他の多くのハードコアディズニーファンのように、ディズニーが作っているのを聞いたときムファサ中心の前編2019年のフォトリアリックなCGリメイクへライオンキング、私はすぐに考えました：しかし、1998年の既存の前編はどうですかライオンキングII：シンバのプライド？
から1990年代半ばから2000年代初頭、ディズニーは、安価な直接的なビデオの続編、前編、ミッドエルを愛されているアニメーション機能に追いやりました。それらのいくつかは良いです。それらのほとんどはそうではありません。今あった人の特定のセクターにただ当時の適切な年齢は、彼らはすべて素晴らしかったです。
ムファサ：ライオンキング、シンバの雄大な父についての2024年の映画は、それがすぐに存在する可能性があるようですシンバのプライド、ライオンキング1½、 そしてアニメーションテレビ番組ライオンガード。若い聴衆のために安く一緒に投げられるのではなく、アカデミー賞受賞者のバリー・ジェンキンスが監督しました（月光、地下鉄道）、からのスクリプト付きできれば私を捕まえてください脚本家のジェフ・ネイサンソン、そしてリン・マヌエル・ミランダの音楽。 1998年代の生産品質のジャンプシンバのプライド2024年までムファサ巨大です。それでも…
ジェンキンスとネイサンソンは、ムファサの起源の物語の最も興味深い部分、つまり元々タカと名付けられた彼の「兄弟」の傷跡との関係にドリルします。しかし、表現主義よりも高解像度の忠実さを強調するフォトリアリスティックなアニメーションによって手錠をかけられています。ライオンキング、 どれの視聴者にオリジナルの傑作を絶えず思い出させます、ムファサShadowlandsを完全に逃れることはできません。
[編注記：このレビューには、セットアップスポイラーが含まれていますムファサ：ライオンキング。]
のようにママミア！ああ、またかそしてゴッドファーザーパートIIその前、ムファサ少し続編であり、少し前編です。フレーミングデバイスには、ワイズマンドリルラフィキが含まれます（ブラックパンサーそして幽霊と闇「ジョン・カニ）シンバとナラの娘、キアラ（ブルーアイビーカーターが声をかけた）、彼女の祖父の物語。そして真実でもライオンキング1½スタイル、Pumbaa（Seth Rogen）とTimon（Billy Eichner）は、定期的にバスルームのユーモアを挿入します。 2024年には、私が10歳で見たビデオへの直接映画よりも面白くありません。
Mufasaの物語は、名目上のライオン（Braelyn Rankinsがカブとして声をかけたときに始まります。Rebel Ridge大人としてのスターアーロンピエール）は、洪水で彼の家族から分離されています。聖書の赤ちゃんモーゼスのような川を浮かんだ後、ムファサはタカ（テオソモル、当時ケルビン・ハリソン・ジュニア）という名前の若いライオンの王子に会い、ムファサを興奮して誇りを持って住むように招待します。
プライドの支配者であるタカの父、オバシ（レニー・ジェームズ）は、カブスの幼少期と青年期を通してムファサに対して積極的に敵対的であるため、ムファサは残りの男性と一日中日陰でランフをするのではなく、女性のライオンと一緒に訓練します。 （したがって、彼は女性のように狩りをすることを学びます - ねえ、宇宙内の理由がありますライオンキングプライドの動作とは異なります実世界のライオン！）
誇りが冷酷な白いライオンのライバルのプライドに脅かされると、タカが母親をライバルのスカウトから守ることをためらったときに危険にさらされたとき、オバシはタカを安全のために追い出し、ムファサを彼の保護者として委ねます。安全な家を探しているサバンナを横切る2つの旅、熟練したライオネスハンターサラビ（ティファニーブーン）、彼女のホーンビルスカウトザズ（プレストンナイマン）、ヤングラフィキ（カギソレディガ）に会いました。しかし、ホワイトライオンズのリーダーであるキロス（マッドミクケルセン）は、倒れた息子に復geを要求し、彼らを盗みようと決心しています。
ストーリー的には、ムファサ典型的なディズニールネッサンスのヒーローの旅であり、良い人はより深い理由で悪い男と対決します。しかし、ムファサとタカの間の驚くほど説得力のあるダイナミクスは、その簡単なストーリーラインにもっと重みを与えます。孤独な、co病な王子と頑固な忠実な病棟の関係は、本質的に説得力があります。そして、映画の中間点は特に魅力的です。彼ら自身で旅行することで、彼らはお互いの欠点を鋭く認識しますが、彼らはまだお互いを深く保護しています。
サラビがミックスに入ると、ダイナミクスはシフトしますが、ある意味では、古い「同じ女の子に興味のある2人の男」の略奪よりも洗練されています。しかし、タカが突然完全な悪役モードに移行するとき、そのおいしいニュアンスは第3幕で失われます。彼の顔のターンは、彼が彼がいる悪役になるためにこの物語がどのように終わらなければならないかを知っているので、彼の顔の旋回は速く追跡されますライオンキング。しかし、急いでいるターンは、映画の最も複雑で満足のいくスレッドを表面的で安価な方法で弱体化させます。
アニメーションスタイルがすべてを吸うのは助けにはなりませんこれらのキャラクターの感情的な深さ。フォトリアリスティックなライオンの顔をする方法はありません - ディズニーの物議を醸す言葉で「実写」- 兄弟の深い裏切りの痛みを伝えたり、失われた家族に対して感動的な悲しみを表現したりすること。 Mufasaモデルは、口を少し開いた状態でカメラを見つめています。
時々、アニメーション化されたキャラクターは、感動的な音声作業や画面上のより表現力のあるキャラクターとは対照的に、意図的に表現が制限されています。鉄の巨人または野生のロボット限られた視覚的影響を通してより感情的な重さ。しかし、すべてのキャラクターが本物の動物のように見えるだけで、人間のキャラクターや様式化されたアニメーションに比べて感情的な範囲が限られている場合、声優はアニメーションに対抗しており、グラビタは平坦化されています。
音楽は、その感情的なギャップを埋めるためのもっともらしい方法でなければなりません。残念ながら、曲は元のサウンドトラックの感情的な最高に届くことはありません。 （これはDTVの続編の感触とはかなり並んでいます。）ここの曲はどれもあからさまにひどいものではありませんが、それらはすべて見分けがつかない「Lin-Manuel Mirandaが提示する」とぼやけています。ライオンキング！」すべてのミランダの文体的な特徴とのコンセプトアルバム。彼は確かにシグネチャースタイルを持っていますが、そのスタイルをすでに独自の象徴的なサウンドトラックを持っている映画に調和させるのは難しいです。新しい曲は強制され、場違いに感じられます。
見ているライオンキング最終的にドラッグしますムファサダウンして、それ自体が堅実な映画であることを防ぎます。それは多くの前編が抱えている問題ですが、ここでは、問題は計画的な結末を超えています。の元の側面ムファサのプロットは興味をそそられますが、1994年のオリジナルのディズニー映画のようにアニメーション化されている場合、この映画がどのように見えるか想像しずにはいられませんでした。タカとムファサは、クライマックスの出会いにおいてとても表現力があります。音楽シーケンスは、ムファサとサラビのデュエットのように豪華になり、そこで氷の壁を通してお互いを見つめています。ティモンとプンバアの物理的なギャグは、これらのキャラクターが実際に身体性を持っていれば、より良く着陸するでしょう。
しかし、そのアニメーションの比較を念頭に置いていなくても、ジェンキンスと彼のチームはまだ参照する義務があると感じていますライオンキング常に。 Scarの悪役のターンのように、物語の道のいくつかは避けられません。しかし、ラフィキのスタッフの起源の話を本当に知る必要がありますか？ 1990年代後半にVHSでこの映画を見た場合、そのプロットは私を笑わせるでしょう。しかし、IMAX画面の数百万ドルの叙事詩では、より良い映画Just Robsをセットアップすることへのインスピレーションのない強迫観念ムファサ独力で立っている可能性があります。
素晴らしいもののかすかな光がありますムファサ。ジェンキンスとナサンソンは、私たちがやってくることがわかっている対立に美しく悲劇的なエッジを与えたかもしれないムファサとタカの関係にひねりを加えましたライオンキング。しかし、彼らの不運な兄弟愛は元の映画にさらに多くの失恋を追加することができたかもしれませんが、それはこの前編で徹底的に探検されないように運命づけられたスレッドでもありました。フラットなアニメーションやサブパーソングから、両方のキャラクターを待っている事前に基づいた運命まで、それに対してあまりにも多くの作業があります。その関係からニュアンスをサンディングすると、DTVの前編で働いたかもしれませんが、大画面では、驚くほど急激に感じます。
ムファサ：ライオンキング12月20日に劇場にヒットします。
