ウォルトディズニーは究極の問題のあるお気に入りです

ウォルトディズニーカンパニーの創設者は、彼の生涯のアイコンであり、時には比類のないレベルの個人的な名声を楽しんでいます。彼の人生の間に、ウォルトはアメリカの夢が肉体を作ったものと見なされていました。彼は何からも来ましたが、それでも娯楽帝国を築きました。そして、彼のハリウッドへの影響は今日でもとんでもないことです。 （他のスタジオエグゼクティブに名前を付けますホログラムとして不死化。）

ディズニーは、2019年にほとんどを生成する責任があった会社の同名で、優しい笑顔の顔であり続けています三番目すべての興行収入カナダと米国で。しかし、彼が一般の人々のためにつけたアヴァンキュラーの「アンクルウォルト」のキャラクターにもかかわらず、彼は普遍的に愛されている人物ではありません。今日のポップカルチャーは彼の名前を関連付けています奇妙な陰謀理論、ナチスの共感者（真実ではない）であり、仕事が困難だった巨大症のような（伝えられるところによると）。しかし、凍った頭と反ユダヤ主義の物語の下には真実があります：ウォルトは複雑な男でしたいくつかの素晴らしいことをしましたそしていくつかそれほど素晴らしいものではありません、そしてその過程で歴史のコースを変えました。

ウォルトディズニーは究極の問題のあるお気に入りです。彼は無限の野心を持つ弱者であり、芸術と教育に情熱を傾け、優しさを備え、世界をより良い場所にすることに捧げられていました。彼はまた、彼のプラットフォームと彼自身の偏見を使用して、数十年以上を司会しました間違いなく人種差別主義者と性差別的な娯楽それはステレオタイプを広め、有毒なアメリカの例外主義を促進しました。彼は誤った情報と伝説に包まれた象徴的な人物であり、そのいくつかは彼自身の創造物であり、残りはタブロイド、噂、そして完全な嘘の結果です。

親しみやすく、穏やかな家長のイメージは耕作されたものでした。ディズニーは公共の場でウォルトおじさんのペルソナを引き受け、テレビに定期的に現れ、インタビューのためにマスコミと会った。その役割は彼の評判を大きく知らせ、彼の会社のブランドを売るのを助けましたが、伝記作家のニール・ゲーブルターによるとウォルトディズニー：アメリカの想像力の勝利）、それは彼が嫌うようになった責任でした。

Gablerは次のように書いています。「[ディズニー]はスタジオを作成しました。その後、スタジオは彼の共犯で、彼を創造し、彼を完全に理解し、彼は完全に理解しました。 」ウォルトはかつて同僚に「私はもうウォルトディズニーではありません。ウォルトディズニーは物です。一人の男とはまったく異なる意味になるように成長しています。」

本当のウォルトディズニーは矛盾の男でした。ディズニーは富を求めましたが、個人の財産のためではありませんでした。彼は、人々が革新と達成を追求できるツールとしてお金を見ました。の記事レディースホームジャーナル、1941年に出版された彼と彼の妻リリアンは、「モーションピクチャの人々」のために「比較的控えめに」住んでいたと主張しています。数年後、1955年のプロフィールでアメリカンマガジン、ドン・エディは、ウォルトが「隣の男と違いはなかった」と述べており、「映画のプロデューサーが自分のレストランで昼食会に支払うのを見たことがない」と付け加えた。ビル・デイビッドソンによる1964年のプロフィール土曜日のイブニングポストウォルトは、「最も安い」レンタカーを支持してリムジンを避けたハリウッドの奇妙さとして特徴づけ、カスタムテイラーのデザイナーファッションよりも「しわくちゃの店で買ったスーツ」を選びます。

ウォルトが本当に切望したのは栄光でした。この野心は、20世紀のさまざまな技術的および芸術的な成果を促進しました。スチームボートウィリー最初のアニメーション化された「トーキー」ではありませんでしたが、それは確かに業界にとって高い水準を設定しました。白雪姫と七人の小人サウンドを備えた最初のアニメーション長編映画であり、大成功を収め、批評家の称賛と業界の認識を獲得しました。アカデミー賞を受賞真の冒険映画は最初の自然のドキュメンタリーの一部であり、このジャンルの普及を支援しました。 （彼らも問題があります。）そして、ウォルトは彼のスタジオの外で豊富な貢献をしました。美術学校の設立、として奉仕します1960年の冬季オリンピックのページェントリーの責任者、そして多く、多くの印象的なイノベーション彼のイマジニアは、ディズニーのテーマパークのために長年にわたって作成されてきました。

しかし、ウォルトは深く欠陥のある男でした。彼は偉大な起業家として記憶されていますが、彼のお金に対する彼のほとんど不足している態度は、彼の資本主義的なベンチャーにとって前兆ではありませんでした。ウォルトのビジネスの洞察力の欠如は、彼の最初のアニメーション会社を駆り立てました、Laugh-o-gramスタジオ、破産へ。その後、彼のビジネスとの契約CinephoneのライセンサーであるPat A. Powers - 彼の日陰の取引で知られている不cru慎な男 - は、ウォルトディズニープロダクションを財政的にほとんど台無しにしました。ウォルトの兄弟でありビジネスパートナーであるロイは、特に初期の頃には、支出を（やや）制御下に置いておくのに尽力していましたが、そこにいました多くの密接な電話。

金融は、ウォルトにとってやや死角でした。だから、一見、人間の行動でした。彼は自分のアニメーターをあまりにも強く押す習慣があり、彼らからあまりにも多くのことを期待し、彼らが必然的に押し戻されたときに傷つきました。これは1920年代に彼のアニメーターの何人かが別のスタジオに亡命し、彼の後にディズニーのディストリビューターチャールズ・ミンツのために働きに行くときに起こりました人気のオズワルドのラッキーラビットシリーズからウォルトを切り取る。 （継承バックスタブのレベル。）それは、はるかに大規模に、1941ウォルトディズニーアニメーションスタジオストライク。

ウォルトはUB IWerksを当然のことと思っていました。イワークスは長年のウォルトの親友でした。ミッキーマウスの父。彼は会社の初期の成功に貢献し、会社の他のほとんどすべての人がミンツで働きに行ったとき、彼はウォルトに立ち往生しました。ウォルトは、IWERKSが会社への多くの貢献を適切に信用することを拒否しましたが、それが彼らの間の裂け目につながりました。左ディズニーを所有しています1930年に彼自身のアニメーションスタジオを見つけ、彼は1940年にディズニーと仕事に戻ったが、彼らの友情は決して同じではなかった。

これらすべてにもかかわらず、優しいパブリックペルソナの背後にいる男であるウォルトディズニーについては、紛れもなく説得力のあるものがあります。おそらく、これらの欠陥がポップカルチャーのタイタンを人間化するのに役立つからです。ビジネスに特に適していなかった人が、人格とビジョンの純粋な美徳によって繁栄したように見えるのはほとんどかわいらしいことです。そして、ウォルトは、彼が作ったもの、彼のストーリーテリングスキル、または彼の目の有名なきらめきだけでなく、彼の性格と価値を示す行動と声明だけでなく、見事な資質もありました。

ディズニー映画が前世紀に発展した評判を考えると、今は信じがたいですが、ウォルトは当時の過激なものと見なされていました。彼の以前の映画は、大胆で実験的で、時には挑発的であると考えられていました。魔女の変革シーン白雪姫だった本当に恐ろしい1930年代の聴衆のために、使用しているアニメーターに感謝しますノスファーそしてカリガリ博士のキャビネットインスピレーションとして。 「牧歌的な交響曲」シーケンスファンタジア激怒した批評家、後であっても裸の胸の描写が除去されました。ダンス - 1920年代のアメリカのクリスチャンが恐れていたもの - は、ミッキーが彼の小さなげっ歯類のタッシュを初めて跳ね返したときから会社のブランドに不可欠でしたスチームボートウィリー。

彼の本でウォルトからウッドストックまで：ディズニーがカウンターカルチャーを作成した方法、ダグラス・ブロードは、「私たちがウッドストック世代と呼んでいるものについて最高と最悪のすべて[…]がディズニーの映画を見ることから学んだ」と主張しています。ブロードは、コミュニティと愛についての反資本主義者、社会主義的なメッセージを指し示しています。3匹の小さな豚そして白雪姫、自然を尊重することに関する環境保護主義のテーマバンビ、そして薬物の画像さえファンタジアそしてダンボ。最終的に、この本は、ウォルトの映画は、彼が監督や書いたのではなく、プロデューサーとしての形成に深く関わっていたと主張しています。

ウォルトの進歩への献身は、時には彼の没落であり、これらの瞬間は彼を愛するのが難しい人物になりました。ウォルトは、彼のバーバンクスタジオを建設することに少し財産を費やして、従業員に仕事をするための「楽園」、職場文化への進歩的な姿勢を提供します。によると伝記作家のボブ・トーマス、デザインは慎重に検討されました。各オフィスには外見がありました。最高のエアコンは、建物を快適に保ちました。そして、たくさんの緑地に、労働者が昼休みにリラックスして遊ぶ場所を与えました。としてフランク・ニュージェントは1947年に書いた「ほとんどのハリウッドスタジオはストレージウェアハウスのように見えます。ディズニーの桑と緑のレイアウトは、カントリークラブとサニタリウムの間の交差点です。」

しかし、この贅沢は彼の労働者の信頼を犠牲にしてもたらされました、そして、精巧なスペースが労働者のために建てられたのか、それともウォルト自身の記念碑として建てられたのか疑問に思わないのは難しいです。ラウンジと運動施設を収容したペントハウスは、1週間に100ドル以上を稼ぐ人に制限されており、これが育てたインサイダーと部外者の文化は直接導かれました。1941年のアニメーターのストライキ。矛盾、混oticとした管理、および緊張の高まりは、会社が債務にますます減少したため、敵対的な職場環境に貢献しました。皮肉なことに、ウォルトの「ユートピア」は資本主義の圧力の下で崩れましたが、彼は後で「Commies」ですべてを非難しました。」

同様に、ウォルトの最終プロジェクト、明日の実験的なプロトタイプ市（またはエプコット）慈悲深い慈善事業でしたが、文字通り、すべての市民が常に雇用される必要があり、市の問題に対して投票権を持たない企業の町でもありました。 （市長や市議会はありません。ウォルトは完全なコントロールを望んでいました。）エプコットの設計はまだ印象的です。ウォルトは、歩行者のアクセシビリティからゴミ処理まですべてを注意深く検討しました。しかし、最終的に、彼は人々の日常生活と遊んで、彼自身の個人的なSimCity体験を作成したかったのです。

おそらく最も印象的です - または少なくとも彼がいる理由私の個人的な問題のあるお気に入り - 職場の女性とのウォルトディズニーの複雑な歴史です。

多くのアカウントで、ウォルトディズニーは、多くの男性がまだ娘や妻を国内の領域に追いやったときに、彼が協力した女性を支援し、評価しました。おそらく、ウォルトの母親フローラがこれらの価値を植え付けたのでしょう。ウォルトは、土曜日のイブニングポストのビル・デイビッドソンに自慢し、「建設の仕事に出かけ、男性と一緒に板を見た」ことを自慢しました。

ハリウッドでの彼の大きな休憩は、1920年代のハリウッドでは珍しい女性スタジオのエグゼクティブを通してもたらされました。 MJ Winkler Picturesの創設者であるMargaret J. Winklerは、彼が無一文の駆け出しのアーティストだったときにウォルトにチャンスを得て、彼が初期のアニメーション実験、The The The Theの開発を手伝いました。アリスコメディ、適度に成功したショートパンツへ。その後、彼女はウォルトディズニースタジオ（当時は呼ばれていたように）をユニバーサルピクチャーズに推奨しました。ラッキーウサギのオズワルド会社の最初のヒットキャラクターに。

メアリー・ブレア、1940年に雇われたアーティストのウォルト（最初）はすぐに彼のお気に入りの従業員の1人になり、会社のブランドに大きな影響を与えました。最も有名です。上海ディズニーランドを除くディズニーのテーマパーク。彼女のユニークで活気のある美学は、初期の初期のアニメーション映画の多くを知らせますシンデレラ、不思議の国のアリス、 そしてピーターパン、そして彼女モダニズムアートスタイルはアニメーションの世界に影響を与え続けています今日。ウォルトは彼女を非常に信頼し、明らかに彼女の仕事を尊敬していました。

ウォルトは、日々彼を助けた女性との緊密なプラトニックな関係を育てました。彼は一緒に仕事をするのが難しい男であり、怒りに合う傾向がありましたが、彼と一緒に働いた女性は、彼が劣化したりひいきにしたりしていないと言います。彼はかつて秘書のトミー・ウィルク（néeblount）に言った。 （トーマスごと）。彼は彼女の結婚式で彼女を通路に歩いて行き、レセプションの代金を支払いました。作詞家のヘイゼル・ジョージは、ある種の看護師になり、痛みの治療を助け、助言を提供しました。二人は本物の友情を開発し、彼女は他の人ができなかったますますカンタンガーウォルトに物事を言うことで逃げることができました。彼の死の前のスタジオでの彼の最後の日に、ウォルトは特に彼女を送り、二人は涙を流した別れを共有しました。

ジュリー・アンドリュースは輝いて話しました60年代にウォルトと協力することについてメアリー・ポピンズ、彼女のブレイクアウト映画の役割、そしてディズニーで最も成功した実写映画の1つ。アンドリュースは、彼が妊娠のニュースにどのように反応したかを思い出しました。「まあ、それは大丈夫です、あなたがあなたの赤ちゃんを産むまで待ちます。」 （たとえば、かなりの叫びジョス・ウェドンのカリスマ大工の妊娠に対する態度数十年後、彼らが取り組んでいたときバフィーザヴァンパイアスレイヤー。））

ウォルトのキャラクターには、進歩的な傾向のかすかな傾向があります。彼は1941年のストライキの直前に従業員を与えた講演で、女性をインクアーズや画家として伝統的な役割に任せるのではなく、女性をアニメーターとして訓練するという決定を正当化することを強調しました。男性としての進歩の可能性、そして私は、彼らが最終的に男性が決してできない、またはできないというこのビジネスに何かを提供するかもしれないと正直に信じています。」 （ウォルトディズニーのアーカイブから、転載ウォルトディズニー：会話。）

同時に、ウォルトはしばしば、20世紀半ばのアメリカでramp延していた同じ女性嫌悪的態度と行動で有罪でした。 （そして今日。）ナサリア・ホルトは、事件について説明していますアニメーションの女王ウォルトの屈辱的な物語のアーティスト、ビアンカ・マジョリーがドアを壊した後、（伝えられるところによれば）「これが女性を使うことができない理由です[…]彼らは少し批判することはできません。」

ウォルトはまた、グレース・ハンティントンに、「良い物語の男性を訓練するのに何年もかかるので、ストーリー部門のために女性を雇わないことを好んだと語った。それから、その物語の男がストーリーガールであることが判明した場合、彼女が結婚してスタジオを高く乾燥させる10から1つの可能性はあります。」 （ウォルトは、結婚したときにウィンクラーがビジネスから引退し、夫のチャールズ・ミンツをハリウッドでのディズニーの問題の始まりであり、オズワルドを失うことに直接つながったことを考えていたのかもしれません。）

彼の功績として、ウォルトは「書くことができる」が、主婦になるためにキャリアを去りたかった女性は、自宅からアイデアを寄付することで働き続けることを歓迎したと付け加えました。それはあまり聞こえませんが、これは1930年代でした。2番目の波のフェミニスト運動は数十年先で、将来的にはさらに家からの動きがあります。白雪姫と七人の小人最終的には、アートディレクター（およびウォルトの義理の姉妹）であるヘイゼルシーウェルと、マジョリーとハンティントンのストーリー部門の熟練したジャーナリストであるドロシーアンブランクだけが信用を受けました。 （しかし、それは性別関連ではありませんでしたが、男性と女性の多くのスタッフが彼らの貢献について適切に認められたことはありませんでした。）

その1955年のプロフィール作品で、エディは「上位の手のほとんどは女性ではありません。ディズニーは責任を持つ女性を信頼することを好まない」と述べています。それは、10年前にウォルトが共有する感情と矛盾し、女性が男性だけでなく仕事をすることができ、同じ機会に値するという壊滅的な声明です。これは、男性がストライキに悩まされている結果でしたか？それとも、ジャーナリストが自分の性差別主義者の偏見を状況を読んでいるという事例ですか？ウォルトは、1960年代に責任でメアリー・ブレアを確かに信頼し、1964年のニューヨークワールドフェアの小さな世界プロジェクトをコントロールしたので、後者を信じることを選択しました。

ウォルトディズニーカンパニーは、可能な限り魅力的で攻撃的でない似顔絵に寄りかかって、その同名を可能な限り神話化することに明らかな関心を持っています。それは彼の死から数十年にわたって彼の欠点をエアブラシしており、1世紀前に会社を設立した男性の実際の複雑さからさらに退却しています。しかし、会社がウォルトを単純化された姿に変えることで、ディズニーの歴史の中心に真の火花を作り出すために非常に不可欠な人間の要素を失います。本当のウォルトディズニー - いぼとすべて - は、分裂的な人物になる運命にあります。そしてそれは問題ありません。私たちは良いことを祝うことができます。私たちは悪いことを非難し、未来に向かって見ているときに学んだことを使ってください。