ブーツの猫：最後のウィッシュの監督は、シュレックにシリーズの再発明を刺激させました

「いつ最初のシュレック映画出てきた、それはかなり画期的だった」とジョエル・クロフォード、ブーツの猫：最後の願い、最近のインタビューでポリゴンに語った。 「CGを使用すると、それはあなたが感じることができる詳細でとても印象的でした、そして、観客はフォトリアリズムの追跡に驚きました。だから、20年後に作るために、ブーツの猫：最後の願い私たちの時代のおとぎ話のように感じてください、私たちは言いました、プッシュする必要があります。」

そして彼と共同監督のジャニュエル・メルカドはそうしました。 4つのシュレック映画やブーツの最初のパス映画とは異なり、すべてが照明とデザインにおけるフォトリアリズムに標準的なアプローチをとっています。最後の願いより様式化されています。背景は青々としています。照明は写真撮影が少なく、印象派の絵のように見えます。動きはより誇張され、人目を引くものです。それは、視聴者がシュレックのフランチャイズに期待するようになったものからの大規模な出発ですが、映画製作者が取り組むことを熱望していた出発でした。

「ブーツの最後の猫から10年以上、そして最初のシュレックが出てから20年以上が経ちました」とメルカドは言います。 「私たちは常に、素晴らしいアニメーションテクノロジーとその視覚的なストーリーテリングが長年にわたってどのように進化してきたかについて話しています。この世界とこれらのキャラクターの本質を保持できる十分な時間があると感じましたが、これらの物語を共有する新しいテクノロジーとスタイルを最大限に活用することができました。私たちはその機会を見逃すつもりはありませんでした。」

メルカドとクロフォードは、ようなアニメーションプロジェクトに触発されましたスパイダーマン：スパイダーバースに、不可解な、 そして悪者、様式化されたアニメーションを使用するだけでなく、ストーリーに影響を与えた媒体を祝うために。のためにスパイダーバース、それは漫画本でした。そしてために最後の願い、それはおとぎ話のイラストを意味しました。

「子供向けの本で育ったことを覚えています」とメルカドは語ります。 「特におとぎ話のような本やイラスト、そしてこれらのスプレッドがどれほど鮮明であるか、そして単純なテキストとストーリーテリングを使用して、子供にとってどれほどシンプルであるか。しかし、私は子供の頃、図面と絵画を見るだけで何時間も過ごし、環境にあるすべての詳細を見ていることを覚えています。 […]フィルム媒体で同じことをしたかったブーツの猫。」

「私たちの制作デザイナー、ネイト・ラッグは、私たちの特定の物語を表現する方法を本当に指導した人でした」とクロフォードは説明します。 「具体的にはこのおとぎ話のスタイルで。そして、それは私たちが物事を見て行く試練とエラーのことでした、ああ、それはフラットでグラフィックすぎます、 またはそれはあまりにも現実的です。そして、それは本当にそれを見つけるプロセスです。」

クロフォードとメルカドは、アニメーションが進化することを望んでいた唯一の要素ではありませんでした最後の願い。結局のところ、2001年に戻ってシュレックCGのためだけでなく、エッジの効いたユーモアとより成熟した参照それはインスピレーションを与えましたアメリカのアニメーションのトーンシフト次の10年ほど。 2020年代にPussをブーツに保つために、映画製作者はその鋭い機知を再訪したいだけでなく、映画が対処できるテーマを拡張し、より深いストーリーを語りたいと考えていました。

「オリジナルのシュレック映画では、私たちが愛するおとぎ話やディズニープリンセスとして私たちが知っていることについて楽しい遊びがあります。メルカドは、次のように述べています。 「それはいつもちょうど同じです、ああ、これは楽しいです。このように考えたことはありません。頭の上に物を向けるのはクールです。それは、私たちが戻って、折り目の一部として続けたいと思っていたことの1つでした。そして、その反対側は本物のメッセージであり、伝えるべき感情的な物語です。」

ブーツの猫：最後の願い現在、DVDおよびBlu-rayで利用可能です。