彼の新しい映画で燃焼、作家監督のリー・チャン・ドンは、現代の映画の最大の課題の1つである日本の作家村上春田Harkiの1つに乗り出します。
非常に有名な著者は、ような本で知られていますノルウェーの木材、2012年のパスに適応しました巻き上げ鳥のクロニクル、映画の世界の誰もが大胆に試みるほど大胆に見えないようで、どちらもアメリカでクロスオーバーの称賛を得ています。しかし、そのようなポピュリスト、スティーブン・キングのような文学タイタンとは異なり、映画製作者は大画面ベンチャーのために彼の参考文献を刈り取っていません。 「納屋の燃えている」間、そのショート燃焼基づいているのは、最初のショートパンツではなく、映画は村上の作品の最初の主要な適応であり、賞を獲得したことで（それでもカンヌ映画祭で）、満場一致で肯定的なレビューを受けています。
理由があります。村上の仕事では、表面上は「興味深い」と思われるものに焦点を当てるのではなく、日常生活のありふれた側面に重点が置かれています。村上のありふれたものは、満足の面で常に簡単な修正を提供するとは限りませんが、決して普通ではありません。彼の散文は、最も停滞した、渡される考えでさえ魅了することができます。物語の主人公の観点から書かれた「納屋燃焼」からこの引用を取ります。
あなたは納屋を燃やします。私は納屋を燃やしません。この明白な違いがあります。私には、私たちのどれが奇妙なのかを言うのではなく、まず第一に、その違いが何であるかを明らかにしたいと思います。
村上の短いコレクション象は消えます、「納屋の燃焼」が含まれているため、キャラクターに考えを語らせて、単に考えるのとは対照的に、慣用的な「部屋の象」を破壊します。燃えている納屋を認めている主人公は、彼の強迫観念について完全にオープンです。彼が話している男は、同名の納屋の燃焼の性質について尋ねるとき、恐れることはありません。すべての考えが話されているため、雰囲気は本来よりも馴染みがあります。納屋の燃焼の行為の奇妙でarbitrary意的な性質は、物語の人々がそうするようにそれを扱っているため、正規化されます。
この雰囲気だけで適応するのが難しいことがわかります。キャラクターはただ話しているだけですが、ストーリーを地面から引き抜くのは、対話からナレーションへの移行です。抽象的な概念をありふれたものに埋め込むことができるようにするのは、書かれた言葉の確実性です。画面は、対話やビジュアルなどの運動作用を通じて雰囲気を伝える必要があります。いくつかの共有ジョイントで穏やかな議論をホストする「Barn Burning」 'の抽象的な設定のように、視聴者が起こっているすべてを見ることができるとき、何も奇妙なものではない設定を作成するのははるかに困難です。
この原則は、村上の作品のいくつかで扱われています。で巻き上げ鳥のクロニクル、主人公の岡田松田は、妻と猫が彼を突然、神秘的な理由で別々に去るのを見ます。岡田は、より孤立した視点から物事を見ることができるようにするには、井戸の底にある闇の闇に自分自身を閉じ込める必要があります。でノルウェーの木、村上は、「あなたが真っ黒であるなら、あなたができることは、あなたの目が暗闇に慣れるまでしっかりと座ることだけです。」ここでの一般的な分母は、それらを並外れたものと見なすために、世界のありふれた角に含まれる無さを辛抱強く見る必要があるという事実です。これらのことが形而上学的であり、言葉だけで含まれる場合、これを行う方が簡単です。彼らが視覚的になると、彼らはより馴染み、よりリアルになり、このように対処するのがはるかに困難になります。
村上の作品は全体として、日常生活のありふれた側面に焦点を当てる傾向があります。たとえば、in巻き上げ鳥のクロニクル、岡田は、ドレスシャツを完全にアイロンをかけるために必要な13のステップを詳細に説明するために大きな痛みを伴います。彼は、コーヒーとドーナツで視聴している失業者の日々の多くを過ごしており、本は急いでAからBに到達するのに苦労しません。読者は一度に数ページずつ岡田と一緒に座って、彼が世界を見て、私たちが存在として知っている奇妙なもののありふれた側面で飲んでいるのを見ています。村上は、これらの表面上鈍い種類の物語を彼のフィクションに定期的に挿入します。
村上では、ムンダニティが料金を担当しています。この料金は、通常の通知で並外れた状態に昇格するために電化することができます。しかし、火花はほとんどありません。村上は代わりに彼の観察を空間に通します間電動瞬間。
彼の2014年の小説で無色のターザキと彼の長年の巡礼、村上は、主人公と彼の友人の名前に特に重点を置いています。クロ、シロ、別名、ao、または黒、白、赤、青。タザキの友人の色の付いた名前は、最終的に彼が同名の無色を感じさせるものです。難読化と色の世界では、タザキは彼の周りの出来事を観察します。ブラシに触れることなく、「構築する」という意味の名前で生まれた不幸な男である自分自身のパレットに触れることはありません。小説の命名慣行に染み込んだ告発はかなり長い間休眠したままですが、主人公の友人の名前は、彼のカフカスクの追放を動かした触媒として最終的に明らかにされます。
実際、小説の自己意識の宣言を声にしたのは、彼の友人ハイダ「グレイ」です。「最初は気づかない深さを発見します。ほとんどの場合、これらすべての装飾の背後に隠れています。」映画は視覚、ジェスチャー、光、音などのアクションに焦点を当てていることがよくありますが、村上のフィクションは、表向きの書かれた単語の装飾の下に埋もれた微妙さに基づいています。
「Super-Frog Saves Tokyo」で、彼の編集からの短編小説震えの後、村上は、1995年の神戸地震の数日後、東京での日常生活のh騒とbu騒と劇的なコントラストを提供します。普通のシティフォークが日常生活をしているので、カタギリは、別の壊滅的な地震で東京を破壊する恐れがあるワームをかわすために、高さ6フィートのカエルで街の下に冒険することを計画しています。
その幻想的な性質にもかかわらず、この物語はコレクションの他の物語と一致しています。「それはすべて夢だった」防御を使用する前でさえ、村上の執筆により、読者は映画にとってより困難な方法で彼らの不信を一時停止することができます。それは必然的に文字通りに対処します。映画はスーパーフロッグの視覚版を提供する必要がありますが、村上は、彼の存在をテキストの提案された論理とコレクション全体と一致させることで、カエルの存在を説得することができます。
時々、読者は、ナレーターのキッチンの人が実際には東京セキュリティトラスト銀行の下のワームに驚きの攻撃を提案している巨大な両生類であることを忘れています。トルのアイロンをかけるための徹の平凡な指示が電化されているのと同じように、スーパーフロッグの超自然的な性質は、それが普通であると考えられているという事実によって破壊されます。
これが、「納屋の燃焼」の適応が真に優れている可能性がある理由です。村上の物語で必要な空間を伝えるために、映画は、はるかに含まれる物語に取り組む必要があります。そこでは、物語はありふれた雰囲気に点在するまばらな瞬間に最も強力です。アメリカの学者は、この種のテキストに対する映画のようなアプローチを「スローシネマ。」
の標準版象は消えます、「Barn Burning」の長さは約20ページです。 20ページすべてがよく書かれていますが、ストーリーの主な瞬間は、ナレーターが納屋のバーナーであると告白する男とジョイントを吸うときです。燃えるつもりだった。
燃焼148分間の映画で、村上のペースに適したランニングタイムです。考慮するノルウェーの木、村上の悲劇的なヒーローが彼の死んだ親友のガールフレンドに深く恋をする小説。この小説には、内部の独白と象徴性に完全に専念するページがいくつかあります。この種のことは、映画館に移動できますが、繊細です。
短編小説をその主題として取ることによって、燃焼村上のスタイルの本質と、重要な瞬間を排除することなくコンテンツを捉えるかもしれません。世界中の人々はそれを学んだときに落胆しましたホビットエディションに応じて、約300ページのコンテンツしか持っていないにもかかわらず、3部作に変換されていました。しかし、反対のものは村上に当てはまります - ホビット十分なページがないことに苦しんでいた村上の「納屋燃焼」は、まさにその理由で機能します。ホビットTolkienのメモのバックカタログから外典の含有量が補足されました。燃焼監督の優先的な選択のいくつかにふけるかもしれませんが、村上の物語としての地位を損なうことなく、そうする余地があります。
村上は彼の物語で同じことをし、ありふれたものを魅了し、普通を感動させて並外れたものになります。独特のパーシー・ビスシェ・シェリーがかつて書いたように、「詩は世界の隠された美しさからベールを持ち上げ、馴染みのあるオブジェクトを馴染みがないかのようにします。」日本の作家の場合、それは呼吸室、レッスンについてです燃焼短編小説を2時間半の映画に適応させることで採用しているようです。としてレビュー「納屋の燃焼」を反映して、その適応は、誰が納屋を燃やしたのか、なぜ彼がやったのか、どのようにしたのかについてではなく、納屋を燃やす彼とそうでない人の違いについてです。
これを類推する最良の方法は、ノルウェーの木、その間、主人公のワタナベと彼の友人であるミドリは、小林の本屋の上のバルコニーに座って音楽を聴きます。建物が燃えている方法を越えて（村上は炎が大好きです）。彼らは話しかけず、現場で飲んでいます。混乱も恐れも危険もありません。ミドリはそこに座って建物が燃えるのを見る間、彼女のギターをかきばします。火の奇妙さを認識するというプレッシャーはありません。それは、ムダニティである人生への背景の別の側面にすぎないからです。それは時々電気を奪いますが、最終的に、人生で最も普通のことは、それが正常ではないということです。
ワタナベとミドリが炎が建物を飲み込むのを見ると、読者は嵐の中で穏やかな中で彼らのそばに座っています。
