとして際立っています。エピソードでは、後者が前者をひそかにクローンするとき、エオンとトレヴァーの間の複雑なロマンチックなダイナミクスがフルディスプレイで見られます。元のイオンと彼女のクローンは、感情的に破壊するプロットの場所を切り替えるためです。聴衆が真実を学ぶのは後になってからです。エオンは実際にはトレヴァーを愛していることを自分自身にもかかわらず、トレバーの策略は、自由と大混乱のための彼女の個人主義的なドライブを妥協することなく彼と一緒に人生を追求する絶好の機会を彼女に提示しました。エピソードのクライマックス中にイオンが彼女のクローンに立ち向かうのを見ると、キャラクターが自分自身と自分自身と話をしていないことを完全には認めないだろうという自分自身についての真実に立ち向かうのを見ています。彼女から分岐する。トレバーへの彼女の愛を認めることは、その愛と同じくらい本質的で否定できない自分の側面を放棄することであり、最終的には観客と彼女自身が彼女を「知っている」と同じようにイオンの「死」を表すものです。
のあいまいさæonフラックスのキャラクターと宇宙は、その独特のアートスタイルとともに、芸術的な大人のアニメーションの試金石としての永続的な遺産に不可欠です。それは、その表面の外観にもかかわらず、セックスと暴力の表面レベルの満足度で楽しまれた数少ない非コメディの成人のアニメーションショーの1つであると同時に、聴衆に非常に満足を尋ねるように挑発したシリーズです。æonフラックス独自の方法で、聴衆を大人のように扱うのに十分な視聴者を尊重したシリーズです。いつ愛、死、ロボット同じことを学ぶ、シリーズはそれのためにさらに良いものになるでしょう。
æonフラックスストリーミングで利用できますParamount Plusそしてmtv.com
