昨年の最も印象的なVFXショットはほとんど目立ちませんでした

ジェームズマンゴールドのレースドラマの装飾は、コンピューターで生成されたサノス、爆発的な宇宙船、またはポータルから出現するスーパーヒーローの艦隊と同じようにマークを付ける傾向がありません。しかしフォードvフェラーリの視覚効果は、すべてのマーベル映画のストーリーテリングと同じくらい重要であり、それらがなければ、映画には空の競馬場のスタンドがあったかもしれません（時には競馬場がまったくありません）。

フォードvフェラーリまた、2019年に登場したいくつかの映画の1つでもあり、目に見えない効果がたくさんあります。これらには、ような映画が含まれます1917年、寄生虫、ジョーカー、ジョン・ウィック：第3章 - パラベラム、 そしてナイフアウト。確かに、ここに関係する影響がまったくあることに気付いていなかったかもしれません。

1917年、VFXでBAFTA賞を受賞したばかりのオスカーノミネートが、目に見えない瞬間を採用して、まるで映画を一度に撮影したかのように見せるために、目に見えない瞬間を採用している最高の写真と視覚効果。

それらのステッチがどこにあるかを見るのは難しいかもしれません - それがポイントです - しかし、あなたがよく見ると、キャラクターが木の後ろまたは戸口を通り抜けるとき、または橋から飛び降りるときにそれらに気付くかもしれません。 MPC、The Visual Effects Studioの背後1917年、俳優の顔がフレームに完全に見えるとき、移行を行わなければなりませんでした。

1917年また、飛行機のcrash落のような「クラシックな」VFXショットも含まれています。これには、ブルースクリーンに衝突する部分平面ボディなど、多くの別々の要素が含まれます。ジョージ・マッカイは、元オリンピックのホワイトウォーターラフティングコースで撮影され、川の環境に変わりました。

視覚効果により、ディレクターのサム・メンデスが立ち止まることができました彼の「ワンショット」映画制限なし。フレームに残っている近代的なアーティファクト、乗組員、またはカメラギアは、実際の後に塗装することができます。同じ種類の芸術的自由がマーティン・スコセッシに与えられましたアイルランド人、老人キャストのパフォーマンスが顔のマーカーなしでキャプチャされ、CGプロセスがロバートデニーロやアルパチーノのような伝説に「目に見えない」ものになりました。

CG俳優や脱老化VFXを含むほとんどの映画では、パフォーマーがヘルメットに取り付けられたカメラリグまたは何らかの塗装ドットを顔に着用する必要があります。これらの要素は、顔の動きに関するデータを取得するために重要ですが、俳優のパフォーマンスの邪魔をすることもできます。採用されたアプローチアイルランド人産業用ライト＆マジックによって開発された代わりに、俳優のパフォーマンスを抽出し、コンピューターで生成された若いバージョンの俳優に翻訳した3つの異なるカメラ（フラックスと呼ばれるリグ）で各シーンを撮影しました。アイデアは、元のパフォーマンスを可能な限り密接に保存することでした。

ほとんどの視覚効果の希望は、カメラの乗組員が外に出て問題の映像を撮影できることを聴衆に納得させることです。乗組員はしばしばそれを行いますが、予算制限、安全上の理由、または単に時間の経過が現実的なアプローチを制限することがよくあります。例えば、フォードvフェラーリ1960年代に設定されていますが、当時のレース会場の多くは今日も存在しなくなりました。履歴の再現とは、視覚効果によって変換できる場所での撮影を意味していました。ル・マンズは、サンタ・クラリタのアグア・ダルセ・エアパークを含むジョージア州と南カリフォルニアの場所で構成されていました。 VFXチームは、スタジアムに歓声を上げた群衆を追加し、CG車と拡張されたクラッシュで高いペースのレースシーンを実行するのを支援しました。

目に見えない効果は、必ずしもそれほど高オクタン語ではありません。ボン・ジュンドホ寄生虫、少数の映画が視覚効果のスペクタクルを考慮し、多くの拡張ショットを含む映画。それらは、気候暴風雨を含む都市のシーンを拡張するために使用されていました。シーケンスは、浸水する可能性のある部分セットのブルースクリーンに対して撮影されました。青い部品は背景を建物やその他の詳細で満たすために使用され、ショットの選択と俳優ブロッキングを完全に制御しました。 VFXは、エクステリアショットの「豊かな」家に上層層を追加しました。これは、実際には第2レベルのブルースクリーンプレースホルダーエリアで撮影されました。

トッドフィリップスジョーカーはるかに根拠のあるストーリーのために、スーパーヒーロー映画に典型的なVFX主導のアプローチを避けましたが、最高の写真候補にはまだ数百の視覚効果のショットが含まれています。それらの多くは、1980年代に架空のゴッサムシティを設定するために雇われていました。アーティストは、オープニングシーン、スラム街のショット中、クライマックスの暴動シーンで街の通りにデジタルで描かれています。映画の中でより多くの血みどろの瞬間のいくつかは、Arthurが彼のアパートで何人かの人々を殺害するときなど、実用的な血ではなくデジタルを利用しました。 CG Bloodは、撮影中に長いリセット時間を回避し、最終的な「デジタル」メイクアップを一貫した外観にすることができます。それはで使用される戦術に似ていますジョン・ウィック：第3章 - パラベラム、特に、武器でいっぱいのガラスケースの中でキャラクターが戦うシーンの場合。ガラスは実際にはありませんでした - メソッドスタジオはすべてデジタルで追加しました。

リアン・ジョンソンのミステリーヒットで視覚効果の微妙な使用を捕まえた人はほとんどいなかったでしょうナイフアウト。あるシーンでは、キャラクターの身代金（クリス・エヴァンス）が夜に邸宅に戻ってバックゲートを通って戻ってきます。撮影監督のスティーブ・イエドリンはTwitterで明らかにしましたこのショットは実際に「昼夜」に撮影されたことであり、文字通り日中に捕らえられ、夜間のショットに変わったことを意味します。 Yedlinは、彼自身がラップトップで必要なVFX作業（ロトスコープ、コンポジット、カラーグレーディング）も実行したと言いました。 Yedlinが使用したNukeなどの合成ソフトウェアは、大規模でより微妙な視覚効果が機能するために、多くの映画製作者（VFXアーティストだけでなく）のための頼りになるツールの1つになりました。

目に見えない効果は、小規模または非VFX駆動型のフィルムに限定されません。大きな大ヒットは、多くの場合、自分の見過ごされていないCGIのブランドが含まれています。見事な例：で紹介された宇宙服アベンジャーズ：エンドゲーム（別のVFXオスカー候補者）。これは完全にデジタルでした。

視覚効果スタジオフレームストアは、スーツを俳優の実写映像に接ぎました（他のスタジオもデジタルコスチュームに取り組んでいますエンドゲーム、そしてCGワードローブは、ほとんどのマーベル映画の定期的な機能です）。なぜキャストはセットで本物のスーツを着ていなかったのですか？さて、デザインは撮影の時までに確定していませんでした。

さらに別のVFXオスカー候補者、スターウォーズ：スカイウォーカーの台頭、同様に、CG文字、宇宙船、惑星のより広く、おそらくより明白なセットの中で、多くの「目に見えない」効果ショットが含まれています。たとえば、キャリー・フィッシャーをレイア・オーガナ将軍として生き返らせるために、映画製作者は女優の未使用の映像を取り入れ、セットに代わっています。フィッシャーが撮影前に亡くなったので、あなたはそれを知っているかもしれませんスカイウォーカーの台頭、しかし、VFXがさらに進んだのは、レイアの衣服と髪の毛であり、完全に合成されていました。

これは、視覚効果があなたが見ているほぼすべての映画で、大小を問わずに再生される魔法のトリックのもう1つの例です。