「まれない」本の適応の要約歴史

誰も、本を統合できないものにまったく同意することはできません。いくつかの本は、退屈すぎる、陰謀がなく、内省的であると考えられています。他の人はあまりにも面白すぎる、エキサイティング、想像力、または複雑です。しかし、人々が同意することの1つは、テレビ番組や映画に適応すべきではない本がいくつかあるということです。しかし、統合できない本のアイデアを楽しくするのは、時々、誰もが間違っていることを証明し、困難な本を新しいものに適応させるプロジェクトがやって来ます。の上。

ある媒体から別の媒体への適応は複雑です。本を映画に変えるには、言葉を画像に変換し、感情と感情を伝える俳優の曖昧な合併症のために、ページ上の対話の明示性と説明を取引することが含まれます。本は物理学や現実の法則に従う必要はありません。映画は、多くの著者がページ上でできるよりも、一目で微妙な人類や表情を捉えることができます。これらすべての違いにより、最も映画のような本でさえ、画面への途中で変更を受ける必要があります。単に各メディアの要件と考慮事項が異なるためです。新しい選択をする。しかし、自然に画面に役立たない作品でこれらすべてを行うことは、それが複雑すぎるか、幻想的すぎるか、単に奇妙すぎるかどうかにかかわらず、本当に驚異的な偉業です。

これらの一見科せられないプロジェクトの歴史は、統合できないと見なされたすべてを真にログに維持する方法がないため、追跡するのが難しいプロジェクトです。代わりに、統合できないと思われる本の最大の例のいくつかを旅しましょう。

1970年代以前に野心的な適応がたくさんありましたCatch-22、Joseph Strickの1967バージョンのようにユリシーズ、しかしどこにCatch-22ユニークな成功は、それがその物語の基本的な困難をどれほど深く認識しているかということです。ジョセフ・ヘラーのオリジナルCatch-22小説は、第二次世界大戦の空軍パイロットの物語を語っています。小説自体は、物語の終わりまでに物語をゆっくりとつなぐ、つながりのない不条理なシーンで主に展開します。

しかし、マイク・ニコルズの映画は、はるかに直接的なアプローチを取り、年代順に進歩する1つのストーリーを語ります。この映画は、ジョン・ヨッサリアンと、退院を求めた場合、彼は正気と見なされ、したがって、本のように飛ぶのにふさわしいという規則にもかかわらず、空軍から退院するという彼の探求に続きます。しかし、この複雑なアイデアを画面上で伝えることは、より中心的に焦点を合わせなければならないことを意味します。ヘラーのように複数のプロットを演奏する代わりに、ニコルズはヨッサリアンの物語と彼の飛行隊の残りの物語との間により強いつながりを引き出します。これにより、つながりはヘラーがより明確に見られるだけで、空軍の不条理と分隊の悲劇を強調するのに役立つ物語の初期のテーマの理解を与えてくれます。それは、すべての単一のプロットポイントへの献身ではなく、元の本のトーンに焦点を合わせながら、ヘラーのコアアイデアのすべてをそのままに保つ慎重で複雑な転置です。

これは、基本的に、その後の複雑な本のすべての撮影バージョンの出発点になるかもしれません。 Buck Henryの脚本が最善を尽くしているのは、Boil Hellerの小説が最も重要な要素に落ち、そのテーマのコードと文字列を、似たような（ただしユニークな）が明らかになるまで引っ張っていることです。方法は確かに異なっていますが、ジェフ・ヴァンダーマイアーの小説を適応させるためのアレックス・ガーランドのアプローチとはまったく異なりません消滅。適応は、元の作品と特性といくつかの主要なプロットポイントを共有していますが、ニコルズとヘンリーの映画に対する主な関心のように、本の潜んでいる進化の恐怖を視覚媒体に翻訳することを期待して、他のほぼすべてを捨てています。それはヘラーの物語を駆り立てます。

StanisławLemの小説に基づいて、ソラリス宇宙ステーションに乗って科学者のグループと、地球外の人種との接触をしようとする彼らの無駄な試みに続きます。エイリアンと接触するのではなく、代わりに自分自身と人間の状態についての内省と実現に直面しています。それがすべてが明確にカットされたSF映画には少し内省的に聞こえるなら、あなたは正しいです。この適応を非常に困難にしているのは、それがどれほど深く反射的であるかです。

アンドレイ・タルコフスキー監督は、彼の映画版でこれを回避する方法を見つけますが、彼のキャラクターの精神と宇宙での肉体的な経験をさらに深くすることで。ニコルズのようにCatch-22、ソラリス作品の精神を適応させることですが、タルコフスキーが新しい成功を見つけたのは、それらのテーマを視覚媒体に翻訳することです。タルコフスキーはレムの物語をさらに押し進め、対照のために彼らの宇宙ステーションのくそとcr屈なインテリアを見せてから、地球上での科学者の生活について簡単に見てくれます。これにより、Tarkovskyは、宇宙の肉体的な不快感と不安への窓を可能にし、キャラクターが下にある心理的ストレスの種類の視覚的および肉体的表現を彼に与えます。

このアプローチは、映画のような身体性を深くインテリアストーリーに与えることで、タルコフスキーのバージョン以来、長年にわたって困難な物語を適応させる重要な部分であることが証明されています。ソラリスリリースされました。マイク・フラナガンはスティーブン・キングの適応に非常に似たことをしていますジェラルドのゲーム、女性が閉じ込められ、ベッドに手錠をかけられ、夫が彼女の上で死んだ後に幻覚を始めます。キングの小説は主に彼女の苦境の心理的な側面に焦点を合わせていますが、フラナガンはそれを非常に現実的で非常にグラフィックな肉体的な緊張と数十時間融合させ、特に素晴らしい映画ではありませんが、適応を成功させます。

紙の上では、ほとんど何もありません時計仕掛けのオレンジ適応に向かっているようです。この小説はグラフィックの暴力とセックスに満ちており、主に作家のアンソニー・バージェスのユニークなナドサット・スラングで書かれています。主にコックニーとロシアの専門用語の組み合わせです。しかし、どういうわけか、そのどれも画面への素晴らしい翻訳を取得するのを止めませんでした。

数年後にスタンリー・キューブリック監督2001：宇宙オデッセイ、時計仕掛けのオレンジ小説の非常に忠実な語りがあります。主人公のアレックス・デラージュは15歳から18歳まで老化しています（贅沢なキューブリックは、彼のやや成功していない、そしておそらくさらに挑戦的な適応ではありませんでしたロリータ10年近く前）が、それ以外の場合は、ストーリーの2つのバージョンのイベントはほぼ同じです。アレックスは危険で古典的な音楽に夢中になったモンスターで、友人が恐ろしい破壊と暴力の行為を犯して町を歩き回っています。そして、彼の犯罪で刑務所での短い任務の後、アレックスは、暴力や古いルートヴィヒ・ヴァンの単なる考えを肉体的に病気にしようとする恐ろしい実験を通してリハビリされています。もちろん、ベートーベンを意味します。そのすべての好ましくないコンテンツで、この映画は最初は米国でXの評価を得ることになりましたが、キューブリックが映画の最も明確な性的コンテンツのいくつかを編集したときにのみRに変わりました。

David Cronenbergの同様に優れた不快な適応のように裸のランチ10年後、またはテリー・ギリアムのバージョンラスベガスでの恐怖と嫌悪、多く時計仕掛けのオレンジの成功は、その背後にある映画製作者の特異なスタイルとビジョンのおかげです。映画の偉大な作家や監督の何人かを見るのを見るのは、ポール・トーマス・アンダーソンがアプトン・シンクレアを漠然と適応させるかどうかにかかわらず、不可能な物語に自分自身を投げかけることです。油！の中へ血があります、またはAng Leeが慎重に再現しますpiの生活視覚効果テクノロジーがそうすることができるように思われました。

20年以上後王の帰り劇場でリリースされましたが、ジャクソンが実際にそれをする前に、ロードオブザリングを適応させるという課題がどれほど気が遠くなるかを想像することはほとんど不可能です。何世代にもわたる映画製作者と創造的な心は、それに向かってスイングをすることを検討しました、ビートルズを含む、しかし、Tolkienがアイデアに対する強い嫌悪感のために、またはそのような大規模な物語をもう少し簡潔なものに変えることから来る固有の物流的課題のために、実際に実写プロジェクトを地上から取得することができなかった人はいませんでした。叙事詩が少ない。しかし、ジャクソン、ニューラインシネマ、ワーナーブラザーズの間で、慎重に交渉された3月の3回の契約に達した後、映画史上最高で最も重要な三部作の1つが生まれました。

ジャクソンの三部作を非常に効果的にしているのは、それがトールキンのビジョンと彼の冒険の感覚をどれだけうまく捉えているかです。ジャクソンは、トールキンのストーリーを過度に凝縮したり、過度に告発したりするという間違いを犯しません。代わりに、本から正しい瞬間とセットピースを引き出して画面上に置き、必要な場所に微妙にブランクを埋めます。ジャクソンの他のマスターストロークは、生産デザインからのものであり、ニュージーランドの豪華な風景を取り、何千人もの職人と協力して、その時点でスクリーンにさえ置かれたファンタジーの世界の最も魅力的で完全なバージョンを提供します。ミナス・ティリスの畑から崖のゴラム、サム、フロドがドゥーム山に登るまで、世界のあらゆるインチが幻想的でありながら、どういうわけかリアルに感じます。

ロードオブザリングのハリウッドへの影響のリーチと範囲は、ほとんど理解できません。それは、私たちの現在の大ヒット作の時代を生み出すのに役立ちました。しかし、これはまた、ムーンショットの取引を魅力的にするというアイデアを作るというノックオン効果もありました。特にファンタジーの領域では、一見不可能なプロジェクトが、より良くも悪いことで突然実行可能に思えました。一方で、これはプロジェクトを次のようにしましたゲーム・オブ・スローンズ可能。一方、2017年のような絶対的な災害を与えてくれました暗い塔。シリーズは非常に強力で、これのほとんどの逆効果さえありました：差し迫った撮影可能なものを回すホビットとんでもない、3部構成の混乱に。

このリストで最もユニークなアプローチ、適応また、本ごとに困難な翻訳のトピックを完璧に代表するものです。この映画は、スーザン・オーレンの真の犯罪小説を適応させようとする作家チャーリー・カウフマンの試みの軽く架空のバージョンです蘭の泥棒脚本に。 Orleanの本は、魅力的ではありますが、既製の大ヒット作ではありません。それは遅く、画面に貸し出さない曲がりくねった謎があります。これは、ニコラス・ケージが演じるカウフマンのキャラクターが、この一見適切な本を適応させようとしてゆっくりと縫い目で離れているので、ほぼ正確に発見するようになります。

もちろん、この映画を書くことで、カウフマンは彼自身の非常にチャーリー・カウフマン・ウェイで、また適応していますオーキッド泥棒 - 適応することの難しさは、適応そのものになります。これは、難易度と実行が同じようになるラウンドアバウトで信じられないほど創造的なアプローチです。カウフマン以外にこのような映画を作っていることを想像するのは非常に難しいです。葉の家適応そのものを謎に織り込む同様のMetatextualスタイルを取り入れます。また、Danielewskiの本の複雑なパズルが画面に登場する唯一の方法であることも害はありません。

これらの漫画本は、私たちが伝統的に考える方法では除外できなかったので、これは驚きとして来るかもしれませんが、それはまだ手元のトピックの精神に密接に適合しています。結局のところ、スタン・リーとジャック・カービーの奇妙で空想的な漫画は、最終的には主流であるだけでなく、10年にわたってポップカルチャーの風景を完全に支配することを誰が期待できたでしょうか？

これらの物語を非常に興味深いものにしているのは、特に適応として、彼らが視聴者の期待を築き上げた方法であり、漫画の膨大な規模と一致するために、多数の映画で世界中をゆっくりと拡大することです。物語は、サノスやガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシーから始まることはなかったでしょう。 2008年にさかのぼり、トニー・スタークがスクラップの箱でメカのスーツを構築しなければなりませんでした。その後、着実に、年々、宇宙は宇宙の利害関係、風変わりな力、抽象的な概念に取り組みました。世界最大の企業の1つがベンチャー全体に資金を提供し、これらのプロジェクトに固有のとんでもない対話のいくつかを販売するのに役立つ大規模な映画スターを引っ張っても害はありません。

しかし、最終的には、MCUはテレビ番組と同じように成功しました。ディズニーが到達した頃にはアベンジャーズ：インフィニティウォー、人々は彼らが深く投資していて、何十時間もまとめて何十時間も見ていたキャラクターと一緒にぶらぶらしていました。それはあなたの友人がミッションに行って敗北することです。これはもう少し気持ちです。

それは一種の成功した、一種の世代の宇宙建設であり、非常に効果的で、非常に幸運で、非常に挑戦的であり、MCUの後で10年の見当違いのスタジオが失敗しました。さらに驚くべきことは、マーベル自体がその錬金術を2番目の大きなサガと再現することさえできないという事実です。

HBOのゲーム・オブ・スローンズ紛れもなくそびえ立つ成果です。その終わりにもかかわらず、最も複雑で密集したファンタジーシリーズの1つを地球上で最も人気のあるテレビ番組に変えました。そして、その後のシーズンが人気が高まったため、ショーの予算も成長し、最終的にはテレビで最も高価なショーの1つになりました。そして、適応としてのすべての信じられないほどの強みのために、それはおそらくHBOの最も永続的な遺産になるでしょうゲーム・オブ・スローンズ：テレビが大規模で複雑な本シリーズを世界を引き継ぐことができる大ヒットショーに適応させるのに最適な場所であるという作家とネットワークのシンボル。

ゲーム・オブ・スローンズ「成功は、一度に1ダースの完璧な嵐のようなものでした。ショーの多くは、キャストとプロダクションのデザインに由来し、ジョージRRマーティンのキャラクターと彼のシリーズのファンタジーワールドの壮大さとグライムの魅力と毒を捉えました。しかし、最初の5シーズンほどでは、クリエイターのデイビッド・ベニオフとDBワイスが実際に適応する本を持っていたとき、彼らの才​​能は一般的にシーンや物語をullする能力であり、本のどの要素が維持することが不可欠であり、どの要素が維持することが不可欠であり、ものは完全に凝縮または切断することができます。それは単純に聞こえるかもしれませんが、何千もの密集したページを含むシリーズでそれを行うことは小さな偉業ではありません。そしてもちろん、最終的に彼らはカットまたは凝縮しました1つまたは二プロットラインが多すぎて、フィナーレで自分自身をやっています。しかし、しばらくの間、ゲーム・オブ・スローンズ誰も本当に夢見ていなかった範囲で成功した適応でした。

予算、画面時間、人気の組み合わせ玉座何年も作家を怖がらせたプロジェクトを大規模に変えたいと思っていたクリエイターにまったく新しい世界を開きました。アマゾンの時間のホイール、14を超える小説とAppleの広範囲にわたるSF EPICを演じた物語を適応させる試み財団、同じ名前のIsaac Asimovの複雑なシリーズを適応させるものは、その後に始まったシリーズのほんの一部です玉座何年も画面に表示することは不可能に見えた後。

21世紀の映画に作られている本の最高の例のほとんどは、SFとファンタジーの大ヒット作でしたが、ポール・トーマス・アンダーソンはまだ良い戦いと戦っており、スクリーンにトーマス・ピンチョンの小説を適応させようとしています。アンダーソンの2014年の怠け者の傑作固有の悪ほとんどの人が予想していたよりも、画面上ではるかにうまく機能します。固有の悪Pynchonの最も撮影可能な本の中にあるかもしれませんが、それはまだプロット、スキーム、麻薬、道化の不可能な迷路です。しかし、アンダーソンは物語を大幅に凝縮し、ヘンリーのアプローチとは異なり、その本質的な要素に煮詰めることで、このすべてを読みやすいものにしますCatch-221970年に戻ります。

の挑戦固有の悪眠く、夢のような、麻薬燃料燃料のかすみから来ています。本の主人公であるドック・スポーツロは、1960年代のアメリカの楽しみと容易さが1970年代初頭の企業化に道を譲らないように最善を尽くしている老化したヒッピー・ストーナーであり、シーンを浮かび上がらせ、気づかずに広大な陰謀につまずいています。これは、ピンチョンがマスターである一種のトーンであり、画面に翻訳することは長い間困難な作業のように思えました。しかし、アンダーソンはそれを機能させるために秘密の錬金術を見つけました。ドキュメントとしてのホアキンフェニックスのぶったドタバタのパフォーマンス、キャサリンウォーターストンからの見事なエーテルのナレーション、またはアンダーソンが夢の端で気づくシーンのように物語をまとめて眠りにつくような衰退の方法で、全体として、ピンチョンの小説の正確なトーンを素晴らしく、そしていぼのようなトーンを引き離します。

アンダーソンは、彼がピンチョンの大ファンであり、秘密のアメリカの作家も監督を好むように見えることを明らかにしましたが、固有の悪彼がこれまでに管理している唯一の適応です。しかし、噂はアンダーソンの新しい映画を示唆しています密かにピンチョンの適応ですヴィンランド。そしてもちろん、いつかアンダーソンがピンチョンの傑作に取り組むという夢がまだあります重力の虹、その馬鹿げたキャラクター、抜本的な物語、内部の独白、キャラクター思考、特定の言語への激しい依存を伴う、最後の偉大なまれなアメリカの小説の1つとしての長い考え方。

一見科せられない仕事のランクへの最近の最高の追加の中に、大成功を収めているのは、ディレクターのデニス・ビルヌーブのフランク・ハーバートの2部構成の適応です砂丘。本のテーマの複雑な組み合わせ、未来のサイケデリックなビジョン、そしてスイープビジュアルは、1984年のバージョンとアレハンドロジョドロフスキーの試み（これは最も有名な、デイビッドリンチの不運なバージョンで干渉された非常に干渉された両方で、映画の中で厄介なことがすでに2回以上厄介であることがすでに証明されていました。それがどのように起こらなかったかについてのドキュメンタリー）、しかし、それはVilleneuveが画面上のストーリーのより成功したバージョンを実現するのを止めませんでした。

新しい適応の成功の多くは、Villeneuveの大規模なビジュアルに対する才能と、彼の世界がどのように感じているかに大きく依存しています。ハーバートの小説と同じように、ビルヌーブのアラキスのビジョンは、物語の中で、フリーマン、ハルコネン、アートレイド、その他すべての奇妙でユニークな派ionの日常生活のあらゆるオンスを考慮していると感じています。これはすべて、世界が住んでいると感じるのを助ける結束性につながり、ハーバートの小説でさえも欠けることがある物語を個人的な利害関係に与えます。

しかし、Villeneuveは困難な適応に見知らぬ人ではありません。彼の2016年の映画到着Ted Chiangの短編小説「Story of Your Life」に基づいていました。これは、時間と言語学との複雑な関係と、最終的には非線形のナレーションを通じて全体が非線形のナレーションを通じて語られるという事実のおかげで、長い間統合できないと考えられていました。若い年齢で悲劇的に死ぬ子供になりましょう。 StoryのVilleneuveのバージョンは、物語の主な推力ではなく、物語の地球外の出来事に関するより大きな物語を構築し、子どもの部分をエピローグのように演じることにより、この問題を回避します。

このグループへの最新の追加はNetflixのものです3体の問題。それは完全に成功した適応ではありませんが、このプロジェクトゲーム・オブ・スローンズクリエイターのベニオフとワイスは、Cixin Liuが地球の過去シリーズの記憶を驚くほど成功させたことです。これは、地球外生命との地球の最初の接触に関する複雑なSFシリーズです。

Cixin Liuの本シリーズは、それぞれが異なる主人公と大部分が異なるキャストを持つ3つの小説の過程で広がりますが、一部は3冊すべてに登場します。これは、三部作の最も重要な要素のいくつかが、3冊目の本まで紹介されないことを意味します。しかし、ベニオフとワイスは、彼らの適応において非常に異なるアプローチを取り、最初のエピソードでシリーズの主要キャラクターをすべてすぐに紹介し、彼らを友人のグループにします。これは、ショーの最初のシーズンが最初、2番目、3冊目の本からのプロットラインを同時に行うため、彼らのシリーズは本のタイムラインとはまったく異なるタイムラインを与えます。

それは大胆で複雑な戦略であり、400年以上にわたる素材を引き受けるかなりインスピレーションを受けた方法です。しかし、それはまた、小説の鈍い、密度の高い部分のいくつかを追い払う方法でもあります。たとえば、最初の本が仮想現実ゲームを紹介するとき三体の問題、それは、ゲームにちなんで名付けられた数学的問題を解決する方法についての詳細な科学的説明を説明するページとページを費やします。ストーリーのNetflixバージョンは、これらを画面上の時間の短いスニペットまで凝縮し、代わりに将来の小説からより多くのプロットの余地を作ります。これはほんの一例です。本は、科学的プロセスの多くの説明が非常に長く続いています。

これは、このシリーズが非常に効果的であると言うことではありません。 Liuの小説には特に不足していることの1つは、彼のキャラクターのインテリア性であり、BenioffとWeissが発明するために最善を尽くしますが、決して成功することはありません。それ以上に、物語はリウの物語をどれだけ凝縮するかのために適応として苦労しており、文化革命中国へのフラッシュバック、テーマの共鳴を達成するために必要な時間または空間のような物語をまったく与えません。ただし、一連の本を適応させることは、画面に翻訳することが不可能に思われる一連の本を適応させるための見事な試みのままですが、シリーズの最も難しい部分がまだ来ていないことは注目に値します。