Snarky CGアニメーション映画の飽和の20年前、シュレック革命でした。
に至るシュレック、アニメーション映画は、ディズニーのブロードウェイスタイルのおとぎ話のミュージカルに支配されていました。リトルマーメイドフォーミュラをクラックした最初の映画であり、ほんの数年後、美女と野獣最高の写真ノミネートを手に入れました。非常に長い間、アニメーションは実行可能で名誉ある媒体でした。他のスタジオは、そのパイの独自の部分を望んでいました。結果は明らかに混合されました。
前者が率いるディズニー議長のジェフリー・カッツェンバーグ、CEOのMichael Eisnerと頭を執筆した後、ディズニーから解雇された人は、DreamWorks Animationの目的は伝えられることでした大人のために真剣なアニメーション映画を作ってください。その精神は、スタジオの2番目の映画、つまり聖書の叙事詩に翻訳されましたエジプトの王子。DreamWorksのスタッフのほとんどはエネルギーを費やしてこれらのより有名な映画を作ることができましたが、DreamWorksのスタッフの他のメンバーは作る方法を考え出すことを任されていましたシュレック中途半端な。
「これは一種のろくでなしの子供でした」シュレックアンドリュー・アダムソン監督は最近言った逆。 「それは大いに不適合なおもちゃの島でした。別のプロジェクトでうまくいかなかったすべての人が送られましたシュレック。」
過去20年間で、シュレックチームのメンバーは、それがほとんどドリームワークスの幹部によって愛されていないことに注目しています。しかし、それは基本的に、映画製作者が箱の外に出て、本当に完全なコメディのためにスイングするための手綱を開きました。 DreamWorksは、家族向けのPixarとDisneyのオーディエンスを追いかけていませんでした。重要なコミュニティが乗船していなくても、それは彼らに有利に機能しました。
「私たちは少し鋭く、少し汚れ、もう少し大人になろうとしていました」と、ジンジャーブレッドマンの魔法の芸術家であるコンラッド・バーノンはポリゴンに語ります。 「ジェフリー[カッツェンバーグ]は、彼が言っていたフレーズさえ持っていました。ディズニーはすべての大人に子供にアピールします。私たちはすべての子供の大人にアピールします。」
誰も完全に言っていませんがシュレックディズニーのポットショットでしたが、自己認識により、映画は以前のアニメーション映画とはまったく異なって見えました。彼の解雇の後、カズテンベルクが醜いパブリックビーフとディズニーと一緒にいたという知識で映画を見ると、映画のギャグの多くは面白いものから信じられないほどの尖ったになります。最初の映画は、aから読んでシュレックから始まりますソフトインストゥルメンタルが演奏するおとぎ話の本、特にオープニングショットのように様式化されていますシンデレラ、眠れる森の美女、 そして他の古典的なディズニー映画- そして、彼がエンディングに着くと、彼は最後のページを引き裂き、それを使用してお尻を拭きます。スマッシュマウスによる「オールスター」をキュー。シュレックは一般的なおとぎ話の世界で行われますが、これは必ずしもディズニー固有の策略ではありませんが、その瞬間にアニメーション業界の知識を持っている人なら誰でも、スクリプトの風刺的な噛みつきを見るほど十分な特定のジャブがあります。
オリジナルの1つシュレックの最もひどいシーケンスは、シュレックとロバが、ファークアードLordの手付かずの壁に囲まれた都市であるデュロックに向かっているときです。過度にきれいな通り、ファーカーをテーマにしたギフトショップ、マスコットのキャラクター（着色は間違いなく特定のマウスに似ています）はすべてディズニーのテーマパークをすべて叫びますが、それは「それは小さな世界の皮肉な表現のように聞こえる情報デスクの小さな歌です」それは本当にそれを家に叩いています。
2000年代初頭のアニメーション映画は、大人にアピールするためにいくつかのポップカルチャーの言及を投げ込んだかもしれませんが、シュレック大人向けのジョークで壁から壁に詰められた壁に詰め込まれていました。クリエイティブチームのタッチストーンはそうでしたシンプソンズアニメーションのキヤノンのエントリではなく、マッドマガジン。そして、真面目なヒーローの旅のバリエーションを送り出したミュージカルとは異なり、シュレックディズニーが業界に及ぼした圧倒的な独占と拠点の批判に基づいて構築されました。結局のところ、それはまさに聴衆が探していたものでした。ドリームワークスの次の映画の波は、冒険から離れてピボットしましたシンバッド：7つの海の伝説そして、より多くのひどいコメディと参照コメディに向けてマダガスカルそしてサメの物語。ボックスオフィスをブートすると、スタジオはドリームワークスのリードとディズニーは不況に陥った。
シュレックトレンドセッターでしたが、驚きの成功とその即時のフランチャイズの可能性は、それが批判しようとしたまさにそのまさにそのままに変わりました。 「シュレック」はもはや教室の後ろにある子供ではありませんでしたが、それが努力したまさにそのことはないそう：スピンオフ、マーチャンダイジングの取引、テーマパークアトラクションを備えた包括的なメディアパワーハウス。
シュレック2最初の映画のスナイドウィットをそのままにして、再びハリウッドと有名人の文化をパロディ化しようとしました。それは、記憶に残る瞬間、陽気なライン、そして新しいダイナミックなキャラクターでいっぱいの質の高い続編です。視聴者は同意し、映画は興行収入で9億ドルをかき集めました。シュレックは文化的な巨人になりつつあり、ドリームワークスの幹部はこの現金牛を手放そうとはしていませんでした。 4つのメインフィルムで、スピンオフPuss 'nブーツ、8つのショートパンツ、3つのテレビとインタラクティブなスペシャル、1つのスピンオフテレビシリーズ、ミュージカル、12のビデオゲームの出演（そして、それはすべてのマーチャンダイジングの取引にも触れていません）、シュレックは検証可能なロードファークアードとドリームワークスの顔になりました。ミッキーマウスよりもugい、クラッサー、およびルーダーの顔はこれまでにありますが、彼はまだフランチャイズの姿です。
シュレック映画は数百万ドルを持ち続けましたが、最初の2つの後、批判的なレビューが急落しました。 4回目までに、シュレックは永遠に、2010年に転がり、コンセプトは非常に古くなっていたので、文字通りのプロットは「シュレック決して起こらなかった？」ドリームワークスがシュレック映画のためにシュレック映画を作っているように感じました。ブーツのスピンオフのパスよりもこれほど難しいものはありません。シュレックそして、Pussはおなじみのキャラクターであり、したがって簡単な興行収入であるためにのみ存在します。
特定のインターネットセクターがシュレックをエッジの効いたミームの熟している場合でも、シュレックを好むのは実際にはエッジの効いたカウンターカルチャーでもありません。すべての意図と目的のために、シュレックはこの文化は、今後数年間のフランチャイズがアニメーションを形作った方法を考慮しています。の重いポップカルチャーの参照の間には直接線がありますシュレックそして2017年絵文字映画。今日、最も真剣なディズニー映画でさえ、それが古い比esに寄りかかるために自分自身を呼び出す必要があると感じています。マウイが彼女を王女と呼んだとき、モアナは守備されますまたはDisney-Websiteギャグ全体ラルフはインターネットを破ります。
何も問題がありませんシュレックポップカルチャーの支配への上昇。シュレック映画は面白いです。この同じ脈に続いた映画も同様です。との成功シュレックドリームワークスは、伝統的にアニメーション化されたフロップの後でも映画を作り続け、最終的には宝石に道を譲りますドラゴンを訓練する方法そして何がめちゃくちゃ。
2001年、オリジナルの映画の最も先の尖ったシーンは、ディズニーランドの明確な代役であるDulocの王国であり、テーマパークの完璧な通りと商品でいっぱいのギフトショップを備えたものでした。 2021年、シュレックは世界中のユニバーサルスタジオパークにある程度登場しました。シュレック4-Dエクスペリエンス。ライブショーの衣装を着たキャラクターとして。ウォーターパークアトラクション。ロンドンの目のすぐそばのツアーで。ユニバーサルスタジオのシンガポールの全教師をテーマにした土地で。それで、20年後、それは不思議に思う時です。
