漫画の過去20年間の定義：完全な答え

コミックアーティストや編集者は、漫画の過去20年間を定義するように求められたときに一時停止するかもしれません。私が知っているのは、私がいくつか尋ねたので、現代の30年に近づいてきたので、ポリゴンはできるだけ多くの漫画業界の退役軍人の脳を選びました。ポップカルチャー。

の作家不滅のハルク、究極、Loki：Asgardのエージェント。

00Sは「ハリウッドの10年」のように感じました。 「ワイドスクリーン」と「シネマティック」はスタイルの点で新しい普通になり、コンテンツは大人と幼稚の奇妙なミックスになりました。フェチポルノの源としてのインターネット。非常に多くのことが「映画の準備ができている」と感じました。映画が最終的に距離を閉じて漫画になる準備ができている世界の前に、プロットやコスチュームのデザインを潜在的に取得し、キャストします。イベント。しかし同時に、レンズフレアの間にダイヤモンドが不足していませんでした。フィールドの偉大なマスターの一部は、丘を登っている人たちからの弓を横切る最初のショットと並んで、彼らを連れて行く準備ができています。太陽の下に置きます。

[10年代はマークされた]サイケデリアと愛に戻り、昔の方法の最後の無力な息をのむようになり、コインフリップが正しければ、恐ろしいソーシャルメディアが2フェイスのように両側で戦っています。 、しかし、ヒーローと間違われることはありません。 Tensの物語は、あらゆる年齢の若者の物語であり、すべてGrandadのWanky Lads-Mag Solipsismにうんざりしています。そして、ゆっくりと、特にきしむようなcob索された抵抗に対して - 少なくとも少しは車輪が回ったように感じます。まだやるべきことはまだないというわけではありません。憶測は再び業界の負荷をかける梁を魅惑的にかじっています。そして、私が生きていた限り、一見した文化戦争はまだ激怒しています。常に賭け金が増えているので、少なくとも世界のこの1つのこのメディアのこの1つのジャンルのジャンルに関しては、物事が良くなっていることを願っています。 00Sが10年代にスーパーヒーローを形作った人々への最初の紹介を含んでいた場合...まあ、私たちは今、いくつかの素晴らしい紹介を得ています。

アーティストおよび/または作家監視の前：シルクスペクター、ハーレー・クイン、パワーガール。

私は自分自身のために話すことができます。ハーレー2013年と2009年と2010年以来、私たちは取り組んでいましたパワーガール、そして、私はこの10年の女性のスーパーヒーローが最前線に来たと感じています。漫画本にとっては非常に女の子のパワー10年でした。また、これは過去20年間続いているようなものです。私が最初にコミックで働き始めたとき、そして私が小さな子供としてコミックを読んでいたときでさえ、コミックを読んでいる女の子はそれほど多くありませんでした。

80年代後半から90年代初頭にコンベンションに参加し、漫画本の慣習で見た唯一の女の子は通常「バロ」でした。彼らはコミックコレクターであったどんな男でもパックラバでした - そしてそれは彼らのお母さん、彼らのガールフレンド、彼らの妹または彼らのいとこでした、ねえ、私と一緒にこの詐欺に来て、私はあなたが私がそれを署名している間、私のためにこのすべてのがらくたを運ぶ必要があります。そして時々、実際の女性コミックリーダーがいるでしょう。今、女の子はテーブルの上で漫画を読んで、それは素晴らしいです。本当にいいです。より多くの女性のクリエイターがいます、より多くの女性の読者がいます。この10年は非常に非常に女の子のパワー10年であり、それは素晴らしいことだと思います。

の作家スパイダーマン、アベンジャーズ、スーパーマン、エイリアス、力。

00S：真実。私は多くの人々が声、経験、視点で多様性を言うだろうことを知っています、そしてそれは真実であり、私はそれの一部を持っていることをとてもうれしく思います。しかし、それは誰もが自分の仕事に個人的な真実をもたらすという形で来ました。多くの人が言っています：あなたは私が見ていないものを私の漫画に反映していることを知っています…そしてそれをしているだけです！そのため、人気のあるスーパーヒーローの文献に反映されたことのない視点や経験がありました。

'10s：世界の建物。私が知っているほとんどすべての人は、積極的に出版するか、私たちが今住んでいるものとは異なる真新しい世界や宇宙をリリースしようとしています。明らかに、あなたがどこか他の場所、より良い場所に住みたい、または別の場所に住みたいという点で、私たちの時代を反映しています。

また、私たちの聴衆の何人かは、彼らがこれまで以上に経験していたよりも、よりトラウマ化され、ストレスを感じていると感じることができます。スーパーマンの読者と一緒に感じることができます。善人が勝つ世界に連れて行ってください。私はそれについて考えています…たくさん。

また、ほぼすべての人生の歩みから多くのクリエイターが自分自身を押して、媒体をどれだけプッシュできるかを確認しています。それは物事が来るのにとても良い兆候です。

の作家アメリカの虐殺、キラー、部外者。

漫画の00は、多くのメディアのように、ポスト9/11の世界に住んでいることによって主に定義されていると思います。現実の世界が私たちが必要としているものに欠けているように見えるとき、スーパーヒーローについての物語をどのように伝えますか？フィクションはそれに追いつく必要があったと思います。 90年代には非常に安全でした。私たちはこのクリントニアの経済にいました。そこでは、イケアがあなたの人生で最大の問題であったことについて、エド・ノートンと映画を作ることができるほど安全でした。それは安全だと感じました。私はイケアで買い物をするので、パンチする必要があります、あなたはその映画を作ることができます。

00Sを見ると、アーキタイプの分解の多くが見えると思います。それは、政府が軍事行動において提供できる安全性の解体であったため、それが[ボーン映画が]大きな文化的影響であったことは間違いではないと思います。そして、漫画では、コミックが悲しむためにビートを取りました。世界の残りの部分は悲しみ、漫画は同じものでした。しかし、私はそれから生まれたのは、これらの原型との関係を再検討し、解体する必要があると思います。これらの物語に関しては、感情的な深みが高まっていると思います。感情的な勝利は、00年代のプロットの勝利と同じくらい重要になりました。

それはあなたが見るものの1つだと思います - そして、スーパーマンを作るための闘争において。スーパーマンに世界は何を必要としていますか？どうすれば彼を愛することができますか？どうすれば彼を信頼できますか？私たちにとって彼の意味は何ですか？あなたもそのようなものをいくつか見ました。確かにマーベル側でそれを見ました。 X-Menがどのように明確にされているか、それがどのように機能するか、Spider-Man、およびそのすべてで。それは多くの点で感情的な再調整のように思えました。そして、神話はそのようなものです。現実世界の出来事と私たちが必要とする神話を少し経験していると、少し変わります。彼らは改革期間を経験します。 '00は漫画の改革時代のようだったと思います。そして、その多くは過渡的であり、このファンタジーと真実のバランスに移行しました。それが私たちが現在住んでいる場所であり、私は主に良いことだと思います。

00年代の初期は損失と和解することであり、私たちはそれを認識するためにフィクションが必要だったと思います。あなたは考え始めます究極、そしてそのすべて。それをするためにフィクションが必要でした。ヒーローが失敗し、それらの障害を見ることができることを認めるためにヒーローが必要だったように、私たちは彼らを再び信頼できるようにしました。しかし今、私たちは願望にもっと目を向けていると思います。そして、私たちは正直なところ、文化が70年代後半にあった場所に非常に似ていると思います。スター・ウォーズがベトナム戦争の重さをどのように流したかの多くのものだったので、スター・ウォーズが公共の場に戻ったのは事故だとは思わない。そして、あなたがそれを見るなら、私たちはベトナムを持っていたので、私たちはすべての気まぐれやピュラヒックの勝利、そして（ベトナム戦争の）道徳的な複雑さと失敗についての多くの物語を持っていました、それを本当に掘り下げました。そして、それから、基本的な倫理で生まれた物語と、善と悪の認識への信念を発芽させました。それが私たちが行くと思うところです、それが私たちが向かっているところだと思います。明らかにそれは常にニュアンスによって和らげられていますが、そうです。私たちは、男が再び飛ぶことができると信じる準備ができているその場所に入り始めていると思います。私たちはその建物を見上げて、バットマンがその角に立っているのを見たいと思います。彼が私たちを守るためにそこにいることを知っています。

マーベルコミックの編集長。

私にとって、漫画は常に彼らを作る才能によって煮詰められており、この20年の漫画をさまざまな方法で定義した才能に焦点を当てています。 00年代、マーベルにとって、私たちのタレントマネジメントグループは、作家や芸術家の採用と配置を合理化するために結成されました。マーベルとクリエイターが所有する本の両方のために、彼らが創造的なキャリアを構築するのを助けるために必要なオプションとツールを私たちの才能に与えてください。彼らが書いて描きたいと思っていたキャラクターの最高のクリエイターで、私たちの物語と芸術を前進させるのを手伝ってください。そして、クリエイターが可能な限り最高の仕事を提供するのに役立つかもしれない質問に答えるための個人的かつ専門的なリソースである。これは、独自の作家やアーティストを管理および管理する各編集オフィスの以前のシステムからの大きな変化であり、よりまとまりのあるマーベルユニバースを構築しながら、創造的な探索のためのより多くの機会を提供しました。他の企業はそれ以来、私たちの努力を見て、同様の方法で才能の管理を開始しました。

10年代には、新しい才能を発見するのに驚くべき時代でした。世界中から独立した主流と主流の漫画を書いたり、描いたりする新しいクリエイターの「プライムタイムの準備ができている」新しいクリエイターを見たことはありませんでした。そして、衰弱することはありません...コミックは、世界中のあらゆる歩みから才能が始まり、彼らの物語を語り続けるにつれて、よりエキサイティングで面白く、豊かになります。

作家および/またはアーティストサンドマン、遠い土壌、ワンダーウーマン。

[2010年代には、女の子はアメリカの漫画の大きな部分になりました。それ以来、私は漫画を受け入れてきましたが、これは私の生涯ではこれまでのことではありませんでした。コミックには数人の女性がいましたが、それは本当に女王蜂のセットアップであり、必ずしもあまり歓迎されたわけではありませんでした。現在、漫画の女性と少女は、単に標準になっているだけでなく、大きな創造的で経済的な力になりつつあります。資金調達がなければ、経済力がなければ、それは常に停止して始まりました。しかし、女性のクリエイターは現在、市場の主要な金融セグメントを構成しており、直接市場と小売業の両方でベストセラーの本をいくつか持っています。

私はここ数年までコミックで歓迎されたり普通に感じたりしませんでした。

の作家獲物の鳥、バットガール、ワンダーウーマン、デッドプール。

[10sは]私たちが皆に主流の漫画を与えた時代だと思います。女の子のコミックが膨大な数で販売されていた時代があり、そこではキッズコミックがバットマンと直接競争し、しばしば勝ちました。ラインに沿ってどこかで、私たちはコアスーパーヒーローの顧客ベース（ここでは独立したコミックについて話していない）に集中し、他の聴衆を放棄しました。他の国では、そうではありませんでした。

だから、ええ、それは数十年の素晴らしいスーパーヒーローコミックでしたが、ケリー・スー・デコニックやマージョリー・リュー、G。ウィロー・ウィルソンのような人々の台頭もありました。初心者をとても歓迎してきました。私は大好きです。私は漫画に私の人生の大きな塊を捧げました、私はそれが誰にとっても開かれていることを望んでいます。

作家および/またはアーティストアメリカ生まれの中国人、スーパーマン、アバター：最後のエアベンダー。

00年代から、映画はスーパーヒーローの物語を伝える方法と漫画本を伝える方法を見つけました。以前はあいまいなキャラクターが主流になっています。私は80年代に漫画を読み始めましたが、10歳の子供が私の子供の学校でロケットのラクーンのTシャツを着ているのを見るのはどれほど奇妙であるかをあなたに伝えることはできません。当時、あなたはロケット・ラクーンが誰であるかを知るために筋金入りのオタクでなければなりませんでした。

00年代にはたくさんのスーパーヒーローコミックを読んでいませんでしたが、スーパーヒーロー映画を模倣しようとしている人もいるように感じました。私の意見では、それは負けた提案です。映画と漫画は2つの異なるメディアです。

'10sは、媒体としての漫画にとって大きな10年でした。若い人たちのためのグラフィック小説は、Raina Telgemeier、Vera Brosgol、Kazu Kibiudeiなどのクリエイターのために爆発しました。私が若かった頃、すべての教室の一握りの子供たちが漫画本を読んでいたかもしれません。今日、13歳の下でRaina Telgemeierを読んでいない一人の子供を見つけるのは難しいです笑顔。誰もがグラフィック小説を読みます。

私はこれについて理論を持っています。これらのグラフィック小説が非常に人気になっている理由（または少なくとも1つ）は、コミック媒体の親密さを活用しているためです。 Vera Brosgol'sのような見事に作られたグラフィック小説を読んでいます準備してください誰かの日記を覗くように少し似ています。すべての線は手で描かれていますよね？とても個人的なものです。

そして、その個人的なつながりは、大画面でCGで再現することが困難です。 （もちろん不可能ではありませんが、困難です。）それは漫画に固有の強さです。

これはスーパーヒーローコミックにとって何を意味しますか？若い聴衆を引き付けるために、スーパーヒーローのコミックは、この種の個人的な物語を伝える方法を見つけなければなりません。 10代の終わりにこれを見始めていました。 DC Comicsは、本当にエキサイティングな中級とヤングアダルトのグラフィック小説を出し始めたばかりです。タマキとスティーブ・ピューのマリコハーレークイン：ガラスを壊します私のお気に入りの1つです。カミ・ガルシアとガブリエル・ピコロレイヴン絶対にそれを殺しています。 （確かに、私は非常に偏っているからです私はこのラインのために仕事をしています。）

これらのグラフィック小説が毎月のスーパーヒーローコミックに取って代わるとは思わないが、次世代のスーパーヒーロー漫画本ファンを構築するためには非常に重要である。「コミックブック」に重点を置いている。

の作家グリーンランタン、終末時計、シャザム！、アベンジャーズ。

硬いです。私はビジネスに参入しました - 本当に私のキャリアは00年代とこの10年にありました。ですから、私が時代が何と定義されているかについて明確なマクロビューを持っていることは難しいです。

私は00年代に私にとって特に覚えています。ブライアン・ベンディスやグレッグ・ラッカのように、私は本当に多くの新しい声が登場することに本当に興奮していました。 [90年代以降、それは本当に派手で、オーバーザトップのスーパーヒーローであり、カラフルな[00S]は、その作品のいくつかでそれから少し根拠がありました。私が00年代にした仕事は、私がそれを呼んでいる - それはネオクラシックのようなものだということでしたよね？ JSA、Wally West/The Flash、私は00年代半ばにグリーンランタンを始めました。私は、コンセプトが何であるかの基本に戻りながら、それらを前進させながら本当に好きでした。

JSAのように、私は常に第一時代に40年代にルーツを持っている正義協会のアイデアが大好きでしたが、それはDCコミックの非常に大きな部分だからです。豊かな歴史。私はいつもDCユニバースの豊かな歴史を愛していたので、いつもそれを握りたいと思っていました。私はすべてを再起動して最初からやり直したくありませんでした。 00年代、私は本当にそれを覚えています。

しかし、私はその時代から本当に愛していたクリエイターを覚えています。そして、声がとても新鮮で新鮮に感じられた際立っていたものは、ベンディスとラッカでした。それらは私のお気に入りの2つでした。そして、明らかに私はグラント・モリソンが大好きです、彼は90年代にもいました。しかし、私はその時代を見ています - そして、[ジョー]ケサダが入ってきて、彼らはしばらくマーベルナイツをし、究極のラインが始まり、そこにはたくさんの興味深い本がありました。いくつかの文章でそれを要約する方法がわかりません。それが何なのかわかりません。

リーはアーティストですUncanny X-Men、バットマン：ハッシュ、ジャスティスリーグDC Comicsの共同出版社。ディディオは作家です金属の男性、横向きDC Comicsの共同出版社。この作品のために行われた最初のインタビューは、サンディエゴComic-Con 2018で、他のものよりもかなり早く発生しました。

ディディオ：現在の奇妙な部分では、60年代後半から70年代にあったと同じレベルの議論のギャップがあり、私たちが入り始めていると思います。そして、私たちが賢いなら、それを活用する方法を見つけ、物語を増やす方法でそれを本当に探求することができます。

今の私の恐怖は、世界がとても懐かしいです。ノスタルジアは、懐かしさが楽しみにするよりも、会話を駆り立てているという意味で、すべてが懐かしさに基づいているため、私たちは今、自分の尾をほとんど食べています。ですから、懐かしさから解放され、前進する道を本当に刻み始めることが私たちにとって重要です。

ジム・リー：いつ行ったのかスパイダーマン出てくる？ 2002年だと思いますか？私にとって、[00Sは]スーパーヒーローポップカルチャーの台頭でした。それは、このメディアのソース素材であることから抜け出す漫画であり、キャラクター自身がポップカルチャーを引き継いでいました。 10年代には、ソーシャルメディアの台頭であり、そのように、コミックブッククリエイターがストーリーを作成し、ファンと対話する方法に影響を与えたと思います。ポピュリズムの影響とインターネットの声。

00SとスパイダーマンX-Men映画やこれらすべてのこと、マーベルシネマティックユニバースの台頭、スーパーヒーローへの期待、誰もがキャラクターを受け入れますが、必ずしもそうではありません...スーパーヒーローがポップカルチャーの礎石になるようなものです。それは必ずしも漫画本ではないことを知っていますが、「その水位が上昇するにつれて上昇しなかった」という物語には展開されていると思います。右？

それ以来、出版社は「この波をどのようにキャッチするのか」で自分自身に挑戦してきたと思います。どのようにして定期的な面でそこに出て、これらのキャラクターに対する明らかな情熱と関心の多くを捉えることができます。そして、私たちがしている多くのこと、ya [books]、[DC Universe]サブスクリプションサービス、ブラックラベルその戦略のすべてです。

そしてディディオ：[ノートブックの「私は禁止された漫画を読んだ」ステッカーを参照して]私たちは「私は禁止された漫画を読んだ」について話していました、あなたは覚えています50年代には、すべての漫画が禁止されていました。それは特定のキャラクターや物語についてではなく、彼らがシャットダウンしようとしていた媒体に関するものでした。それは興味深い質問です。なぜなら、最終的には、私たちはカウンターカルチャーであり、今ではポップカルチャーだからです。それは私たちにとって奇妙な変化です。なぜなら、私たちのアイデンティティを維持するために、私たちはまだ何らかの形で規範に反対しなければならないからです。つまり、いくつかの点で必要だと思います。

ジム・リー：2005年にダンがDCのエグゼクティブ編集者であり、彼は私を押していたことを覚えています。フランク[ミラー]取得するためオールスターバットマンとロビン時間を過ごすバットマンが始まります。私は12の問題を行ったばかりで燃え尽きていたので、それは闘争でした明日。繰り返しますが、「スーパーヒーロー映画へのこの成長している愛と執着に結びつくために、ビジネスの側で何ができるのでしょうか」という概念でした。それが、その10年間の私の物語の枠組みです。

そしてディディオ：私がそれをした理由は、私たちは何かを出さなければなりませんでした、そして、私は映画がしたのと同じ重要性を持っていました。映画がバットマンを運転したくなかった。そして、それに匹敵するものを出すことができる唯一の方法は、フランク・ミラーとジム・リーを一緒に出すことでした。そのため、私たちは関連性を維持します。

作家と芸術家Infinity Gauntlet、バットマン、キャプテンマーベル。

これは実際に私が考えてきたものです。市場は、漫画の未来がどこに行くのかを決定する大きな要因になると思います。パンフレットがゆっくりと消えるのを見ると思います。小さな22ページまたは20ページの本。それらが収益性のあるシステムはもうありません。それらの本のほとんどはお金を失っています。

映画業界やテレビ業界のRとDは、多くのことになると思います。より多くの人々が、テレビシリーズや映画に採用できるストーリーをどのように行うことができるかについてすでに考えていると思います。

スーパーヒーロー以外のものを芽生え始めているのを見るつもりだと思います。恐らく恐怖で、サイエンスフィクション、何を持っているのか、それは他の時代であったので、今のところ市場で普及していません。すべてが変わる可能性があります。

70年代に始めて以来、私たちは非常に多くの急進的な変化を経験しました。ビデオゲームは、漫画本を読んでいた膨大な数の人々を奪いました。映画やテレビは奪われ、新しい人々を連れてきました。コレクションは、通常の単一の問題の本よりもはるかによく販売されています。それは変わるでしょうが、私はノストラダムスではないので、これについて正確な予測を与えることはできません。それは私のショットです。

私が触れなかったデジタルコミックは、市場の主要な要因になりつつあります。企業が作るものの割合はわかりませんが、継続的に成長していることは知っています。私はそれがより多くの独立者でも起こっていると信じています。 Omnibusの本が私たちが出しているので、ハードコピーではなくデジタルの本を取得するオプションが常にあります。私たちは進むにつれて適応しなければならないか、恐竜のように消えます。

数十年ごとに新しい人々が流入します。70年代には漫画が根本的に変わり、人々が来て、30年代と40年代から業界の主力であった漫画家や作家をすべて交換していました。私の世代は今や新世代に置き換えられています。創造的な人々が雇われ続ける限り、常に革新的なものが登場するでしょう。それが大きなトリックです。適切な人に正しい仕事をするようにする。キャラクターの物語を語るのは人々であるほど、キャラクターではありません。

の作家若いアベンジャーズ、邪悪な +神、スターウォーズ：ダースベイダー。

['00を定義したものは何ですか？] 2つの単語：権限。 10年までのリードで、それは視覚的なトレンド（「ワイドスクリーン」、アクションの客観的なプレゼンテーション、アクションの遠いショット）、感情的なトーン（多くのスナーク）、そしてそのヒーローがどのように組織されたかを定義しました。最後に、私はこの時代をスーパーヒーローコミックの準軍事年齢と考えています。当局はアナキストの軍事細胞でしたが、その動きが上昇したとき究極、あなたはますますスーパーヒーローが主に政府労働者である期間を持っていました。誰もがアベンジャーズに行き着きました。つまり、誰もが政府のために働くことになります。秘密のアイデンティティのような10年間の標準的な比esの傾向として、相互作用の中心を職場に移動することを支持して軽視されました。 。これはすべて、00S漫画の他の主要な決定的な傾向、つまりクロスオーバーの復活、かつてないほど大きくなりました。これらの2つの側面の間に、マーベルシネマティックユニバースへの知的背景を作成しました。

上記の00Sのまだ継続的な要素を分離すると、10年代の最も決定的な要素は、本の多様性の増加です。私はキャストを意味したり、（10年が続いたように）クリエイターを意味するだけでなく、あなたが伝えることができる種類の物語の観点から。私がQuirkpopの本として説明するものがたくさんあります。これは、従来の市場ではなく、視聴者を取引で見つける傾向がありました。ホークアイそしてリスの女の子頭に浮かぶのは2つですが、マーベル女史の遊び心は同時に新しいものであると同時に、初期のマーベルスーパーヒーローの本に決定的な要素の純粋な声明でもあります。

さらに、コスプレの勝利の行進、および他の形式のファンエンゲージメント。このようなものはすべて結び付けられて連絡を取りますが、10年代の詐欺がどのように見えるかは、00年代にどのように見えるかとは異なる獣です。

のアーティスト裁判官ドレッド、信じられないほどのハルク、ワンダーウーマン、グリーンランタン。

私は「00S」で本当に苦労して、どこに関連するかを把握しました。多くの変化があり、業界自体が90年代のトラウマと業界の大規模な崩壊からまだ回復しているように見えました。周りには間違いなく多くの暗い景色がありました！それは、それがクリエイター主導の本や出版社の台頭につながったと言っています。私が共同設立した会社であるMam Torは、多くのアンソロジータイトルまでフィールドを開設しましたイベントホライズンボリューム1と2。画像が咲き、多様化しました。コンピューターゲームに基づいたコミックはトップセラーでした - そして、私は再びその一部になりましたギアオブウォー、これは2008年の400Kユニットのシフトの最大のタイトルでした。スーパーヒーローコミックは？私には、彼らは少し神経を失い、80インチ以前に少しずつ脱落し、少し安全で、大胆ではなく、作品の価値が増加し、コストとともに増加しました。いくつかの点で、スーパーヒーローコミックは、より伝統的なアプローチに戻っているように見えましたが、長い形式のストーリーテリングの増加もありました。私たちは、いくつかのマスターワークも見ました究極。そして、ページから画面への移行も年齢になりました。コミックミニシリーズとしての映画ピッチは、この時代の特定のクリエイターによって絶対に完成しました！

10代はデジタルコミックの台頭を見ました - 再び、私がプログレッシブデジタルストーリーテリング会社Madefireを共同設立したとき、私が貢献しました。 Comixologyは、コミックの消費方法を絶対に変えました。しかし、私にとっては、仕事をしたときに大好きなスーパーヒーローコミックについに戻るチャンスでしたワンダーウーマン：再生グレッグ・ラッカと。また、コミックファンダムがツイッターで有毒になり、新しい部族と新しいキャンプを作成したのは10年でした。一部の人は、それがあまりにも進歩的になり、彼らが成長している時代に正確に似ている漫画のために叫び声を上げたと感じました。通常は「90年代の大胆な過剰です」。しかし、他の多くの人は、多様性の増加、女性クリエイターの数の増加、そしてワンダーウーマンと瞬間を享受しました。キャプテンマーベル間違いなく彼らがこれまでよりも関連性になりました。作家たちは、2年連続の名前の認識という点で媒体を支配し続け、大胆なストーリーテリングは、標準的および神聖なリズムと過去の時代のルールからあまりにも離れすぎたと認識された場合、包囲されました。コミックカップルは現在、海運戦争の一部でした。バットマンはプレイボーイになるのをやめました。このような再構築されていないモードは、現在、ますます進歩的な世界観でパッシとステップの外れています。一部の漫画は成長していましたが、他の人たちにとっては、彼らが目が覚めすぎて政治的に正しいものになっていました。クリエイターは創造的なビジョンを再認証し始めましたが、ファンダムはツイッターの媒体を介して業界全体を駆り立てることができると感じ始めました。

私の希望は、Twitterがこのようなマイナスの影響を前進させるのを止めることです。クリエイターはリスクを冒し、時には心を壊す必要があります。作成者は、規範に挑戦するために大胆に猟犬や脅迫されるべきではありません。それは驚くべき話ではないという意味ではありません！私は自分の芸術が最先端で、動揺し、さらには激怒したいです。私は無限に繰り返される繰り返しの比esとサイクルのグラウンドホッグの日を望んでいません。私たちは成長しなければなりません。私たちは変えなければなりません。

作家と芸術家漫画を理解する、漫画の再発明、漫画を作る。

'00S：クリスウェア。クリスは、過去の世紀を美しく要約しながら、将来の前向きな論文を提供しました。コミックの歴史は、愛、芸術性、興奮に満ちていますが、多くの後悔、苦味、倒錯にも満たされています。どういうわけか、クリスはそれをすべてキャプチャしました。そして、彼の壮大な発明は、前世紀の初めを思い出します。これは、Winsor McCayやGeorge Herrimanのような漫画家の日曜日のページの傑作でのアメリカンコミックの縁起の良いデビューの100年のエコーです。

'10s：Raina Telgemeier。レイナは今後何年も業界と芸術形態を変えました。彼女は中級と子供のコミック革命の頂点であり、新しい読者の軍隊を作り（YA市場に便利に食事を提供します！）、アメリカのコミックのストーリーテリングの優先順位を微妙に変えて、感情的な存在のリズムを主流に満足させることを採用していますシルバーエイジのスーパーヒーローコミックの単語のバルーンスタイルよりも読者。漫画家と読者の世代全体が、レイナが建てた家に住んでいます。ほとんどが女性と女の子であることは特にエキサイティングで、長い間は長いです。

の作家バットマン、あなたはするであろう、ジャスティスリーグ、ダークナイトメタル。

私にとって（10sの）最大のことは、オタク文化の普及だと思います。突然、誰もが私たちのヒーローを右と左に知っています。私が子供だったときにほとんど孤立した小さな文化は、今では主流の文化です。あらゆるレベルでの可能性について、非常に深く刺激的で刺激的なものがあります。

漫画自体に関しては、決定的な挑戦は、今のところ、人々は非常に多くの異なる種類の漫画を見つけるという主観的な選択を持っているということだと思います。イメージや他の独立した企業は、テレビ番組、映画、そのすべて、または素晴らしいコミックになった、これらの信じられないほどのクリエイターが所有するプロジェクトを明らかにするという素晴らしい仕事をしてきました。

漫画の風景は、過去10年間にわたって非常に活気に満ちており、非常に多様になっているため、祝福と呪いです。その中で、人々は自分が好きなものを見つけなければならない非常に多くの素晴らしいものがあります。そして、それは消費者と読者にとって素晴らしいことです。また、企業の漫画やスーパーヒーローコミックをしている場合、私たちのものを確実に確認しなければならないことを確認するのにおいて、それは私たちにとって挑戦だと思います。これが重要です。これは関連性があります。

それは呪いではなく、挑戦であり、私が意味したことです。それはほとんど祝福と挑戦です。私たちは、世界のあらゆる角から突然、素晴らしいものの海があることを創造者として私たちに気づかせてくれます。業界は、少なくとも私にとって、それは非常に活気があり、包括的で多様なものになりました。 、および関連性があります。

私にとってそれはちょうど変わった。それはDCとマーベルだけでなく、彼らがうまくいくと思うものを与えてくれます。テレビ、映画、音楽、あらゆるものと同じように、消費者はより多くの選択肢を持ち、私が本当に新しくて啓示的でエキサイティングだと思う一種の主観的な代理店に慣れています。私たちは、私たちが彼らの好みと同じくらい多様でエキサイティングで魅力的なものを彼らに与えているように適応しなければなりません。

私は、物事の巨大な陰謀のようなものについて他に何を言うかを考えようとしています。私はほとんどこれを言うでしょう、そして私はそれについて止めます。

私は、00年代は、私たちの古典的なキャラクターがすべてのレベルでどれほど優れているかを人々に思い出させることだと感じています。それは、80年代から90年代以降、スーパーヒーローを解体することの埋め立てについてでした。ジェフ・ジョンズはその中で巨大な人でした、グラント・モリソンはその中で巨大な人です、ベンディスはその中で巨大な人です。私の直前の世代は彼らを元に戻し、「これが彼らが角質で、素晴らしい、スーパーヒーローの自分で素晴らしい理由です」と言って、それと一緒に驚くべき新しいキャラクターを作成しました。

そのような再建プロジェクトは、2010年の000年代の初期を通して、2010年にインディーコミックの台頭をほとんど導きました。ウォーキング・デッドそして、イメージとそのすべてのものも、私たちは突然、それがほとんどのような環境にいたと感じます、わかりました、誰もが今漫画が大好きです。映画、インディーのもの、スーパーヒーローコミック、誰もがキャラクターを愛し、誰もがこれらのものの適応を愛しています。今、私たちは2010年から今までの間に物事を作らなければなりません - 長年の読者にアピールするものを書く方法を理解するのは苦労していますが、新しい読者をもたらし、私たちが何かを望んでいると言う個々の読者の感覚にアピールしますこれまで見たことがありません。それは、私にとって、私たちは今、本当に流動的でエキサイティングな、過渡的な瞬間にいることを意味します。私にとって、それはこれらすべての理由で非常にエキサイティングです。

編集者、現在マーベルコミックの出版担当上級副社長。

何よりも、[00年代の決定的な動き]は、「あなたの窓の外の世界」の概念と、世界についての複雑で洗練された物語を語るためのさまざまなクリエイターや企業の意欲を深めることだったと思います。私たちはそこに住んでいて、その中に現実世界の出来事をしています。これはすべて、9/11の悲劇をきっかけに始まりました。これは、コミックが（生産の速度のために）最初のエンターテイメントメディアの1つであり、それらの攻撃の余波と、誰もが精神的な傷跡の余波に効果的かつ感情的に対処できるようになりました。感じていた。そこから、10年が経つにつれて、感情的な深さのそのような物語ははるかに一般的になり、最大の物語はストーリーコンテンツの点で最も強烈な物語である傾向がありました（そのコンテンツはしばしば表現されていますがall話を通して。）

この時点で、2010年代のコミックの決定的な特徴は、ポップカルチャーのすべての中心に座っているという事実です。ブロードキャストまたはストリーミング中、おもちゃの店やテーマパークでの興行収入であろうと、コミックに由来するキャラクターと物語は、あらゆるレベルで残りの文化に浸透しています。スーパーヒーロー映画やテレビシリーズが希少であり、しばしば非常に具体的なニッチな視聴者の飼料と見なされていたのはそれほど前ではありませんでした。しかし、今では、非常に多くの異なるテレビプロダクションがあり、漫画本のプロパティ（すべてのスーパーヒーロー関連ではない）に基づいた非常に多くの異なる映画があるため、誰かがそれらすべてを見ることは事実上不可能です。そして、スーパーヒーロー映画は、ジャンルの限界を超越し始めており、その媒体で語られた他の物語と同等の真の映画の表現と見なされる人もいます。それであるローガン、ブラックパンサー、ワンダーウーマンまたはジョーカー、私たちは、幅広い主流の聴衆が私たちの世界と私たちが創造するすべての素晴らしいものをどのように受け入れるようになったかを見てきました。特に、2010年代はマーベルスタジオの10年であり、映画の大衆のための漫画本の宇宙の体験を複製するような方法で、勝利と相互接続の特徴の比類のないスレートをフィードしました。素晴らしい成果。

の作家ミッドナイターとアポロ、ワンダーウーマン、ヴァージル。

私にとって、00Sはスーパーヒーローコミックの移行の時代であり、X-Men映画のリリースでキックオフし、それに応じて反応する業界の闘争でした。これが私たちをもたらした時でした新しいX-Men、映画の潜在的な新しい読者を歓迎するために黒と黄色のユニフォームを備えていますが、モリソンとホイールでかなりのように、この本は大胆で革新的な方法でミュータントの概念を推し進めましたが、それは最初に反応した本の1つでしたが映画、それはまた、ゲートから最高のことをしました。私たちが知っていることを要約することは、キャラクターが他のメディアに登場している間、コミックに取り組むという挑戦です。映画、テレビ、またはビデオゲームよりも大きくて大胆になるには、漫画本にしか手に入らないものがあることを示すために、はるかに創造性を提供する必要があります。

私たちは10年が進んだときにこの概念を推し進め、頼りにしていますが、私にとっては00年代は変革の時でした。その注意を合わせて報いるアイデンティティ。多くの点で、私たちは今でもこれを通して働いています。しかし、00年代は、何十年もの間、主流の目であったよりも多くのスーパーヒーローに目を向け、漫画は創造性と革新の家としての位置を維持するために、独自の変異の期間を経験しなければなりませんでした。映画とテレビがバーを育て、00年代には、コミックはより賢く、大胆で、荒野で、より革新的になりました...すべての見返りにバーを上げました。

10Sは、主流のスーパーヒーローだけでなく、それらのキャラクターが提供される形式を多様化することによって定義されると思います。主流の注目を集めて、これらの象徴的な英雄的な物語に奉仕するに値する新しい声と新しい人々が登場し、舞台裏で舞台裏で自分で作る機会があります。これは、スーパーヒーローがより主流にテレビや映画に向かっているという自然で良い結果でした。そこでは、スーパーヒーローがニュースタンドにいたときに人々が戻ったように、より多くの人々が彼らについて知ることができます。 10sは、移行に関するものでもありましたが、この場合、現代の瞬間を満たすためにヒーローを更新することの遅い仕事（必要よりも遅い - または必要以上に）でした。クリエイターの多様性、キャラクターの多様性、および形式の形式 - より多くのYAと中級のOGN、より多くのデジタルアクセス、直接市場の外の店舗に押し戻されます。 00Sの注意は、これらの英雄的な物語をこれまで以上に愛していることを私たちに示し、彼らはサポートプレーヤーではなく、スターであることを要求し、ふさわしいと示しました。 10年代には、その代表者のための戦いが中心的なステージに上がり、現在進行中です。私たちはこの10年を振り返って、私たちが行った進歩を見ると思いますが、私たちはまた、私たちが貴重でなく、私たち自身のやり方から抜け出したなら、私たちがもっと多くのことを作ることができることを振り返って見ることができます業界として。