ジョーカーのすべての曲の背後にある物語：Folieàdeux - そして最高のバージョンを見つける場所

2022年に戻って、ジョーカー監督トッド・フィリップス続編の計画を発表しましたInstagramの投稿それはタイトルを明らかにしました - ジョーカー：二人のフォリア- しかし、他に少し。レディー・ガガがハーレー・キンとして知られるハーリーン・キンゼルとしてキャストに加わったとき、写真はより明確になりました。それはそれがミュージカルになるという噂で再び明らかになりましたが、フィリップスや映画に関わった他の人たちは、これについてプレミアまでコイを演じました。オリジナルジョーカーマーティン・スコセッシーズに目を向けたタクシー運転手そしてコメディの王インスピレーションのために、この続編は、ポップヒット、古い標準、ブロードウェイショーや映画ミュージカルの曲など、20世紀のさまざまな曲のジュークボックスミュージカルドローイングの形をとります。

予想されるように、与えられますジョーカーリアリズムの厳しい、汚いバージョン、ミュージカルナンバー2つの狂気多くの場合、皮肉なことに、主人公のアーサー・フレック（ホアキン・フェニックス）の妄想をサウンドトラックする方法です。キャラクターが騒々しい歌を帯びている間、カオスが彼らの周りに噴火するので、彼らはアクションを強調します。しかし、時折、フィリップスはそれをまっすぐに演奏し、悲しい歌を悲しいシーンと幸せな喜びを表現させますが、それが短命かもしれません。

どちらのアプローチも一貫して機能しません。映画製作者が音楽のオマージュを介して何を達成したいかが不明確になることがよくあります。しかし、映画には悪い曲はありません。折lect的な選択は、それを予測不可能に保つのに役立ちます。そして、その予測不可能性の一部は、フィリップスが描いた幅広いソースの範囲であり、どれも暗いドラマの明らかな方向ではありません。これがここですジョーカー：二人のフォリアの最も注目すべき曲は、続編に影響を与えたいくつかの演出から来ました。

ジョーカー：二人のフォリアSylvain Chometによってアニメーション化されたシーケンスでオープンします。ベルビルのトリプレットそして幻想主義者。古典的なワーナーブラザーズの漫画のこのスピンは、ジョーカーが彼自身の影で戦いをしているのを見つけます。アーカム州立病院の警備員であるジャッキー（ブレンダン・グリーソン）は、アーサーに強い関心を持っています。しかし、ジャッキーも歌うのが好きで、ある時点で、ジョーカーのアイデンティティの危機がこの歌を再現するときにコールバックを得ることができます。それは、歌手が会社のために自分の他の側面しか残されていない孤独な嘆きであり、映画が始まるとアーサーのde落した状態に関する解説として兼ねています。

このしばしば覆われた曲は、1940年の最大のヒットの1つになりました。 3同じ年に、フランク・シナトラという名前の粗末な若いボーカリストの助けを借りてスポット。

他の曲はありませんジョーカー：二人のフォリアこのアップテンポのスピリチュアルナンバーと同じくらい頻繁に表示されます。これは、アーカムの住民にとって一種のテーマソングと結集の叫びになります。ニューオーリンズには密接に結びついていますが、この曲にはクレジットの作曲家がいません。その繰り返しの歌詞には多数の反復があり、パフォーマーが望む長さの長さに伸ばすことができます。 （この曲のパフォーマンスでは、月が血で赤くなっていることを聞くことがあります。時には黙示録の騎手です。

しかし、ルイ・アームストロングの1938年のバージョンは、他のどの録音よりも大衆化するためにもっと多くのことをしました。ほとんどのレンディションのように、アームストロングの「聖人が行進するとき」はとても楽しいように聞こえますが、彼が世界の終わりについて歌っているのは簡単に見落としていますが、これらの終末論的なアンダートーンはおそらくフィリップスの映画でどのように使用されているかを説明するのに役立ちます。

アーサーは最初にリー・キンゼル（レディー・ガガ）に出会い、まもなく彼の目的になるでしょうクレイジーな愛、彼が音楽療法セッションに合格したとき、リーや他の受刑者が「サークルは壊れないだろうか？」を歌っているとき、「聖人が行進するとき」と同じ時代から生まれた賛美歌。 「聖人」のように、それは心に強く訴える歌ですが、「サークルは壊れていませんか？」この人生でのみ、永続的な幸福が見つからないことに焦点を当てています。

1907年にチャールズ・H・ガブリエルとエイダ・R・ハーバーションによって作曲されましたが、1935年にカーター家によって録音された最も有名なバージョンは曲を保持しますが、単語を変更し、タイトルを「Can Can Can Can」に変えますが、何度もカバーされています。壊れていない（によって、そしてそれによって）。」

aホールドオーバーからジョーカーの最終シーン、このSanguine Defianceの歌は、続編に数回出演します。 1963年にマリオン・モンゴメリーによって最初に録音された、フランク・シナトラが1966年のテレビスペシャルにそれを含めた後、それはヒットになりました。男と彼の音楽 - パートII。 2つの狂気シナトラに関連するいくつかの曲が特徴ですが、それらがなくても、映画は取締役会の影響の議長を務めるでしょう。歌うとき、フェニックスのボディーランゲージはしばしばシナトラのものを思い出し、フィリップスはからインスピレーションを引き出しますコンサートのシナトラの画像、ステージでジョーカーだけをフレーミングするときよりも直接的なことはありません。それは、ある暗い側面が別の人に敬意を払っている芸能人のインスタンスです。

「聖人が行進するとき」と「サークルは壊れないのでしょうか？」どちらも、さまざまな宗教音楽から直接出現しました。ハロルド・アーレンによって1930年に作曲され、テッド・ケーラーの歌詞があり、この数字は世俗的な世界にルーツを持っていますが、インスピレーションを求めています。

ジュディ・ガーランドが1950年のミュージカルでそれを歌ったとき、歌は新しい人生を取りました夏の株、彼女は、俳優の一団が彼女の財産に居住するときに演じたいという欲求に噛まれた農夫を演じます。ガーランドは後にそれを彼女のコンサートの礎石にし、それは「虹色」と同じくらい歌手とほぼ同じくらい密接に関連付けられました。継続a2つの狂気テーマ、それは死についての困難で明るい歌であり、私たちが住んでいる世界が死後の世界と比較することはできません。

アーレンとケーラーといえば、彼らは映画のさまざまな時点でグリーソンとレディー・ガガの両方が歌ったこの数の責任者でもあります。 1953年のカムバック年にヒットしたシナトラに深く関連した別の曲です。しかし、他の人はキャブキャロウェイやシナトラアイドルビングクロスビーなど、彼の前でそれを歌いました。

時々、歌はそれを不滅にするために適切なアーティストを必要とするだけです。 Ron MillerとOrlando Murdenは、1965年にMotownのために「My Life In My Lifeのために」と書いており、レーベルの他のアーティストの何人かは、限られた成功を収めて亀裂を取りました。ナンシー・ウィルソンとトニー・ベネットもそうでした。1967年の柔らかいバラードトリートメント。

音楽的には、ベネットの演出はスティービーワンダーの有名な1968年のスマッシュとはあまり共通していませんが、両方の歌手は、もはや一人ではないことに驚いた人の感覚を捉えた歌詞に合わせて、オープン性と脆弱性で歌を投資します。の1つで2つの狂気最も生の瞬間、アーサーはそれを使用して同じ感情を表現しています。

2つの狂気古典的なミュージカルへの視覚的な言及を数多くします - ある瞬間に、アーカムの警備員のグループが暗い傘を持ち上げます。シェルブールの傘- しかし、直接のカメオを作るミュージカルは1つだけです。アーサーとリーはアーカムの映画の夜に一緒に座って、彼らは古典的な1953年のヴィンセンテ・ミネリミュージカルを見るバンドワゴン。その有名な数字には、「ズボンが落ちる」というオープニングを含む、アーサー向けに特別に書かれた詳細をいくつか含むこのPaeanが含まれています。 （映画の曲の準備には、ビル・ロビンソンが階段で踊ることへの言及も含まれています。階段ダンスに見知らぬ人はいません。）

「That's Entertainment」には、「世界は舞台である /ステージはエンターテイメントの世界です」というラインも含まれています。ジョーカー。続編では、リーは彼が知っていた人々に見られ、感謝されたいという歌のために彼に加わりました。そして、それは暗示されています。 1969年の映画でシャーリー・マクレーンによって歌われました甘い慈善、ボブ・フォッセの監督デビュー。しかし、Fosseの妻、クリエイティブパートナー、Muse Gwen Verdonは、Federico Felliniにインスパイアされたミュージカルでステージでそれを生み出しましたカビリアの夜。

The Bee Geesは、彼らがこの曲を録音したときに始まったばかりでした、グループの1967年のアルバムのハイライト蜂が1番目。アメリカのソウルミュージックの最高の模倣を行い、ギブブラザーズは、愛の受信側にいないと感じる人の視点から歌われた嘆きでヒットを記録しました。

ひどい孤独の表現、それはデュエットに簡単に貸す歌のようには見えません。しかし、リーとアーサーの演出も、まったく伝統的ではありません。ジョーカーとハーレーは、歌を試みる唯一のアーティストからはほど遠いものです。一部のパフォーマーは、それを非常にうまく服用していますニーナ・シモーネそして空飛ぶブリトー兄弟。シモーネはドラマと強度のためにトップであるが、ビー・ジーズのバージョンは依然として最もよく知られている。

バート・バチャラッハとハル・デイビッドが1963年にこの曲を書いた後、次のヒットを求めてレコーディングアーティストのラウンドを作りました。リチャード・チェンバレン、ディオンヌ・ワーウィック、ダスティ・スプリングフィールドはすべてそれを録音しましたが、バチャラッハとデビッドの他の60年代のヒットの多くのように巻き込まれませんでした。それは1970年に、カーペンターがカレン・カーペンターの悲惨なボーカルの周りに構築されたヒットを獲得したときに変わりました。

いくつか2つの狂気の曲の選択は明白ではないように見えますが、これはそうではありません。 「ジョーカー」はレスリー・ブリクスとアンソニー・ニューリーの1964年のミュージカルで生まれましたグリースペイントのro音 - 群衆の匂い、そしてそれは「ジョーカーは私です」というラインで開きます。鼻に少し？もちろん。しかし、ジョーカージュークボックスミュージカルを作っている場合、これを渡すのは難しいでしょう。そして、それはアーサー・フレックとは異なり、泣いているインサイドの道化師によって歌われています。

グリースペイントのro音 - 群衆の匂い今では、「気分がいい」と「誰に頼れるの？」を生み出し、劇よりも、いくつかの好評の曲のソースとして知られています。サミー・デイビス・ジュニアやシャーリー・バッシーなどのカバーを魅了した「ジョーカー」に加えて。ニューリーは自分自身の役割を生み出し、キャストアルバムで曲を演奏します。

Bricusse/Newleyミュージカルの別のセレクション「Gonging Build a Mountain」は、映画でさらに顕著な役割を果たしています。からのハイライト世界を止めてください - 私は降りたいです、1961年に最初に上演されたこの曲は、映画のメイクアップで主役のLittlechapを演じる主人公のおかげで、映画が描くのが明らかな選択のように思えます。

その詳細は歌では明らかではありませんが、それは2つの狂気他の方法でのサウンドトラック：それはもう1つの福音に触発された数字であり、これは「小さな地獄からの天国」を構築するという夢の周りに構築されました。トニー・タナーは1966年の映画適応でそれを引き受けましたが、ニューリーはこの役割も同様に生まれました。しかし、この曲の最高のバージョンは、70年代のステージリバイバルでリトルチェップを演奏し、テレビ映画版のリタイトされたサミーデイビスジュニアに属します。サミーは世界を止めます。

ベルギー生まれのシンガーソングライターのジャックブレルは、フランス語圏の世界で大成功を収め、詩人/シンガー/ソングライターのロッド・マッキューンが彼の歌詞を英語、時には大まかに翻訳し始めたときに、さらに多くの聴衆を迎えに行きました。 「もしあなたが去るなら（ne me quitte pas）」は英語の世界に最初に到達しました。また、マッキューンのもう少し希望のある歌詞でさえ、彼の最も悲しいものの1つでもあります。

アメリカの歌手/コメディアンダミータジョー最古の英語版を録音し、とりわけグレンキャンベル、マークアーモンド、レイチャールズ、ニールダイアモンド、シンディローパー、ブレンダリー、フランクシナトラ、ダスティスプリングフィールド、スコットウォーカー、マッキエン自身が続きました。また、シャーリー・バッシーのお気に入りになりました。シャーリー・バッシーのゆっくりとした煙のようなバージョンは、誰かが心を破壊したように聞こえます。

のクレジットを通して滞在しますジョーカー：二人のフォリア、そして、フェニックスが映画の最もあいまいなトラックを歌っているのを聞くのが聞こえます。テキサス州オースティンの備品、彼の成人期、アーティスト、ミュージシャンのダニエル・ジョンストンのほとんどのために、彼の風変わりで独特のLO-FI音楽で満たされた自家製の自己分散カセットを通して彼のレコーディングキャリアを始め、彼はインディーロックのお気に入りになりました世界。カート・コバーンは、ジョンストンのTシャツを着て頻繁に見ることができました。

ジョンストンは生涯を通じてメンタルヘルスの問題に苦しんでいましたが、2019年に58歳で死ぬまで、多作なレコーディングアーティストのままでした。部分的にベックのカバーバージョン、しかし、ジョンストン自身のパフォーマンスは、彼の仕事を通して明らかな痛みの誠実さを捉えています。