トランスオーサードシネマの新しい時代へようこそ

クィアシネマは常に継続的な進化の状態にありますが、クィアシネマの合意された黄金時代の間でさえ、トランスの描写の進化はより遅くなりました。しかし、2024年、私たちは、3つのトランスオーサードフィルムがトランスフィルムがどのように見えるか、映画でトランスネスをどのように表現できるかという可能性を再構築している潜在的に新しい動きの真っin中にいます。

21世紀に、ハリウッドは、1990年代の新しいクィア映画の出現により、より「本物の」主流の奇妙な物語を語る潜在的なお金を見ました。この運動では、トッド・ヘインズ、マーロン・リッグス、ガス・ヴァン・サン、シェリル・ダニ、グレッグ・アラキなどの急進的な監督が、クィア・シネマがどのように機能するかという概念を再構築し、サンダンス映画祭の活況を呈した人気とともに自分で名前を付けました。

10年の終わりに、ヒラリー・スワンクはブランドン・ティーンラを演じるためにオスカーを家に持ち帰りました男の子は泣きません見当違いの瞬間の瞬間に、性別クロスキャスティング。男の子は泣きません当時はインスタントクラシックと考えられており、新しいクィアシネマのイメージとしての著名なことは、アカデミー賞の勝利がクィアシネマとトランスの描写にとっても極めて重要な瞬間であったことを意味しました。この映画は、リリース時に適合者であると認識されていませんでしたが、それ以来、過去のトランスフィルム画像の違反的で否定的な概念を支持し、トランス男性の現実を難読化し、物語の物語を委託するモデルになりました。馴染みのある生物学的基盤のモードへの翻訳：鏡、外出、明らかな、悲劇。

奇妙な映画館が実行可能で芸術的に革命的であるためには、形と描写の現状を覆す必要があります。トランスネスの場合、これはトランスフィルムが視覚レベルでどのように考えられるかを再発明することを意味します。 2024年のトランスオーサード映画の多くは、過去のこれらの傾向に反論したり、現代の文脈でその地位を再交渉したりするトランスシネマの概念に対するエキサイティングな新しい方法を約束しています。この急成長期間は、90年代に行われた奇妙な映画の再形成に相当するトランスのように感じられます。

モダンなトランスマイゼンスケーヌは、過去の状況に直接触発されていますが、これらの映画との大きな違いはマトリックスこれらの映画製作者は、秘密のメタファーを通じて自分のアイデアを映画に密輸することを余儀なくされていませんか。ジェーン・シェーンブルン私はテレビの輝きを見ましたデビッド・リンチを連想させるシューという音、点滅、パチパチと音を立てるリミナルアナログスペースの周囲の悪夢であり、直接表現ではなく視覚的な言語を通してトランスの経験を伝えます。

ホラーの装いによるシェーンブルンのテーマと個人のメタファーの使用の直接性は、古典的なストーリーテリングデバイスですが、これらのアイデアが伝えられる方法は、主流のホラー写真のための驚く、特異な領域です。彼らのMise-en-Scèneは、数十年にわたってオーウェン（正義スミス）の性格を通して、性別の違和感と身体分離の特定の経験を体現しています。シェーンブルンは美しいリミナルイメージに鍵を張り、テレビの静的な空間を使用したり、綿菓子のブッシェルを通って唾液のクローズアップを使用したりして、何かがおかしいが見つけることができないことを知っているという判読可能な物理的状態を証明します。何が悪いのかを説明する言葉。このアイデアを通して、彼らは真の視覚化された身体的体験として、トランスの性質を照らします。

私はテレビの輝きを見ましたオーウェンとマディ（ジャックヘイブン）の関係を記録しています。ピンクの不透明90年代半ばから後半。彼らが見ているキャラクターが架空のものであるか、自分自身のバージョンであるかどうか、彼らがもはや確信がないとき、物事は奇妙になります。ピンクの不透明90年代のテレビ番組のように見えるように意図的に作成されていますバフィーザヴァンパイアスレイヤーそしてあなたは暗闇を恐れていますか？そして、「ビッグバッド」ミスターメランコリーを倒そうとするヒロインイザベル（ヘレナハワード）とタラ（リンジージョーダン）に続きます。

Schoenbrunは、トランスの視聴者と懐かしさの複雑な性質を利用します。これは、問題の人が自分のアイデンティティを完全に具体化できるようになるまで、プレースホルダーとしてのファンタジーのイメージに基づいて構築されます。この映画は、このタイプの理想化された追求が本当に健康的な関係になるのではないかと考えています。これは、奇妙な視線の価値と私たちの物語を画面に反映したいという欲求に疑問を呈する魅力的なメタファーとして機能します。長期にわたるクローゼンティングの別の形式。テレビの輝きトランス視聴者が物事をどのように見ているか、つまりファンタジーがどのように形成されるか、そしてそれがどのように悲劇的な時間の下で束縛されるかを微妙に尋問します。あなたが自分のイメージなしで育ったとき、あなたは予期せぬ場所にいることに気付く傾向があります。シェーンブルンは、重要なことに、画面上のトランスネスの古典的な記号を選択することは決してありません（ひび割れた鏡など）が、アナログホラー、ボイドスペース、モダンなゴシック様式の解釈など、美しく、声を見つけた場所にふけることです。

でピープルズジョーカー、ディレクター、スター、共同作家ベラ・ドリュースーパーヒーローの写真の現象に包まれたターンアージオブアージの物語を通して彼女の声を見つけました。彼女の映画は、風刺としても機能するトランス回顧録です。トランスビューニングエクスペリエンスに関連してファンタジーの画像に直接対処します、そして、主人公のヴェラがジョエル・シューマッハを見ていることから始まりますバットマンは永遠にニコール・キッドマンのイメージに酔って、チェイス・メリディアン博士として。

ヴェラは、彼女がいつか彼女のように見えることを望みます。彼女は母親に間違った体で生まれたかどうか尋ね、その後、彼女の問題を解決できない精神科医のモンタージュに泡立てられます。彼女は「Smylex」を処方されています。これは、ジョーカーの笑いガスのように、ユーザーの顔を人工的な笑いに伸ばす薬です。数年後、このファシストでは、現在大人になったヴェラのディストピアのゴッサム市が、「ジョーカー・ザ・ハーレクイン」として違法なコメディクラブで演奏しています。彼女の前衛的な行為では、彼女は意図的に母親について物質的に爆撃し、スミレックスをクレッシェンドとして使用し、笑いのフィット感に陥る前にトランスの女性である。

Veraは当初考えていました人々のジョーカー他のソースからの既存の映像を使用して新しいジョーカー映画を作成する発見された映像演習として。リミックスの衝動は、まだ何で感じられます人々のジョーカー最終的にはなりましたが、今では、これらの画像は、スーパーヒーローIPの不条理なイメージを通じて、トランスコメディアンとしてのベラ自身の生きた経験を照らすために再利用されています。

その破裂、粘着性のある緑色のスクリーン、そして鮮やかで対照的な色の要素に基づいて構築された活気に満ちたアニメーションシーケンスにより、その主な視覚的影響はクィアコードされたシューマッハバットマン映画です。人々のジョーカー視聴者に、キッドマンの魅力を呼び起こしたいという欲求で正確に何があるかを伝えますバットマン永遠に、しかし、トランスであるという経験は、ホルモン療法と社会化された移行によって身体がどうなるかというファンタジーエンディングを決して生じません。

ファンタジーフィルターの断片をとにかく見ることには美しさがあり、トランスボディは、欲望と充実感のための信じられないほど落ち着きのない、絶えず変化する記念碑であることに美しさがあります。ファンタジーは始まりに過ぎず、後であなたが最終的に誰になるかを発見します。人々のジョーカーそれは一度にのすべての要素であるため、そのアイデアの記念碑ですジョーカー（2019）、Kidman's Chase Meridian、Harley Quinn、およびSelina Kyleの変革的な瞬間バットマンが戻ってきますすべてが1つに巻き込まれました。ヴェラのジョーカーはある時点でエストラジオールのvatに落ち、バットマン映画の概念は彼女と一緒に落ち、そのフレームに移行を強制し、新しいトランスフェミニンボディを与えます。

映画の歴史は、アリス・マイオ・マッカイの自己認識で同様のトランスフェミネーションを受けていますTブロッカー。この映画は、1990年代に実際に存在しなかったがこの物語のために作られたトランスの人々によって作られたショットオンビデオホラー映画の美徳について話しているエルビラのようなドラッグミッドナイト映画のホステスから始まります。これら3つのトランスオーサード映画の決定的な要因の1つは、トランスフィルムの歴史から欠けていたものの空白を埋めるための衝動です。その結果、自己反射的な作品が生まれ、致命的なトピックやシーンとともにキャンプで浴びる傾向があります。仲間のトランス評論家ファン・バルキン顕著に説明しましたオーストラリアのトランスワンダーキンドのディレクターであるマッカイは、「私たちにふさわしい自己認識gen zed wood」として。

エド・ウッドは悪名高いひどい映画製作者としてより広い評判を持っていますが、実際には、彼は画期的であり、トランスシネマが今後どのように機能するかについての最初の建築家の一人であり、彼の映画もキャンプの空間と深刻な個人的な問題に住んでいました。彼の暴動グレンまたはグレンダ（1953）は、医療ドラマ、ドキュメンタリー、ホラー映画の多面的な組み合わせであり、その構造的影響は、ドリスウィッシュマンズからのトランスフィルムイメージメイキングの世代にわたって感じられます女性を死させてください（1977）最近までオーランド、私の政治伝記（2023）。マッカイは、エド・ウッドの精神と一緒に住んでいます。なぜなら、彼女は自分が望んでいるものは何でも、わずかな予算と、少数派の階級のより広い政治的受け入れを主張する独創性について、ジャンル映画の直接的な喜びにふけることを主張する独創性を持っています。

マッカイTブロッカー彼女のすべての映画と同様に、「Transgender Film by」と書かれたタイトルカードで始まります。これは、グレッグ・アラキが彼のプロジェクトの潜在的な奇妙さを発表し、タイトルカードが彼らの奇妙さを擁護していることを発表する傾向があります。Tブロッカーシェリル・ダニエの新しいクィアシネマクラシックの脈の中で芸術を模倣する芸術についての映画ですスイカの女性（1996）、そしてソフィー（ローレン・ラスト）という名前の若いトランス映画製作者が映画業界でそれを作り、実際には存在しない過去のトランス映画についてもっと学びようとしているときに続きます。

ある晩、彼女は90年代のトランス映画製作者から未知の、再発見された短編映画を紹介する深夜のインターネットストリーミング写真ショーを見ています。フィルムのフィルムはビデオで撮影され、口から寄生虫を漏らしているトランスフォビックな男性を殺す過程でトランスリードを記録します。ソフィーは、その単なる存在のために短編映画にショックを受けましたが、彼女と彼女の友人が、それほど前に地元のゲイバーの外にそれらの同じ寄生虫に侵入した男に出会ったからです。寄生虫は、肉体的な崩壊と違反性のイメージを取得しますデビッド・クローネンバーグのボディホラー映画、トランスフォビアのレンズを介して、人口の間に広がる感染症として再解釈します。

それは、世界中のさまざまな保守的な政府が心地よい恐怖を与える戦術としてそれをlatch化しているため、トランスフォビアが立法機関の間で山火事のように広がっている瞬間に直接通信する映画です。 Diegetic Radioの放送は、このまさにこのトピックについて議論している映画全体で聞かれ、クライマックスはソフィーと彼女の友人たちに、過去の価値への戻りを探している抗議者の群れに争っています。これが寄生虫が繁殖する場所です。

Tブロッカーまた、トランスビューアに利用可能な画像の重要性を優先する顕著な絵であり、私たちは歴史から学び、映画で自分自身を見ることができます。ソフィーは、90年代からのこの短編映画の発見を通じて寄生虫と戦う方法を学び、過去とのこのつながりを通して、彼女は最終的にトランスの人として映画を作る可能性を信じています。

トランスフィルムのアーカイブは、トランスビューアーに大部分が閉鎖されているものです。これは、私たちが映画に含めるための主流の先例がないため、不名誉なジャンルの独立した忘れられた映画は、映画の空間で長い間無視されてきました。隠されたアーカイブの性質上、トランス映画製作者は、90年代のホラーショー、コミックブック映画、グレッグアラキ映画など、他の画像で美しさを見つけることで、独自のストーリーを語ることで、独自のストーリーを語ることで、独自のストーリーを語ることで、独自のストーリーを語ることで、独自の物語を語っています。既存の表現モードの独自のスピン。それは、性別のアイデンティティに対する表現主義的な見解を支持して、スクリーンの前方にトランスネスを移動し、良い表現または悪い表現の制限概念を超越する動的な方法です。

と私はテレビの輝きを見ました、人々のジョーカー、 そしてTブロッカー、私たちは、トランスがトランスの人物であることの意味についてのシスジェンダーの仮定を課すことなく、トランスネスがより明確にそれ自体を定義するトランスイメージ作りの新しい時代の始まりを潜在的に目撃しています。これらの3つの映画、およびアンジェロマドセンミナックス、イザベルサンドヴァル、トゥールマリン、ジェシカロビネリ、ルイーズウェアドなどのトランス映画製作者が作った他の最近の写真で、北米での新しいトランスシネマ運動の定式化が見られます。始めた。