トゥーサンイーガン （彼/彼）は、最高の映画、テレビ、アニメ、コミック、ゲームを強調するためにキュレーション編集者です。彼は10年以上にわたって専門的に執筆しています。
そしてdaと今年の最も期待されていたアニメプレミアの1つであり、正当な理由があります。 Yukinobu Tatsu's超自然的なSF SHONEN MANGA2021年にShonen Jump Plusでデビューして以来、読者の熱狂的なカルトを獲得しています。結局のところ、あなたは毎日、性器が幽霊とオカルトに夢中になった女子高生について、エイリアンに夢中になった男子生徒についての物語を読んでいるわけではありません。そのようなセットアップでは、サイエンスサルよりもシリーズのアニメ適応を制作する方が良いです。悪魔の泣き虫、Eizoukenから手を離してください！、 そしてTatami Galaxy？
シリーズは10月3日までCrunchyrollとNetflixで正式にストリーミングを開始しませんが、のファンそしてdaと（またはDan Da Dan-Fans）今週の金曜日に劇場でアニメの最初の3つのエピソードを見る機会がありますGKIDSが主催する特別なイベント、シリーズの劇場およびホームビデオリリースの権利を保持している独立した米国に拠点を置くアニメーションディストリビューター。これらの最初の印象が外れるものである場合、そしてdaと観客が現代のアニメでめったに見られない方法で視覚的なストーリーテリングをプッシュするための適応への日常的なアプローチを超えて進んでいます。
マンガのように、アニメは高校生であり、シリーズの主人公の2人の主人公の1人であるMomo Ayaseに焦点を当てています。不機嫌で落胆したモモは、地球外への執着のために定期的にからかわれている内向的な同級生であるオカルンと道を横断します。モモはエイリアンへの固執のためにオカルンをock笑しますが、オカルンは順番に超自然への信念のためにモモをからかっています。短い前後の議論の後、二人は賭けに落ち着きます：そのうちの1人が幽霊の存在を証明できるならまたはエイリアン、もう1人は彼らのゴファーであることに同意します。 MomoとOkarunは、前者がエイリアンに誘ductされ、後者がTurbo Grannyとして知られる多才な精神に所有されているときに、彼らが交渉した以上のものをすぐに取得します。そして、それはそこから奇妙になります！
言うまでもなく、最初の3つのエピソードのアニメーションはそしてdaとゴージャスです。近年、Science Saruは、Sumito Owara'sのような既存のプロパティに基づいてアニメの製造に積極的に焦点を合わせ始めましたEizoukenから手を離してください！ブライアン・リー・オマリーズスコット・ピルグリムグラフィック小説シリーズ、各プロジェクトは、科学のサルの特徴的なお気に入りの感覚と時々ピッチダークユーモアを保持しながら、そのソース素材の特異性を活用するためのスタジオのコツを実証しています。それはその場合にも真実ですそしてdaと、シリーズの「すでに超自然的なアクションのミッシュマッシュ」と、科学サルの創造的で奇妙な感性にぴったりです。
そしてdaと特にMomoとOkarunの場合、Tatsuのキャラクターデザインをアニメーションの媒体に翻訳するのに素晴らしい仕事をしています。オリジナルの漫画に存在するダイナミックなポーズと誇張された表情は、シリーズの印象的なキャラクターアニメーションを通じてアニメで間違いなく増幅されないにしても、完全に無傷です。これらのティーンエイジャーが物理的に過剰に反応し、互いに互いに口論するのを見るのは楽しいことです。もう1つの腹を立てて、彼らの目は悪化の固体の白い円に変化しました。それは、最初の3つのエピソードにわたる彼らの奇妙な動的ダイナミックのための素晴らしいトーンセットです。
それは初期のエピソードでこのような創造的な決定ですそしてdaとそれは、そのソース資料によって設定された期待に応えるだけでなく、アニメーションのアフォーダンスに寄りかかり、間違いなくそれらを高めることです。それは単独ではありません。ショットの背景にミラーやガラス板などの反射面を使用して、2つの被験者を同時に予言し、特に不気味な場所のスケールと雰囲気を強調するショットを確立するCG支援ショットを確立しました。アニメのビジュアルを本当にポップにする最も印象的な、そして最も注目すべき選択は、特にアニメのアクションシーケンスに関しては、全体的なアートの方向性と組み合わせたシリーズのカラーデザインへの具体的なアプローチです。
なじみのない人のために、アニメの制作における芸術の方向は、背景と場所のデザインとレイアウトを指すアートの方向性と、2つの別々の補完的な分野に分かれています。カラーデザイン、またはアニメの全体的なカラーパレットの計画（ただし、キャラクターの配色に焦点を当てています）。アートディレクターとカラーデザイナーは、全体的な美学がプロダクション全体にわたって一致していることを確認するために協力して、配色全体を混乱させることなく、特定のシーケンスとエピソードの特定のムードとスタイルを満たすために要素を調整します。率直に言って、カラーデザインはアニメのディスカッションではあまり注目されません。ないそれ自体にあまりにも多くの注意を喚起してください。そしてdaとその概念は完全に窓の外に投げ出され、結果は壮観です。
インタビューでアニメニュースネットワークで、そしてdaとシリーズディレクターのヤマシロは、アニメのカラーデザインに対するプロダクションチームのアプローチは、マンガのホラー、コメディ、ロマンスのユニークなミックスに直接触発されたと述べました。 「キャラクターがエイリアンやヨーカイなどの戦闘などの異常な状況に投げ込まれたとき、「彼らが完全に珍しい状況に投げ込まれていることを見るのが簡単な方法は何だと思ったのですか？」」と彼のチームにとって、答えは答えでした。シンプル：特定のキャラクターまたはクリーチャーに焦点を当て、色を割り当ててから、そのシーケンスの焦点である場合、その特定の色でシーン全体をフラッシュします。
最初のエピソードでは、オカルンがターボグラニーによって幽霊のあるトンネルを追いかけられたときにこれを見ます。ターボグラニーは、シーン全体をすぐに洗う赤いオーラを放射する悪意のある精神です。シーケンスは、彼女が彼の後にトンネルの壁と天井に沿ってレースをするとき、彼女の一人称の視点を特徴とするようにシフトします。橋本サトシ、カラーデザイナーそしてdaと、以前に作業しました悪魔の泣き虫、主人公Akira Fudoが最初にDevilmanに変身し、恐ろしい悪魔でいっぱいのナイトクラブに包囲された最初のエピソードのクライマックスに同様のアプローチを特徴としています。でそしてdaと、その効果は、アニメの定義的な視覚的要素として中心的な舞台になり、最初の3つのエピソードでその後のアクションシーケンスがターコイズブルートーンを白黒モノクロに交互に行います。それをアニメのエネルギッシュでジャンルブレンドスコアとペースの速いアクションと組み合わせて考えてみてください。結果は、元の漫画自体が読むことであるように、大胆で奇妙で、魅惑的に見られるように感じる体験です。
そしてdaとの3番目のエピソードは、漫画の最初の4つの章とほぼ同じ時点で終了します。アニメの視聴者は、シリーズの残りの部分がデュオのために何を持っているかを見るためにさらに数週間待たなければなりませんが、このエピソードの最初のバッチから豊富に明らかなことは、FūgaYamashiro and Coです。最愛の漫画のしっかりした適応を生み出すだけではありません。彼らは、サルが過去に行ったことから学んでおり、スタジオのハウススタイルの境界をさらに押し進め、人気のシリーズやフランチャイズに基づいて作品を制作して、彼らのソース素材に忠実を犠牲にして創造的な自由を犠牲にしないようにしています。そして、すべてのアカウントで、彼らは成功しています。
の最初の3つのエピソードそしてdaと9月13日に劇場で初演。そしてdaと10月3日にCrunchyrollとNetflixでストリーミングします。
