ウォルトディズニーは彼のアニメーターを利益からだましました - そして彼らのストライキは世界を変えました

アメリカの作家ギルド（WGA）ストライキをしていますちょうど1か月の恥ずかしがり屋で、予見可能な終わりは見えません。やる気ハリウッドスタジオとの交渉の内訳年金、ストリーミングプロダクション、ヘルスケア、および作家の部屋の保護に対する残存補償、AIをきっかけに、WGAストライキは戦いを表しています。作家 - コメディアンのアダム・コノバーの言葉で、「持続可能なキャリアとしてのテレビと映画の執筆の生存のために。」

アメリカのエンターテインメント業界の未来に関するこの進行中のドラマは、集団労働と独占された力の間の長い紛争の最新のものです。これらの紛争がどれほど避けられないかを考えると、現在のエンターテインメントの状況を形作るという点で、それらがどれほど重要であるかを振り返る価値があります。今週は、ウォルトディズニーアニメーションスタジオでのゲームを変えるストライキの82周年を迎えます。これは、ハリウッド全体に衝撃波を送り、今日知っているようにアメリカのアニメーション業界を形成しました。

1941年のディズニーアニメーターのストライキは、その種の最初のストライキではありませんでした：1937年のフライシャースタジオストライキ業界初の組合契約を作成しました。しかし、ディズニーのストライキは、アメリカの労働運動にとって重要な瞬間でした。 1941年までに、ワーナーブラザーズやMGMを含む他のすべての主要なアニメーションスタジオは、すでに効果的に組合を組み合わせていました。 Walt Disney Animation Studiosのホールドアウトは、会社がハリウッド正統派から離れていた、あまりお世辞であまり知られていない方法の1つでした。

ストライキは時代の精神の一部であったかもしれませんが、それは1930年代を通じて会社の職場文化、特に1つのイベントに起因するのと同じです。皮肉なことに、それはディズニーを人気のあるアニメーションの家から文化的な大国に変えたのと同じイベントです：1937年の制作と演劇リリース白雪姫と七人の小人。

ディズニーでの異議の種は、1934年の春にスタジオの創設者ウォルトディズニーが最初に計画を発表したときに植えられました。彼の会社の最も野心的で挑戦的な取り組み。カンザスシティの子供としての形成的な体験に触発され、J。サールドーリーの1916年の映画を見ています白雪姫劇場では、ウォルトは世界初のフルレングスのセルアニメーションされた長編映画を、色とそれに伴うサウンドで制作しようとしました。

の3年間の生産白雪姫と七人の小人32人のアニメーター、1,032人のアシスタント、107人のアシスタント、10人のレイアウトアーティスト、25人のバックグラウンドアーティスト、65人の特殊効果アニメーター、158人のインク人と画家、およびプロダクションスタッフの他の無数のメンバーが必要な大規模な事業でした。ウォルトディズニーファミリーミュージアムのウェブサイト。この映画は重大な遅れに苦しみました。最初の完成したアニメーションは、1937年1月4日に初演日の1年も経たないうちにディズニーのインクアンドペイント部門に提出されました。

合計で、白雪姫アニメーション化され、セルロイドアニメーションフレームにインクを塗り、塗装し、写真撮影するために必要な250,000の図面が必要です。最終映画からカットすることを選択しました。インカは1日あたり最低30セルを追跡することが期待されていましたが、各画家は1日17セルを完成させると予想されていました。 1937年10月、プロダクションスタッフは、白雪姫プレミア日までに準備するために、通常の作業スケジュールは、週5日、週5日、週6日、残業なしで10時間半の職場に延長されます。ディズニーのアニメーターは、1938年の公正労働基準法が週40時間以上働く従業員に対して残業時間給を連邦政府に義務付けているまで、残業作業に対して適切に補償されませんでした。

初演前の重要な数ヶ月の間にスタジオで緊張が高かったので、金融の利害関係もありました。白雪姫マイケル・バリアの1999年の本によると、当初は250,000ドル（2023年に約550万ドル）が150万ドル（2023年に約3300万ドル）にバルーン（2023年に約3,300万ドル）にバルーンされました。ハリウッドの漫画：黄金時代のアメリカのアニメーション。この状況は非常に悲惨だったので、ハリウッドの幹部と貿易論文は映画「ディズニーの愚かさ」と呼ばれていました。リリース前は、フロップに運命づけられていると思われる高値の虚栄心プロジェクトとしての評判がありました。緊張を改善し、士気を維持するために、ディズニーは、映画の総利益の20％が映画のクリエイターの間で分割され、貢献と無給の時間の時間に比例して分割されることをプロダクションスタッフに口頭で約束しました。それは嘘であることが判明しました。

白雪姫と七人の小人1937年12月21日に初演され、次の2月に全国の劇場に拡大しました。夏の終わりまでに200万ドル以上（1937ドル）を獲得し、チャーリー・チャップリンやチャーリー・チャップリンなどの有名人からの賞賛を集めて、それは批判的で商業的な感覚になりました。戦艦ポテムキンセルゲイ・アイゼンシュタイン監督は、それを信じた当時の映画館で最も印象的な作品の1つ。アニメーションの歴史家ジェイク・S・フリードマンが書いているようにディズニーの反乱：アニメーションの黄金時代の大規模な労働戦争、「白雪姫アーティストは、映画が世界中で大きな利益をもたらしたため、辛抱強く利益のボーナスを待っていました。 5月、ウォルトとロイは十分なお金を稼ぎました白雪姫銀行ローンを返済する。 2年ぶりに、スタジオは借金がなくなっていました。」

当時のトレードペーパーは、ディズニーのスタジオが推定20％を配布すると報告しています白雪姫スタジオの800人の従業員の間での収益は、アーティストが受けた実際のボーナスは、スタジオの短編映画で以前に受け取ったものよりも等しいまたはそれ以下でした。いくつかの白雪姫Art Babbittを含むアニメーターは、彼らの仕事のためにボーナスを受けませんでした。

1932年にアシスタントのアニメーターとしてディズニーに参加した元商業アーティストであるバビットは、キャラクターアニメーションの驚異的な才能と課題を迅速に提供するための驚異的な才能のおかげで、すぐにアニメーターに昇進しました。 1941年までに、バビットはスタジオのトップアーティストの一人と見なされ、キャラクターのグーフィーに関する彼の作品を通して、ディズニーのシグネチャーブランドの性格駆動型のアニメーションを定義し、彼の作品のために、邪悪な女王のようなものをアニメーション化するために、白雪姫、geppetto inピノキオ、そしてミスター・コウノトリダンボ。

かつてウォルトディズニーの最も価値のある信頼できるアニメーターの1つと見なされていたバビットも、ストライキの主要主催者の1人になりました。満たされていない約束と未払いの賃金に対する長引く敵意白雪姫の生産は、バビットのような労働者にとっては固執するポイントでした。しかし、ウォルトディズニーは、従業員の間で賃金の矛盾を是正することを拒否したり、誠意を持って他の職場の懸念に対処することを拒否しました。

アーティストと管理者の間の緊張は、数年間にわたってマウントされ続けました白雪姫と七人の小人'リリースとストライキの数ヶ月前。ウォルトは、労働者の間で配布することを約束したお金の代わりに、産業用エアコン、カスタムメイドの家具、注文するミルクセーキを届けるコーヒーショップなどの豪華な装身具を備えたスタジオの新しいバーバンクキャンパスの建設に行きました。 「ペントハウスクラブ」アスレチックスビルは、週に100ドル以上の給与を持つ従業員に限定されています。

バビット自身が壁一面のカーペットとフルサイズのアニメーションデスクを備えた快適なオフィスを楽しんでいたが、彼は本格的なアニメーター、アシスタント、アニメーション研修生のオフィス間の目に見える格差が生まれたことに気付いたことに気付きました。スタジオの基礎に。フリードマンによると、ウォルトが最低給与要件を満たしていても、バビットがペントハウスクラブに参加しない理由を尋ねたとき、彼は「誰もがアクセスできるようになるとすぐに、私は喜んで参加したい」と答えた。

ウォルトディズニープロダクションの次の2つの機能の商業失敗 - 1940年代ピノキオそしてファンタジア- 会社に重大な財政的負担をかけますそして、労働者の士気に打撃を与えました。第二次世界大戦が海外のアニメーションの需要を制限すると、ディズニーアニメーションの未来は不確かでした。バーバンクキャンパスの創設は、スタジオの将来への長期的な投資として意図されていましたが、戦争中の会社のプロダクションへの資金調達の両方の熱心な費用は、ディズニーに何度か困難で不人気な選択を強制することを余儀なくされました。スタジオのスタッフ全員を優位に置いて、彼らが持っていた仕事のセキュリティがどれほど少ないかを強調しました。

状況を評価して、バビットとスクリーンの漫画家のギルド社長ビル・リトルジョンはウォルト・ディズニーと会い、ギルド内のディズニーアニメーターのメンバーの認識を要求し、集団的懸念を認める契約を交渉しました。ウォルトは、ギルドが、スクリーン漫画家の連盟、つまり組合を装った「大まかに編み物の社会組織」によってすでに代表されているという理由で、ディズニーの労働力を代表する組合にならないと主張して拒否した。連邦は、ディズニーの副社長兼ヘッド弁護士ガンサー・レッシングによって、外部の組織がスタジオを組合するための試みを拒否するために考案されました。

1941年5月27日、315人のディズニーアニメーターが、スクリーン漫画家ギルドが賛成に賛成票を投じたことを選択しました。ギルドと結合するためのプッシュを組織する上で影響力のある力であったバビットは、彼が「従業員の士気を乱し、生産作戦を真剣に中断し、妨害した」という理由で、その日に解雇されました。翌日、ディズニーアニメーターのストライキが始まり、4か月近く続きました。

ストライキは業界全体に注目を集め、ウォルトディズニーの当時の不具合の公共イメージに損害を与えました。ストライカーと非ストライカーの間で燃え上がり、頂点に達しましたディズニーとバビット お互いに叫ぶ6月12日のバーバンクキャンパスの外。

しかし、ストライカーは最終的に明確に勝ちました。ウォルトは、全国的な抗議、連邦調停者の評決、そして彼の兄弟であるロイ・ディズニーの助言と、彼に立ち向かう投資家の彼らの内なる輪を持っていました。彼は、スクリーン漫画家のギルドを認識し、印象的なアニメーターの要求を認めていることに同意しました。従業員は昇給、毎週、残業が標準化され、Art Babbittは再雇用され、報復的または差別的な影響から正式に保護されました。

作業が再開されましたダンボ、当時はまだ生産されていましたが、スタジオの雰囲気と職場文化は取り返しのつかないほど変わりました。同僚の間の以前の友情は、ストライカーと非ストライカーの線に沿って分裂し、宗派間の確執に解散しました。バビット、ビル・タイトラ（悪魔のチェルナボグのアニメーションを担当しますファンタジア）、フランク・タシリン（ディズニーのストーリー部門で、後にワーナーブラザーズルーニーテューンズとメリーメロディーショーツで働いていた）、および他のアーティストは、テリーやMGMの漫画スタジオなどを含むディズニーのライバルに参加するためにスタジオを1つずつ残しました。

1941年のディズニーアニメーターのストライキは、アメリカのアニメーションの歴史の中で最も結果的なマイルストーンの1つです。ストライキの場合、アメリカのユナイテッドプロダクション - テッドパルメリーの1953年の適応のようなプロジェクトの背後にあるアメリカンスタジオテルテールの心ロバート・キャノンとジョン・ハブリージェラルド・マクボインボーイング（どちらも全国映画登録簿に保存されています） - 決して存在しなかったでしょう。 UPAの先駆的なモダニズムのアニメーションは決してインスピレーションを得ていなかったでしょう有名な現代のアニメーターのようにパワーパフガールズ作成者クレイグ・マックラッケンそしてデクスターの研究室作成者Genndy Tartakovsky。モーリスノーブル、アートディレクターは、チャックジョーンズの1957年の短編映画での彼の作品で今日最も認められましたオペラとは何ですか？、ディズニーを離れてワーナーブラザーズに参加したことがなかったかもしれません。