過去20年間を定義したものに関する漫画の最大の名前 - そして次は何ですか

アメリカの漫画の歴史は、10年にわたって数十年に驚くほど簡単にセグメント化することができます。

1940年代には、ミディアムブロッサムが初めて完全なストライドになり、50年代は戦後の無秩序な気分を捉えました。1961年の正確なマーベル革命。 1970年代には、スーパーヒーローが初めて直接的な局所性に取り組んでいました。 80年代には、漫画は非常に高く評価されている大人のエンターテイメントになりましたが、90年代は10代に焦点を当てた過剰に激しいスイングと投機家のブームとバストの混乱を見ました。

10年ごとに独自の全体的なトーンがあり、芸術的なトレンドと印刷技術が組み合わさって、各10年に独自のものを提供しました見て同じように。つまり、00年代に到達するまでです。

アメリカの漫画にも最新の問題があります。媒体の歴史は伝統的に「年齢」に分かれており、1984年に現代に刻まれています。しかし、コミックの学者でさえ、彼らの前に来たもの、または00年代からの10年代から00年代をまだ定義していません。 2020年には、技術的には現代の時代でした36年。

コミックアーティストや編集者は、漫画の過去20年間を定義するように求められたときに一時停止するかもしれません。私が知っているのは、私がいくつか尋ねたので、現代の3年目の10年が近づいてきたので、ポリゴンは漫画業界の退役軍人の脳を選び、現代の歴史がどのように漫画を形作ったか、そしてコミックが現代のポップカルチャーをどのように形作ったかを理解しました。

以下では、テーマごとに選択された引用をグループ化しました。一部は明らかです。この分野の専門家だけが、見たいと思うことを理解しています。誰もが言ったことすべてを読みたいなら、ここで彼らの完全な答えをチェックしてください。

スコット・スナイダー（の作家バットマン、あなたはするであろう、ジャスティスリーグ、ダークナイトメタル）：私は '00Sが、私たちの古典的なキャラクターがすべてのレベルでどれほど優れているかを人々に思い出させることだったと感じています。それは、80年代から90年代以降、スーパーヒーローを解体することの埋め立てについてでした。ジェフ・ジョンズはその中で巨大な人でした、グラント・モリソンはその中で巨大な人です、ベンディスはその中で巨大な人です。私の直前の世代は彼らを元に戻し、「これが彼らが角質で、素晴らしい、スーパーヒーローの自分で素晴らしい理由です」と言って、それと一緒に驚くべき新しいキャラクターを作成しました。

ジェフ・ジョンズ（の作家グリーンランタン、終末時計、シャザム！、アベンジャーズ）：私は00年代に特別に私のために覚えていますが、ブライアン・ベンディスやグレッグ・ラッカのように、多くの新しい声が登場することに本当に興奮していました。 [90年代以降、それは本当に派手で、オーバーザトップのスーパーヒーローで、カラフルでした。 [00S]は、その作業のいくつかを備えた少しの基盤でした。私が200万人でした仕事は、私がそれを呼んでいる - それはネオクラシックのようなものだと言っていましたよね？ JSA、Wally West/The Flash、私は00年代半ばにグリーンランタンを始めました。私は、コンセプトが何であるかの基本に戻りながら、それらを前進させながら本当に好きでした。 JSAのように、私は常に第一時代に40年代にルーツを持っている正義協会のアイデアが大好きでしたが、それはDCコミックの非常に大きな部分だからです。豊かな歴史。

ブライアンヒル（の作家アメリカの虐殺、キラー、部外者）：漫画の00は、多くのメディアと同様に、9/11以降の世界に住んでいることによって主に定義されていると思います。現実の世界が私たちが必要としているものに欠けているように見えるとき、スーパーヒーローについての物語をどのように伝えますか？フィクションはそれに追いつく必要があったと思います。 90年代には非常に安全でした。私たちはこのクリントニアの経済にいました。そこでは、イケアがあなたの人生で最大の問題であったことについて、エド・ノートンと映画を作ることができるほど安全でした。それは安全だと感じました。私はイケアで買い物をするので、私はパンチされる必要があります、あなたはその映画を作ることができます。

トム・ブレボート（編集者、マーベルコミック、出版の上級副社長）：何よりも、[00Sの明確な動き]は「あなたの窓の外の世界」の概念と意欲の概念を深くすることだったと思います。私たちが住んでいる世界や現実世界の出来事について、複雑で洗練された物語を語るさまざまなクリエイターや企業。これはすべて、9/11の悲劇をきっかけに始まりました。これは、コミックが（生産の速度のために）最初のエンターテイメントメディアの1つであり、それらの攻撃の余波と、誰もが精神的な傷跡の余波に効果的かつ感情的に対処できるようになりました。感じていた。そこから、10年が経つにつれて、感情的な深さのそのような物語ははるかに一般的になり、最大の物語はストーリーコンテンツの点で最も強烈なストーリーである傾向がありました（そのコンテンツはしばしば表現されていましたが、 all話を通して。）

ジム・リー（のアーティストUncanny X-Men、バットマン：ハッシュ、ジャスティスリーグ; DC Comicsの共同出版社）：[年] 2000年と私が考えるときスパイダーマン出てくる、X-メン映画など、これらすべて、マーベルシネマティックユニバースの台頭、スーパーヒーローへの期待、誰もがキャラクターを受け入れているが、必ずしもそうではありません...スーパーヒーローがポップカルチャーの礎石になるようになったようなもの。それは必ずしも漫画本ではないことを知っていますが、「その水位が上昇するにつれて上昇しなかった」という物語には展開されていると思います。右？

それ以来、出版社は「この波をどのようにキャッチするのか」で自分自身に挑戦してきたと思います。定期的な側面に出て、これらのキャラクターへの明らかな情熱と関心の多くをどのように捉えるのでしょうか？

そしてディディオ（の作家金属の男性、横向き; DC Comicsの共同出版社）：私たちは「Banned Comicsを読んだ」[Sticker]について話していました。覚えておく必要があります50年代には、すべての漫画が禁止されていました。それは特定のキャラクターや物語についてではなく、彼らがシャットダウンしようとしていた媒体に関するものでした。それは興味深い質問です。なぜなら、最終的には、私たちはカウンターカルチャーであり、今ではポップカルチャーだからです。それは私たちにとって奇妙な変化です。なぜなら、私たちのアイデンティティを維持するために、私たちはまだ何らかの形で規範に反対しなければならないからです。つまり、いくつかの点で必要だと思います。

アル・ユーイング（の作家究極、不滅のハルク、Loki：Asgardのエージェント）00Sは「ハリウッド10年」のように感じました。 「ワイドスクリーン」と「シネマティック」はスタイルの点で新しい普通になり、コンテンツは大人と幼稚の奇妙なミックスになりました。フェチポルノの源としてのインターネット。非常に多くのことが「映画の準備ができている」と感じました。映画が最終的に距離を閉じて漫画になる準備ができている世界の前に、プロットやコスチュームのデザインを潜在的に取得し、キャストします。イベント。

スティーブオーランド（の作家ミッドナイターとアポロ、ワンダーウーマン、ヴァージル）：モリソンとクイカルでホイールで、[X-メン]ミュータントの概念を大胆で革新的な方法で推進しました - それは映画に反応した最初の本の1つでしたが、それはゲートから最高のことをしました。キャラクターが他のメディアに登場している間、コミックについて：私たちは外部のコミックから読者を歓迎する必要がありますが、映画、テレビ、またはビデオゲームよりも大きくて大胆でなければなりません。彼らは漫画本にしか入手できません。 [...] 00年代は、数十年にわたって主流の目であったよりも多くのスーパーヒーローに目を向け、漫画は創造性と革新の家としての位置を維持するために、独自の二次的な突然変異の期間を経験しなければなりませんでした。

スコット・スナイダー：2010年のインディーコミックの台頭とともにウォーキング・デッドそして、イメージとそのすべてのものも、私たちは突然、それがほとんどのような環境にいたと感じます、わかりました、誰もが今漫画が大好きです。映画、インディーのもの、スーパーヒーローコミック、誰もがキャラクターを愛し、誰もがこれらのものの適応を愛しています。今、私たちは2010年から今までの間に物事を作らなければなりません - 長年の読者にアピールするものを書く方法を理解するのは苦労していますが、新しい読者をもたらし、私たちが何かを望んでいると言う個々の読者の感覚にアピールしますこれまで見たことがありません。

トム・ブレボート：この時点で、2010年代のコミックの決定的な特徴は、ポップカルチャー全体の中心に座っているという事実です。ブロードキャストまたはストリーミング中、おもちゃの店やテーマパークでの興行収入であろうと、コミックに由来するキャラクターと物語は、あらゆるレベルで残りの文化に浸透しています。スーパーヒーロー映画やテレビシリーズが希少であり、しばしば非常に具体的なニッチな視聴者の飼料と見なされていたのはそれほど前ではありませんでした。

アル・ユーイング：[10sはA]サイケデリアと愛に戻り、昔の方法の最後の無力な息をのむようになり、2顔のように双方のソーシャルメディアが戦っています。正しいですが、ヒーローと間違われることはありません。 Tensの物語は、あらゆる年齢の若者の物語であり、すべてGrandadのWanky Lads-Mag Solipsismにうんざりしています。そして、ゆっくりと、特にきしむようなcob索された抵抗に対して - 少なくとも少しは車輪が回ったように感じます。

リアム・シャープ（のアーティスト裁判官ドレッド、信じられないほどのハルク、ワンダーウーマン、グリーンランタン）：コミックファンダムがTwitterで有毒になり、新しい部族と新しいキャンプを作成したのは10年でした。一部の人は、それがあまりにも進歩的になったと感じ、彼らが最も成長していた時代に正確に似た漫画のために叫びました - 通常は90年代の大げさな過剰です。しかし、他の多くの人は、多様性の増加、女性の創造者の数の増加、そしてワンダーウーマンとキャプテン・マーベルがこれまでよりも間違いなく関連性の高いものになった瞬間を享受しました。 [... b]古いストーリーテリングは、標準的および神聖なリズムと過去の時代のルールからあまりにも離れすぎていると認識された場合、包囲されました。コミックカップルは現在、海運戦争の一部でした。バットマンはプレイボーイになるのをやめました。このような再構築されていないモードは、現在、ますます進歩的な世界観でパッシとステップの外れています。一部の漫画は成長していましたが、他の人たちにとっては、彼らが目が覚めすぎて政治的に正しいものになっていました。クリエイターは創造的なビジョンを再認証し始めましたが、ファンダムはツイッターの媒体を介して業界全体を駆り立てることができると感じ始めました。

アマンダ・コナー（を含むタイトルのアーティストおよび/または作家監視の前：シルクスペクター、ハーレー・クイン、パワーガール）：この10年の女性のスーパーヒーローが最前線に来たと感じています。漫画本にとっては非常に女の子のパワー10年でした。また、これは過去20年間続いているようなものです。私が最初に漫画で働き始めたとき、そして私が小さな子供としてコミックを読んでいたときでさえ、コミックを読んでいる女の子はそれほど多くありませんでした。 80年代後半と90年代前半にコンベンションに行き、漫画本の慣習で見た唯一の女の子は通常「バロ」でした。彼らはコミックコレクターであったどんな男でもパックラバでした - そしてそれは彼らのお母さん、彼らのガールフレンド、彼らの妹または彼らのいとこでした、ねえ、私と一緒にこの電話に来てください、私はそれが署名されている間、あなたが私のためにこのすべてのがらくたを運ぶ必要があります。そして時々、実際の女性コミックリーダーがいるでしょう。今、女の子はテーブルの上で漫画を読んで、それは素晴らしいです。本当にいいです。より多くの女性のクリエイターがいます、より多くの女性の読者がいます。この10年は非常に非常に女の子のパワー10年であり、それは素晴らしいことだと思います。

CB Cebulski（Marvel Comicsの編集長、Marvel Comics）：10年代には、新しい才能を発見するのに驚くべき時間でした。世界中から独立した主流と主流の漫画を書いたり、描いたりする新しいクリエイターの「プライムタイムの準備ができている」新しいクリエイターを見たことはありませんでした。

コリーン・ドーラン（作家および/またはアーティストサンドマン、遠い土壌、ワンダーウーマン）：女の子はアメリカの漫画の大部分になります。それ以来、私は漫画を受け入れてきましたが、これは私の生涯ではこれまでのことではありませんでした。コミックには数人の女性がいましたが、それは本当に女王蜂のセットアップであり、必ずしもあまり歓迎されたわけではありませんでした。現在、漫画の女性と少女は、単に標準になっているだけでなく、大きな創造的で経済的な力になりつつあります。資金調達がなければ、経済力がなければ、それは常に停止して始まりました。しかし、女性のクリエイターは現在、市場の主要な金融セグメントを構成しており、直接市場と小売業の両方でベストセラーの本をいくつか持っています。

ゲイル・シモーネ（作家獲物の鳥、バットガール、ワンダーウーマン、デッドプール）：私たちが皆に主流の漫画を与えた時代だと思います。女の子のコミックが膨大な数で販売されていた時代があり、そこでは子供のコミックがバットマンと直接競争し、しばしば勝ちました。ラインに沿ってどこかで、私たちはコアスーパーヒーローの顧客ベース（ここでは独立したコミックについて話していない）に集中し、他の聴衆を放棄しました。他の国では、そうではありませんでした。

だから、ええ、それは数十年の素晴らしいスーパーヒーローコミックでしたが、ケリー・スー・デコニックやマージョリー・リュー、G。ウィロー・ウィルソンのような人々の台頭もありました。初心者をとても歓迎してきました。私は大好きです。私は漫画に私の人生の大きな塊を捧げました、私はそれが誰にとっても開かれていることを望んでいます。

キーロン・ギレン（作家若いアベンジャーズ、邪悪な +神、スターウォーズ：ダースベイダー）：10Sの最も決定的な要素は、本の多様性の増加です。私はキャストを意味したり、（10年が続いたように）クリエイターを意味するだけでなく、あなたが伝えることができる種類の物語の観点から。私がQuirkpopの本として説明するものがたくさんあります。これは、従来の市場ではなく、視聴者を取引で見つける傾向がありました。ホークアイそしてリスの女の子頭に浮かぶのは2つですが、の遊び心ですマーベルさん同時に新しいものでありながら、初期のマーベルスーパーヒーローの本に決定的な要素の純粋な声明でもあります。

ジム・スターリン（作家および/またはアーティストInfinity Gauntlet、バットマン、キャプテンマーベル）：数十年ごとに新しい人々の流入があります。70年代には漫画を根本的に変え、人々が来て、30代と40代からの業界の主力であったすべての漫画家や作家を交換していました。私の世代は今や新世代に置き換えられています。創造的な人々が雇われ続ける限り、常に革新的なものが登場するでしょう。それが大きなトリックです。適切な人に正しい仕事をするようにする。キャラクターの物語を語るのは人々であるほど、キャラクターではありません。

スティーブオーランド：10sは、移行についてもあったが、この場合、現代の瞬間を満たすためにヒーローを更新することは、ゆっくりとした仕事（必要よりも遅い、または必要以上に）でした。クリエイターの多様性、キャラクターの多様性、および形式の形式 - より多くのYAと中級のOGN、より多くのデジタルアクセス、直接市場の外の店舗に押し戻されます。 00Sの注意は、これらの英雄的な物語をこれまで以上に愛している人を私たちに示し、彼らはサポートプレーヤーではなくスターであることを要求し、価値があります。 10代では、その代表者のための戦いが中心的なステージに上がり、現在進行中です。

ブライアン・マイケル・ベンディス（作家スパイダーマン、アベンジャーズ、スーパーマン、エイリアス、力）：あなたは私たちの聴衆の何人かが、彼らがこれまで以上に経験していたよりもよりトラウマ化され、ストレスを感じていると感じることができます、そして、彼らは時々完全に逃げるために私たちのところに来ます。スーパーマンの読者と一緒に感じることができます。善人が勝つ世界に連れて行ってください。私はそれについて考えています…たくさん。

また、ほぼすべての人生の歩みから多くのクリエイターが自分自身を押して、媒体をどれだけプッシュできるかを確認しています。それは物事が来るのにとても良い兆候です。

スコット・マックラウド（作家とアーティスト漫画を理解する、漫画の再発明、漫画を作る）：Raina [Telgemeier]は、今後何年も業界と芸術形態を変えました。彼女は中級と子供の漫画革命の頂点であり、新しい読者の軍隊を作り（YA市場に便利に食べます！）、アメリカのコミックのストーリーテリングの優先順位を微妙に変えます。シルバーエイジのスーパーヒーローコミックの単語のバルーンスタイルよりも読者。漫画家と読者の世代全体が、レイナが建てた家に住んでいます。ほとんどが女性と女の子であることは特にエキサイティングで、長い間は長いです。

ジーン・ルーン（作家および/またはアーティストアメリカ生まれの中国人、スーパーマン、アバター：最後のエアベンダー）： '10sは、ミディアムとしてのコミックにとって大きな10年でした。若い人たちのためのグラフィック小説は、Raina Telgemeier、Vera Brosgol、Kazu Kibiudeiなどのクリエイターのために爆発しました。私が若かった頃、すべての教室の一握りの子供たちが漫画本を読んでいたかもしれません。今日、13歳の下でRaina Telgemeierを読んでいない一人の子供を見つけるのは難しいです笑顔。誰もがグラフィック小説を読みます。