アトランティス：ロストエンパイアはディズニーのコースを変えることを意図していた

あなたのお気に入りの子供時代の映画は、合計の興行​​科だったかもしれません。 90年代後半から2000年代初頭を定義したアニメーション映画は、VHSで見て育った世代に愛されていますが、これらの懐かしいお気に入りの多くは、重大な失敗、興行失望、またはその両方でした。途中で何が悪かったのですか？そして、なぜ彼らは事実の後にそのような愛を得たのですか？最愛のアニメーション障害シリーズは、これらの古いVHSテープ（または、より正確には、ストリーミングで映画を見つけます）を捨てて、これらの映画のいくつかを調べます。

アトランティス：失われた帝国ディズニールネッサンスの2つのミュージカルの背後にあるチームから来ましたが、意図的に1曲をフィーチャーしていませんでした。プロデューサーのドン・ハーンとディレクター美女と野獣Gary TrousdaleとKirk Wiseに加えてノートルダムのハンチバック脚本家のタブ・マーフィーは、1960年代のディズニーの実写冒険映画に戻ってきた映画を作りたかったのです。アトランティスディズニールネッサンスの「ファンタジーランド」の「アドベンチャーランド」の仲間として売り込まれました。会社のリーダーは、ディズニーのアニメーションにとって意味があることに興奮していました。多くの映画が、おとぎ話や歌に焦点を当てた機能と同様に、アクションとアドベンチャーに焦点を当てていました。

アトランティス2001年にリリースされたときにタンクしませんでしたが、興行収入で圧倒的なパフォーマンスを提供しました。ディズニーのアニメーションのコースを変更し、テレビシリーズの先導し、ディズニーにその公園のアトラクションのいくつかの新しい改造テーマを与えることになっています。代わりに、それはレーダーの下に静かに行きました。しかし、このシリーズのすべての映画のように、アトランティスそれで育った人々の間で、強くて情熱的なファンベースを見つけました。ここ数ヶ月、この映画は特に感謝の復活に火をつけました。これは、かつて見過ごされていた映画が献身的で愛情のこもったフォローを成長させたことを知らなかった映画製作者の驚きに大いに復活しました。

年は1914年です。地図製作者ミロシュチ（マイケルJ.フォックス）は、アトランティスの失われた帝国を生涯見つけることを夢見てきました。神秘的な恩人が探索的ミッションに完全に資金を供給すると、ミロとラグタグの専門家のグループがアトランティスを求めて地下の世界に降りて、失われた文明、好奇心の強い王女、そして想像を絶する権力源を見つけます…

アトランティス1986年以来の最初のディズニー映画の1つでした偉大なマウス探偵音楽的要素なしで完全に形成される。ディズニーは1990年代後半にブロードウェイ風のフォーミュラから離れてピボットしましたが、明示的にミュージカルではなかった映画でさえ、ターザンそして皇帝の新しい溝、まだ著名なロックスターのカスタムコーポジット曲を含む音楽シーケンスが含まれています。確かにその変化の一部は、聴衆や批評家からのリターンを減らすディズニーの公式でしたが、プロデューサーのドン・ハーンがインタビューでポリゴンに語ったように、クリエイター自身もミュージカルに飽きていました。

「私たちは彼らの多くをやりましたが、そのような成功を収めましたが、何か違うことを試す時だったと思います。それがどのアーティストや作家にとっても真実だと思います」と彼は言います。 「あなたはあなたが新しい方向に押し出したいあなたのキャリアのポイントに到達し、私たちは皆そのように感じていました。」

ライタータブマーフィーはこの感情に同意します。彼は、トルースデールワイズハーンチームに参加しましたノートルダムのハンチバック、彼はすでにより深刻な口調で典型的なディズニーのフォーミュラを避けていると感じました。

「私たちはとても楽しい時間を過ごしました[ハンチバック]。彼らはチームをまとめて、すぐに何か他のものを開始したかったのです」と彼はポリゴンに説明します。 「しかし、率直に言って、彼らはディズニーがその時に持っていたような音楽のテンプレートから少し燃え尽きていました：歌と話す動物、そしてそれ。彼らは私がそうであったように、何か違うことをすることを切望していました。」

ハーンは、新しいことを試す義務は決してなかったことを思い出します。実際、彼はスタジオが「プリンセス映画を長い間成功させたので、長い間プリンセス映画」を好んだと考えています。しかし、ディズニーの作家、監督、アーティストは、何か違うことに飢えていました。スタジオにいるのはエキサイティングな時期でした。そこでは、あらゆる種類の奇妙なアイデアのためにピッチが入っていました。

「それは本当に新しい方向に押し出されようとしていました」とハーンは言います。 「当時、西洋人のためにピッチが出てきました。宇宙冒険、そしてあらゆる種類のもの。」

アトランティスディズニーの伝統を取り戻そうとする試みから具体的に火花を散らしました。バーバンクのメキシコのレストランでの長い昼食で、トルスデール、ワイズ、ハーン、マーフィーは、次にどのような映画を作りたいかを把握しようとしました。それらはすべて、過去の実写ディズニー映画、1950年代と60年代のアクションアドベンチャー映画の懐かしさでした。アトランティス最初はアトランティスについてではありませんでした - 彼らは当初、それをジュール・ヴェルヌの小説のリマスターとして想像していました地球の中心への旅。報告書によるとコリダー、物語は最終的にアトランティスがヴェルヌの本を読んだ後に進化し、それが強い解決策に欠けていることに気付いた。本の探検家は実際に目的地に到達することはありません。 （「それは素晴らしい概念ですが、どこにも行きません」とTrousdaleはColliderに語った。）

Adventureland-vs.-Fantasylandのアイデアは、プロジェクトのさまざまなフレーバーがすべて同じバナーとフォーミュラの下に存在する可能性があるという考えについてディズニーを売り込むために使用されました。ハーンのチームは、ディズニーのフォーミュラがおとぎ話のミュージカルに限定される必要はないと感じました。そして、ウォルト自身は、テーマパークのセクションを彼らに捧げることにより、すでにアドベンチャー映画の基礎を築いていたと感じました。

スタジオはそのピッチに乗っていましたが、マイケル・アイズナーがロイ・ディズニーとひどく反論しているのを助けてくれました。これにより、クリエイティブチームは、絶え間ない監督なしでイノベーションの余地を増やしました。

「スタジオには間違いなく別の雰囲気がありました」とTrousdaleはColliderに語りました。 「アイズナーがいつもいなくなったとは感じませんでした。彼はロイとボードと権力闘争に気を取られただけです。」

ハーンは、新しいジャンルの目標が映画の視覚スタイルを知らせたと言います。プロダクションチームは、映画を漫画のように見せることを目指して、ヘルボーイのクリエイター、マイク・ミグノラインスピレーションのために。スタジオはプロダクションデザイナーの1人としてミグノラを雇い、彼の独特のスタイルは特にキャラクターデザインに使用されました。アトランティス以前のディズニー映画の柔らかい美学から。

「私は映画の大まかなカットを見たことを覚えています、そして、これらのキャラクターはこれらの大きくて正方形の奇妙な手を持っています」とミグノラは思い出しました2008年のインタビューでニューヨークデイリーニュース。 「私は隣の男に言った、「それらはクールな手だ」。そして彼は私に言います、「ええ、彼らはあなたの手です。私たちはあなたの手をやる方法について全体的な会議を開きました。」とても奇妙だったので、脳を包むことができませんでした。」

失われた文明自体に関しては、チームは崩壊しつつあるグレコローマンの廃inとしてのアトランティスの典型的な描写から逸脱したかったのです。彼らは、マヤ、カンボジア、インド、チベットの建物の他の建築スタイルに目を向けました。ハーンは、DVDの補足機能で、目標は「世界中の建築を1つの建築語の語彙に分解する」ことだったと述べています。乗組員は言語学者のマーク・オクランドをタップしました。スタートレック、アトランティスの方言を作成します。それは、独自のアルファベットと数字を備えたインドヨーロッパ語の木の「母言語」になるように設計されています。

の最終バージョンアトランティスJoss Whedonの名前は脚本のクレジットで添付されていますが、Murphyによると、Whedonはこのバージョンの映画にまったく関与していませんでした。彼はアトランティスを含む音楽プロジェクトの治療を行っていたので、スタジオは彼の名前を映画に添付するのが賢明だと思っていました。

それを超えて、スタジオは映画製作者にいくつかの制約しか置かなかった。 1つは、暴力をダイヤルダウンすることだったとマーフィーは言います。

「私の最初のドラフトは約142ページで、身体数は非常に高かった」と彼は回想する。 （参照のために、によるとゲーム理論家、アトランティス：失われた帝国約35,185のディズニー映画の中で2番目に高いボディカウントがあり、大量絶滅に次ぐ2000年代恐竜。）1999年のコロンバインの銃撃の後、ディズニーの幹部は映画の銃の使用にも警戒しました。いくつかの銃撃戦のシーンは、いくつかの怖いモンスターとともに引き戻されました。しかし、それ以外は、ディズニーの幹部は映画の進歩についてガンホだったとマーフィーは言います。

スタジオの信仰アトランティスエグゼクティブがテーマパークのタイインを想像し始めたほど非常に高かった。彼らは修正する計画を立てましたディズニーランド海の下の20,000リーグ - テーマの潜水艦航海、そして、ディズニーマウンテンアトラクションの名簿（スペースマウンテン、スプラッシュマウンテン、ビッグサンダーマウンテン、エクスペディションエベレスト）に参加するまったく新しいジェットコースターを紹介します。

「ある意味では、映画の最終的な戦いで使用されるグライダーの感覚とデザインを複製します。それは爆発する火山や他のさまざまなシナリオを通してあなたを連れて行くつもりでした」とワイズはコリダーに語りました。

スタジオの他の場所、アニメーションテレビシリーズ映画に基づいて開発が開始されました。映画製作者は誰もショーにあまり関与していませんでしたが、X-Files- エピソードごとに異なる伝説のある別の場所を再会して訪れたキャラクターが再会し、訪問したエスクのアドベンチャーシリーズ。最終的にディズニーとシリーズを越える計画がありましたガーゴイル連続テレビ番組。

ワイズによると、予算の後退は、より高価なセット要素とアクションシーケンスのいくつかを少し戻しなければならないことを意味しましたが、それでも、それにもかかわらず、アトランティス多額のマーケティングプッシュを受けました。これは、インターネットマーケティングを使用した最初のディズニー映画の1つであり、映画に基づいたミニゲームとモバイルゲームを備えたWebサイトがありました。この映画はリスクがありましたが、スタジオは投資の価値があると確信していました。それは、映画の探検家が引き受けたように、未知への大胆なベンチャーとして意図されていました。そして、映画のように、それは彼らが想像した方法を正確に把握しませんでした。

アトランティス戦車ではありませんでしたが、ディズニーが予想していたよりもかなり少ないお金を稼ぎました。テーマパークの計画は棚上げされ、アニメシリーズは、この映画がディズニーの予想を打っていなかったことが明らかになったときに、ビデオからビデオへの直接の続編に静かに滑られました。一部の批評家は、ユニークなアニメーションスタイルとより成熟したストーリーラインを称賛しましたが、他の人は歌がなく、対話とアクションに焦点を当てて、「大人すぎる」と感じ、ストーリーが引きずられたと感じました。

多くは帰属しますアトランティス'CGアニメーションにもっと興味があるだけで、シュレック、その年の早い時期に出てきて、6,000万ドルの予算で4億8,440万ドルを稼ぎました。アニメーションが変化していたその時代に、完全にコンピューターアニメーション化された映画が成功したときはいつでも、手描きの映画がベリングしている間、手描きの映画の故障のためのスケープゴートとしてCGを簡単に使用するのは簡単でした。結局のところ、CGアニメーションは現在業界を支配しており、これらの成功していない伝統的なアニメーション映画は、振り返ってみると葬儀の鐘のように見えるかもしれません。として最愛のアニメーション障害シリーズの以前のエントリただし、注意していますシュレックのCGビジュアルは、ヒッパー、エッジアなトーンほど重要ではありませんでした。その間アトランティスディズニーミュージカルフォーミュラから逸脱しており、より多くの爆発と曲が少なく、趣のある英雄ファンタジーの家族の物語です。シュレックディズニーでの生殖、参照ユーモア、そして明白な掘りは、真剣なヒーローの旅から完全に去り、より古く、より知識のある聴衆を狙っていました。しかし、それは二番目の推測者が非難することを妨げませんでしたアトランティス'そのアニメーションの失敗。

それでも、ハーンは、当時、それ自体、手描きのアニメーションが死にかけているとは誰も考えていなかったと言います。そして、私たちはこれらすべての素晴らしい新しいテクノロジーツールを私たちの指先に持っていました。アーティストが物語を推進したいように、アーティストはそれらのツールでできることをプッシュしたかったのです。その後、彼らはさまざまな方法でそれらを使用しました：カメラの動きと映画撮影、興味深い車両、潜水艦、リヴァイアサンなど。」

しかし、映画がテクノロジーの境界を押し広げたとしても、親は子供を連れて新しいディズニー映画をキャッチするために連れて行くことは、主にビジュアルではなく物語に関心があります。より大人のキャスト、より重いストーリーライン、そしてアクションと冒険に重点を置いて、アトランティスまた、より困難な販売でした。マーフィーは、残念な興行収入の結果を1つの簡単な問題に帰します。

「それは違っていた。何か違うことをするときはいつでも、リスクを冒します。これがその欠点です」と彼は言います。 「アトランティススタジオにとって未知への信仰の大きな飛躍でした。」そして、多くの信仰の飛躍のように、これは2001年に着陸に衝突しませんでした。

ほぼ20年後アトランティス出てきて、マーフィーは映画についてはあまり考えていないと言いました。その不足は残念でしたが、それは多かれ少なかれ彼の心を残していました。彼はそれが2001年に戻ってきたと考え、事実の後にそれに注意を払っている人はほとんどいませんでした。

だから、彼が20,000人以上のメンバーを誇る映画に捧げられたFacebookグループを知ったとき、彼の驚きを想像してください。

「私はそれが立ち去って映画の墓地に入ったと思いました」とマーフィーは言います。 「私が完全に知らなかった途方もないファン層がいます。」

問題のグループ、Atlantis：失われた経験開発、2019年に作成され、2000年代初期の過小評価されているアニメ映画に関するミームの作成に専念する多くの「たわごと」Facebookグループの1つです。 Atlantis Groupの管理者であり共同作成者であるJordan Waterfieldは、2000年代初頭にDVDで発売されたときに初めて映画を見た28歳です。

「私は実際に映画館でそれを見たことがありません！」彼はポリゴンに言います。 「私は弟と繰り返し見ていましたが、それは私たちの主食のお気に入りでした。」

結局のところ、愛することがたくさんありますアトランティス：失われた帝国。まず第一に、それは私たちがもうあまり見ない物語スタイルで形作られたアドベンチャー映画であり、セルアミメーションスタイルでアニメーション化されています。考古学的なアドベンチャーのジャンルは長い間存在していましたが、1980年代と90年代に栄えました。ロストアークのレイダーズそしてミイラ。 2018年のように、いくつかの例外を除いてトゥームレイダー映画と2017年ミイラリメイク、これらの映画は2010年代に先細りになりました。よく似ていますタイタンAE世代の子供たちをハードサイエンスフィクションにさらした、アトランティス古代の文化の研究に子供たちの目を開いた。マーフィーは、彼がFacebookグループの個人の数に絶対に床を張っていたと言います。アトランティス考古学や言語学への彼らの愛に影響を与えました。

視覚的にも印象的です。ロストシティ自体は、アーストーンと印象的な青と緑に満ちた青々とした自然な場所です。映画全体は、特に車両や武器のデザインを使用して、明確なスチームパンク /ディーゼルパンクハイブリッドをタップします。乗組員が掲示する潜水艦は、画面上で見られる仕掛けの巨人です。

マーフィーは、映画をいつ設定するかについての多くの決定は、当時クールなものに基づいているだけだと言います。映画に影響を与えたジュール・ヴェルヌの冒険は、1914年の映画の最終設定よりも少し早いビクトリア朝時代に設定されています。映画の終わりに向かってカイザー）は、スチームパンクの探索的な雰囲気を、より軍国的なディーゼルパンクの武器とブレンドします。翌年のようにトレジャープラネット、アトランティス西洋のアニメーションであまりやられていなかったように見て、スタジオジブリのようなアニメに触発されているように見えます空の城。

そして、キャラクターがあります。の特徴の1つアトランティス：失われた帝国大規模なキャスト、特に彼の旅でミロに同行する探検家のミスフィットグループです。彼らは2001年に作られたディズニー映画の驚くほど多様な個人のグループであり、元フラワーショップの所有者からの興味深いユニークなバックストーリーを備えたすべてのグループは、解体の専門家であるヴィニー（ドンノヴェロ）から機械エンジニアリングの天才オードリー（ジャクリーンオブラドール）になりました。ハーンは、映画製作者が望んでいたと言いますミッションインポッシブル- スタイルチーム。

「私たちはこれが国際的な探検家グループになりたかったのです」とマーフィーは説明します。 「隠れた億万長者のプレストン・ホイットモアは、世界中から引き出され、最高のものを得ました。そして、それは私たちに、その時代に先立って多くの点であった何かをする機会を与えてくれました。

映画の最高のシーンの1つは、大きな追跡シーンやシュートアウトではなく、探検家が結合したときの火による静かな瞬間です。彼らは起源の物語を交換し、お互いを軽くからかいます。それは素晴らしい冒険の中にネストされたより小さなキャラクターの瞬間であり、映画製作者がディズニールネッサンスの音楽フレームワーク内ではできなかったであろうことです。

カーク・ワイズが言ったようにFilm Journal International2001年に、「ミロと探検家がキャンプをしてお互いの歴史について学んでいるようなシーンを作るために、より多くのスクリーン時間がありました。シーケンス全体が夕食をとり、寝ることに専念しています。それは通常、私たちがやる贅沢を持っていることではありません。」

アトランティアンプリンセスキダ（クリーサマー）とミロ自身がディズニールネッサンスの典型的なヒーローから離れています。ミロは特にハンサムでも強い、魅力的でもありませんが、キダはそうではありませんアレンジされた結婚から逃れたいと思っている広い目の夢想家。それらは、冒険映画（決心した学者と戦士の王女）でよく見られるキャラクタータイプですが、ディズニーのアニメーションヒーローのパンテオンの最初のものです。映画で育った子供たちに、アトランティス彼らがここ数年後にしがみついている別の種類のヒーローを提供し、ミームグループや他のオンラインスペースに連れて行って祝いました。

ハーンは、ワイズ、トルスデール、およびプロダクションチームの他のメンバーの何人かとともに、マーフィーが発見した後、アトランティスのFacebookグループに加わりました。この映画がそのような影響を与えたことを発見するのは、スリリングな体験でした。

「現在木工から出てきて、この映画を生かし続けているこれらのファンの多くは、20代半ば、20代半ばです」とマーフィーは言います。 「私が20年間わからなかったという事実は、この映画を尊敬するファン層がそこにいたということです。完全な輪になって本当にうれしいです。」

そしてウォーターフィールドは、彼が今、彼自身の子供たちと一緒に映画を見て、映画の遺産を続けていると言います。 「私が見るたびにアトランティス今、私は子供時代の暖かい懐かしさを感じることができます」と彼は言います。 「そして、それが私の子供たちがいつかも感じるものであることを願っています。」

アトランティス：失われた帝国ディズニープラスでストリーミングできます。