邪悪なものは「CGでできる最も難しいことの1つ」に取り組みました

からずんぐりした話のクマにモーションキャプチャー類人猿、からアバター's感覚的な宇宙クジラにトホの容赦ないゴジラ、コンピューターで生成されたクリーチャーは、最近ではますます頻繁に映画の中心的な舞台に立っています。大予算の映画が出てくると、あなたはおそらく見つけるでしょう山岳サンドワームまたはaサウンドハンティングエイリアンその中に。視覚効果技術の成長は、恐竜が自由になっているように、想像上の生物圏全体を解き放ちましたジュラシックワールド地元のシネプレックスの通路を歩き回る。

ハリウッド映画の適応のグローバルな感覚の前半邪悪デジタルメナジェリー、特に学術ヤギのディラモンド教授（ピーターディンクレイジが声をかけた）とオズの軍事猿の魔法使いの魔法使いに、もう少し記憶に残るキャラクターを追加します。これらのような非常に多くの生き物がポップアップしていますこのようなタイトなハリウッド売上高タイムテーブル、VFXチームがどのように彼らを生き返らせるかはますます重要です。の上邪悪、産業用ライト＆マジックの視覚効果監督のパブロヘルマンは、ポリゴンに、ジョンM.チュー監督が映像を送信し始める前に始まった珍しいプロセスを使用したと語っています。

動物VFXはどのように邪悪な方法で邪悪でしたか

「[Chu]は触覚が好きで、彼がオーガニックであることが好きだったことを知っていたので、「動物ユニット」があることを提案しました」とヘルマンはポリゴンにインタビューの少し前に語った。邪悪のリリース。通常、映画やテレビの動物ユニットは生きている動物とハンドラーで構成されますが、この場合、それはセットでデジタルキャラクターのために立って俳優のシンシア・エリボと一緒に演奏することを任された「約15人」のグループでした（ Elphabaになるのを邪悪なものにする）とAriana Grande（彼女のルームメイトとホイルグリンダとして）。

「誰もが動物、またはCGキャラクターになるはずのキャラクターを持っていました」とヘルマンは言います。「私はジョンに彼がそれらの人々を指示することを提案しました。後で[デジタルキャラクターのパフォーマンスや声]を変更する可能性がありますが、それは彼にタイミングの選択のアイデアを与えようとしていたでしょう。」

その決定は、グリーンスクリーンのデジタル交換技術に大きく依存していることに、ヘルマンの問題に関連しています。（または青いスクリーン、イン邪悪のために、エルファバの肌の色合いによって引き起こされるユニークな問題。）

「私は、あなたが青画面[環境]、または完全にブルースクリーンにいるとき、あなたはそこに俳優を持っていない - あなたが映画製作者として作る選択は、あなたがそこにいるすべての人がいる場合とは異なるということを考えています。カメラを特定の場所に向けているからです」とヘルマンは言います。「あなたはあなたが背景に見たいものについて選択しています。したがって、キスターのような人やディラモンド、または熊を演奏している人がいることで、他の俳優がやり取りして対応できる人がいます。それは、あなたが必ずしもスクリプトに含まれていないがセットで起こることを考えるとき、幸せな事故が起こったときです。」

ウィキッドの動物はmo-capではありません。それは物事を複雑にしました

CGクリーチャーの生態系が成長するにつれて、CGクリーチャーの成功との業界と公的なクレジットについての会話も同様です。を取る猿の三部作のアンディ・セルキス惑星そして、セルキスがモーションキャプチャテクノロジーを介して演奏したヒーロー、シーザー。セルキスは主にパフォーマンスの責任がありますか？それとも、シーザーの表情に取り組んでいるアニメーターのチームですか？ Serkisは単なるアニメーターのプラットフォームですか、それともSerkisの作品を翻訳しているだけですか？ケースバイケースで、上記の厄介な組み合わせですか？

の上邪悪、「動物ユニット」は、タイミング参照としてセットの俳優で構成され、自発性の感覚を提供しましたが、モーションキャプチャは実行されませんでした。（実際のヤギがディラモンドの参照として使用されたシーンとは別に、ヘルマンは言います。）したがって、クリーチャーの顔は完全にオリジナルのCGアニメーションであり、MO-CAPパフォーマンスを適応させるよりもはるかに困難なタスクになります。「[ディラモンド]をヤギの顔を持つ人間の姿にしたくありません」とヘルマンは説明します。「顔の特定の部分に筋肉を持たない動物を作らずに、それを言うために（対話の）特定のラインの感覚をどのように得るのですか？」

その問題に応えて、アニメーターは本質的にパフォーマーになりました。「努力があり、そこには動物ユニットがありましたが、実際にあなたがキャストした俳優であるアニメーターもいましたよね？」ヘルマンは言う。「時々、それは難しいです。なぜなら、誰かをキャストするとき、あなたはその俳優に何かを与えて請求しているからです。そして、この場合、それはそれをするアニメーターです。」

「CGでできる最も難しいことの1つ」

スティーブンスピルバーグとの27年間のコラボレーションや、スターウォーズの前編の2つからマーティンスコセッシの最後の3つの映画（沈黙、アイルランド人、花の月の殺人）、ヘルマンは、CGクリーチャーを機能させるための鍵を学んだと考えています。

「たとえば、[Composited Digital]ショットを常に撮りたいと思っており、真ん中で停止したいと考えています。フレームを見てください」と彼は言います。「あなたはいつも目の後ろに何かを見たいと思っています。 CGには問題が発生する可能性があることがたくさんあります。そして、さまざまな俳優のパフォーマンスを勉強すると、俳優が行うニュアンスのことがわかります。それは、描写するのが非常に難しい何か、それがアンビバレンスであることがわかります。それはそこに入れるのは非常に難しいことです。」

彼はの終わりに向かって極めて重要なシーンを指しています邪悪、エルファバは、グロテスクで悲惨な方法で翼を育てさせられるようにするチスターに呪文をかけます。「彼はどうですか？」ヘルマンは尋ねた。「彼は痛みを感じていますか？彼はそれをどのように緩和しますか？そこにはたくさんの曖昧さがあります。そして、これはあなたがCGでできる最も難しいことの1つです。さまざまなプロジェクトやさまざまな映画のためにそれを行ったので、私たちが[あいまいさ]をどのように描写するか、そして監督にどのような種類のツールがポストでモデル化できるかについて非常に注意してください。」

一部のアーティストは、特にテクノロジーの変化に伴い、古いプロジェクトや古い哲学を残したいと思うかもしれませんが、ヘルマンは彼の新しい作品が、彼がクリーチャーを気づいたときと同じ布のカットをカットしているように感じますロストワールド：ジュラシックパークそしてスパイダーウィッククロニクル。「これらのプロジェクトから、または行ったことからでもアイルランド人、たとえば、アル・パチーノやボブ・デ・ニーロまたはジョー・ペシと協力して、その宿題を邪悪私を手に入れたものでした邪悪。」

実際、彼は自分の仕事を信じています邪悪画面上で行動する偉大な古いマスターを観察することから学んだ教訓の一種の蒸留であり、人間のパフォーマンスが聴衆を動かすのに必要なものを真に吸収することから、そしてそれがデジタルクリーチャーが何をするかを知っていることから同じことをします。

「あなたが人間の行動から学ぶことや、何かを重要なものにするものがたくさんあります」と彼は言います。「あいまいさ、思慮深さ、良い考え、またはそれほど良くない考え、または「白ではないという灰色にどのように住んでいるのですか？」私たちが持っている生き物にはそれがたくさんあります邪悪。私は言うでしょう邪悪それについてです。それはまさにそれが見かけのことであることではないということです。したがって、それをそれらの生き物に翻訳する必要があります。そして、私が長年にわたって行ってきたすべてのプロジェクトが私をこの時点に導いたと思います。」