10年の最高の漫画

私は誰もがそれを知らなくても漫画を気にかけていると言いたいですが、2010年代は誰もが本当に10年でしたした漫画を気にします。彼らがいたかどうかニューヨークタイムズのベストセラーまたは、業界で驚くべきトレンドのインスピレーションボックスオフィストップの映画、コミックは、この10年間でポップカルチャーに唯一の最大の影響を与えました。

アメリカのコミック産業自体は、華麗なハリウッドの太陽の反射光と、より地元の懸念によって形作られました。 2011年、驚異そしてDCコミック物理的なリリースと同じ日に毎月のコミックのデジタルエディションをリリースし始めました。 The New 52やMarvel Nowのような公開イニシアチブ！スーパーヒーローコミックの顔を永遠に変えました。ソーシャルメディアの台頭は、の進化を促進しましたウェブコミックそして、ファンとスーパーヒーローのクリエイターの間で壁を倒しました（良くも悪くも）。

（大まかに）時系列では、これらはこの10年でしか書かれていなかったこの10年の最高の漫画です。

背後にある創造的な目標についてもっと読むことができます究極のコミック：スパイダーマン Miles Moralesの機能で、しかし、それを簡潔に要約するために、Bendis、Pichelli、および彼らの編集協力者は、基本的に、Spider-Manに「続編」を作ろうとしていました。漫画本のスーパーヒーローの観点から、それは忙しい通りに出て、あなたがイエスの続編を作っていることを発表するようなものです。

しかし、彼らはそれをしました。昨年のオスカー賞を受賞した成功スパイダーマン：スパイダーバースにベンディスとピチェリが彼の最初のシリーズからマイルズモラレスを授与した目的の明確さの証です。私たちはすでに2019年にスタン・リーとジャック・カービーのスパイダーマンについて話していました。「大きな力を持って大きな責任」を反復することで、ベンディスとピチェリは2059年に人々がこのスパイダーマンについて話すことを保証しました。

2010年に発表され、2011年に最初に公開されたマイルズと彼のシリーズは、今後の10年のプレビューであり、若いマーベルキャラクターが古典的な役割（女性のキャプテンマーベル、トール、ハルク、ブラックキャプテンアメリカのトレンドをキックオフします。 ）。そして、「ブラックスパイダーマン」に対する反発は、の転がり波になるものの単なる前駆体でした漫画の「進歩主義は大変」に反発します。

スコット・スナイダーによる執筆、グレッグ・カプロによるアート

2010年代の初めに、スコット・スナイダー賞賛された走りでインディーの才能が高まっていました探偵コミック。最近では、彼はDCのスーパーヒーローユニバースの背後にある主要な創造力の1つです。その上昇は、新しい52から始まりましたバットマン、彼と著名な芸術家グレッグ・カプロとのコラボレーション。

クリエイティブチームがキャラクターを作ったことはめったにありませんバットマン完全に再定義されていない独特な彼らのもの。クリエイティブチームがこれまでにそれをスナップすることなく、基本的なスーパーヒーローのアーキタイプを伸ばすことはめったにありません。つまり、彼らはジョーカーにマスクとして彼自身の肌の顔を着用させ、バットマンが健忘症を発症し、ロボットできれいな剃毛したコミッショナーのゴードンに置き換えなければならなかったアークを含めました。本当にバニーのように見えた。

からバットマン、スナイダーは、相互に接続されたバットマンの本の一種のショーランナーであることにbualtした、次にの宇宙を揺さぶるイベント暗い夜：金属、そして最後に広大な走りスーパーチームの王冠の宝石、ジャスティスリーグ。 10人のコミックファンに、新しい52の遺産が何であるかを尋ねると、彼らはあなたに10種類の答えを与えます。しかし、彼らはすべてそれに同意するでしょうバットマンイニシアチブの明確な成功の1つであり、今後数年間DCユニバースを間接的に再定義しました。

ケイト・ビートンによる執筆と芸術

けれどハーク！ Vagrant！2007年にキックオフされたWebComicの最初の印刷編集は、2011年まで棚に衝突しませんでした。

私はこのエントリを完全に書くことができましたハーク！ Vagrant！「私は一度楽しかった。それはひどいものでした」、「ボールのように古い」、「ああ、ムサ。ファッキン。パン粉」、そしてエドガー・アラン・ポーのパネルは手紙で疑わしく目を細めた。しかし、それはビートンの美しいイラスト、彼女の完璧なコメディのタイミングとフレーズのターン、またはそれを凝縮して伝える能力への深い愛の愛に正義を与えません。

ブライアン・K・ヴォーンによる執筆、フィオナ・ステープルズによるアート

1970年代、映画にはスターウォーズがありました。 2010年代には、コミックにはありましたサガ、新しい種類の大ヒット画像コミックへの道を開いた本。

ブライアンK.ヴォーンは、シリアルエピックのシリアルライターです。Y：最後の男にEx Machina、しかし、彼は彼のキャリア全体の専門知識を磨いているように感じますサガ、これも彼の最も個人的な仕事でもあります。それはまた、本が彼女の星を成層圏に襲った前に主にカバーアーティストとして知られているフィオナステープルズの才能のための信じられないほどのショーケースでもあります。

読者は、の反対側に何ができるかを本当に知りませんサガページターン。それは、巨大な火をつけたカメでいっぱいの戦場である可能性があります。または、彼女がロボット帝国の相続人を産むので、それは王女の外陰部かもしれません。

ヴォーンとステープルズは、単一の家族を誇示しながら、銀河の世界で具体的な世界を作って宇宙オペラを再定義しましたサガそのジャンルの他のものと間違われることは決してありません - 「サガ」はその例に対応します。

マット・フラクションによる執筆、デビッド・アジャなどによるアート

ホークアイ2012年以降のキャラクターの視認性の向上からスピンアウトすることを期待する最後のシリーズですアベンジャーズ、それでも、それは最高のケースシナリオでした。スーパーヒーローがありふれたものと融合している他の物語がありますが、分数/ajaホークアイランはかなり長い間彼らの王として君臨します。

Story Beatsに対するFractionの正確でリズミカルなアプローチと、AJAのレイアウトと人道的なキャラクターアートに対する正確な目と、典型的なClint Bartonストーリーを作成します。それは今から20年後も喜びのために読んでいる漫画のようなものであり、学生はクール教授のクラスでさらに長く勉強します。

ジェイソンアーロンによる執筆と他の多くの人による芸術

2010年は、ジェイソンアーロンのトールの10年であり、壮大な7年間の壮大なものでした。複数のタイトルで、アーロンは雷の神のための新しいビジョンと、彼のページでまだ感じられている深い宇宙のマーベルの伝承の境界の大胆な拡大を提供しました。アベンジャーズ。

アーロンの下で、トールは手、ハンマー、そして彼の名前さえ手を失いました。ジェーン・フォスターは地球上の雷の神のマントルを取り上げました。時間の初めに、ゴル・ザ・ゴル・ブッチャーは、彼の痛みの人生に対する復venの神のない時代を創造することを誓った。宇宙の終わりに、オールファーザーのトールと彼の3人の孫娘の女神の雷は、これまでに生きる最後の人々を見守っています。

これらのすべての血まみれの騒々しい物語の神々、モンスター、家族のクライマックスは、この夏に、これまでに行われた最高のクロスオーバーイベントの1つであり、私はそれがかすかな賞賛のように聞こえることに気づきますが、すべて領域の戦争チームは明らかにとても楽しかったです。そして、「ねえ、それは漫画だ！」目を細めて無視しなければならない方法 - 良い、きれいな漫画本の楽しみで。

ランドール・マンローによる執筆と芸術

Kickstarter、Patreon、Tumblrのようなプラットフォームは、インターネットの普遍的な時期派を捉えていなくても、WebComicsが繁栄できるようになりました。しかし、その視聴者がより献身的なファンベースに破壊されたため、インターネットの元のウェブコミックはまだ強くなっています。過去10年間で、ランドール・マンロースコット・マックラウドが常に夢見ていた方法でフォームを試してみる時間を見つけました。「時間」は、30分から1時間ごとに3,009枚の画像が4か月間投稿された3,009の画像の形で「Time」です。

ザンクレアン洪水理論に大まかに基づいています、「時間」は、家の近くの川が上昇している理由を探しているため、2人の無名の友人に続きます。 「時間」は一言で言えばXCKDです。科学的分間、世界の状態に対するメランコリア、人間の性質の最良の部分としての好奇心、そして私たちが一緒に固執し、希望をあきらめないと、私たちはさえも変えることができるという感覚周りの最悪の状況。

ロベルト・アギレ・サカサによる執筆、フランチェスコ・フランカビラによるアート

アーチーとの死後2010年代のArchie Comicsの地震の進化の最初のランブルではありませんでしたが、Quakeの最初のフルでした。

アーチーとの生活、憂鬱な、強打された多元宇宙シリーズが最初に来ました。しかし、それは漫画本のディスカッションの伝聞以上にそれをまったくまったく導きませんでした。これは、あなたが彼らを驚かせようとしている友人を読んでいることに言ったようなものですが、実際には自分自身を読んでいませんでした。 「ねえ、彼がベティとヴェロニカと結婚しているかどうかに関係なく、彼の人生がまだ吸い込まれていることについて、アーチーの本があることを知っていましたか？そして、彼は撃たれて死んだ？」

Archie Comics House Styleを残して、Soap Operaの主題とともに、アーチーとの死後ゾンビが完全に一般的で主流化された10年でさえ、捕らえられた心。それなしアーチーとの死後、ノーがありますサブリナの冷静な冒険、そして旗艦のリニューアルはありませんアーチーコミックMark Waid、Chip Zdarsky、Fiona Stablesなどのモダンな主流のコミッククリエイターのタイトル。

それなしアーチーとの死後ありませんリバーデール（Roberto Aguirre-Sacasaによって作成）。それは私が住みたい世界ではありません、そして、私はリバーデールを見さえしません。

シャノン・ワッターズ、グレース・エリス、ブルックリン・A・アレン、ノエル・スティーブンソン。 G.ウィロー・ウィルソン、エイドリアン・アルフォナ。ライアン・ノース、エリカ・ヘンダーソン。その他

私の心の中で、私はこれらの3つの漫画を一緒にまとめることは不公平であることを知っています。しかし、さらに悪いことに、最大のクレジットを1つに提供し、他の人をランナーとしてリストすることです。そして、私がそれらをすべてここに置いたときにそれらをすべて別々に与えることは、ほぼ同じ理由であなたにとって繰り返されるでしょう、読者。

2010年代は、若い女性キャラクターがコミックサンドボックスで演奏できることを示した10年でした。彼らはヒーローかもしれませんそして漫画本のヒーローになることの意味を再定義します。

で木こり、若い女性は、奇妙な女性によって作成された、奇妙なキャラクターでいっぱいの大成功を収めたインディー全年齢の本を正面に立てました。とマーベルさん、ウィルソン、アルフォナ、そして彼らの編集者の協力者は、スパイダーマンの起源の物語を、心のこもったイスラム教徒の第一世代のパキスタン人移民にマッピングできることを証明し、本は棚から飛び立つことを証明しました。

とリスの女の子、ノースとヘンダーソンはキャラクターから始めました。一度もないスーパーヒーローの仕事をするのに十分なほど強力である。彼女のシリーズが今月締めくくるにつれて、リスの女の子は、マーベルがこれまでに作った中で最も誠実で心から面白い本の一人として立っています。

キエロン・ギレンによる執筆、ジェイミー・マッケルビーなどによるアート

2010年代は、オンラインライフがちょうど人生になった10年でした。ウイルスの嫌がらせの台頭で、忘れられる権利」法律、およびインターネットにアクセスする前の時間を思い出せなかった10代の世代の世代は、他の瞬間はありませんでした邪悪な +神書かれたかもしれません。

5年間、GillenとMcKelvieのMagnum Opusは、名声の性質と、人間のブランドの時代に年齢に達するのはどんなものかを焼いたホットボタンに指を保ちました。 2010年代や、2010年代のコミック業界とファンダムからは不可欠です。

ケリー・スー・デコニックなどによる執筆、バレンタイン・デ・ランドロなどのアート

雌犬惑星、遅延と未完成のステータスに構造的に悩まされていましたが、それでもそのファンダムとそのro音の存在下では触知可能な効果がありました。それ以外にも、この本は、SFの世界の建物、漫画語、そしてあなたが刑務所に入った女性を取り戻そうとするあらゆる漫画から望む大きな堅実なワンライナーを使用して、絶対に平手打ちされました。ジャンル。

雌犬惑星他の漫画がそれを追いかけることができるように、ドアを蹴った。大きくて長い「座って、私たちがあなたにkyriarachyについて何かを学びましょう」エッセイを後ろにある漫画。そして、それの後に来るものは何もありません - 議論の余地があることを除いて苦い根- 説得力のあるまたは巧妙にそれをしました。

それはいつか戻ってくることを願っている漫画のようなものですが、その間、あなたはクリエイターが正確で意図的な瞬間まで、それがいつ戻る必要があるかを知ることを信頼します。

Ta-Nehisi Coatesによる執筆、Brian Stelfreezeによるアート

2010年代にコミック執筆に順番になった多くの非コミクス作家がいますが、会社が政治的コメンテーターでジャーナリストのTa-Nehisi Coatesをタップしたことを青から発表するマーベルコミックほど爆発的な引っ張りをする人はいません新しいものを起動するブラックパンサーシリーズ。

コーツの新鮮な目と伝説的なアーティストのブライアン・ステルフリーズの経験が必要でした。アフロフトゥリストユートピアとしてのテーマの役割。彼らの最初のアーク、私たちの足の下の国、ワカンダの人々が国が憲法上の君主制に移行するように要求したため、ブラックパンサーの物語の新しい時代に着手しました。

彼らのテイクは非常に赤い暑かったので、stelfreezeのデザインのいくつかライアン・クーグラーの映画に影響を与えました、その詳細は、ストーリーアークがあったときにまだ固定されていましたが発表されています。 Coatesの走りはまだ強くなっているStelfreezeを除いて、漫画だけができるということで、Cooglerの作品の要素をメインのマーベルユニバースに戻すために継続性を形作ります。

トム・キングによる執筆、ミッチ・ゲラドによるアート

すべての場合ミスターミラクルレキシコンに「darkseid is」というフレーズを紹介することでしたが、このリストにはまだ場所があります。

トム・キングそして、ミッチ・ゲラドの12号のミニシリーズは、対照的な研究です。ストーリーテリングはですASと同様に斬新です監視員、しかし、早期のオペラの才能がありますファンタスティックフォー。サガは、親が初めて赤ちゃんを抱いているのと同じくらい親密であり、文字通りの地獄の惑星での地上戦争と同じくらい暴力的です。あなたが愛する夫婦、国際的な有名人、スーパーヒーロー、そして神々のすべてであるとき、それはあなたのコンドミニアムをやり直すことについて話しています。

この本は、漫画の形と歴史、特に業界のタイタン・ジャック・カービーに包まれたうつ病の瞑想であり、私たちが知っているようにスーパーヒーローの骨を作ることで有名です。 」

ミスターミラクル心を壊し、それはそれらをより強く元に戻します。

アル・ユーイングによる執筆、ジョー・ベネットなどによるアート

不滅のハルクストーリーの単純なナゲットがあります：ブルースバナーは、もし彼が殺された場合、彼は不滅のハルクとして夜明けに上昇するだけであることを発見します。スーパーヒーローのパワーセットのねじれから、Al EwingとJoe Bennettは、心理的な恐怖、ボディホラー、モンスターホラー、宇宙の恐怖、さらには古いファッションECコミックグロテスクなファイナルページ - 革新的なホラーを提供しました。

また、バナーはすべての悪魔の下の悪魔の導管かもしれません。そして次のものそのため、最終的には憎しみで暗闇の中で一人でいることができます。

不滅のハルクわずか1年半にわたって存在しており、その真の目的のために基盤を設定するだけです。しかし、その基盤は現状では非常に強いので、10年後には10年後のリストにそれを置くことを探していると言ってもリスクはありません。不滅のハルク2018年に開始されました。

Jonathan Hickman、RB Silva、Pepe LarrazなどのArtyによる執筆

X-メンの歴史は、非常に目に見える移行点によってマークされています。 1975年巨大サイズのX-メン＃1。 1991年X-メン＃1。 2001年新しいX-Men。そして今、2019年x/xのパワーオブハウス（10の宣言された力！）。

ジョナサン・ヒックマンが言ったように、彼はX-メンの物語の過去20年間の中心に欠陥を見ました。彼らはもはや存在できませんでしたミュータント間のイデオロギーの衝突、非暴力対犯罪の問題について。現在、2020年代の初期のX-メンの物語は、自分のスペースを主張しますそして彼らの可能性。新しいルールに囲まれた新しい社会家族、ガバナンス、そしてさらに死。

RB Silva、Pepe Larraz、グラフィックデザイナーのTom Muller、カラリストのMarte Gracia、およびXラインの夜明けの他の作家、ヒックマンは新しい時代にX-メンを再定義しましたが、私はコミックコミュニティが1つの本によって普遍的に活気づけられたのを見たことがありません。これまで。