シンセのみのメロディーとして、プーリアのモドゥグノのデモデクラブでの最近のライブコンサートで、シンガーの瞬間を声に捧げるべきだった、シンガーで作曲家のジョルジオ・ヴァンニは「スレマニあたりのカピタノ」（「あなたの手を上げる」キャプテンのために」）。クラブビーの屋内会場、ゆっくりと8月の空の下で、あるいは標準的なコンサートホールでさえ、「Fuori la voce」（「Sing it」）や「「 "」などの聖歌で熱狂的な聴衆に一貫して促しているかどうかにかかわらず、 vi voglio sentire "（「私はあなたを聞きたい」）、容赦ない床から4階ビートパワーを強打します。
これは典型的なユーロダンス料金のように聞こえるかもしれませんが、ヴァンニはあなたの平均的なユーロダンスパフォーマーではありません。ヴァンニ、61、および彼の芸術的およびビジネスパートナーであるマッシモ「マックス」ロングヒ、56歳 - 「イル・カピタノ」（「キャプテン」）と「ラムミラグリオ」（「提督」）として知られる - は、ミレニアル世代のカルトフィギュアになりましたそして、Zイタリアのファン。彼らはローカライズされたオープニングソングの背後にある声と作曲家ですポケモン、ドラゴンボール、 そしてワンピース、イタリア市場向けのユーロダンススタイルの国歌を作成します。
今週のポリゴンでは、文化的な違いが私たちが呼んでいる特別な問題でメディアにどのように影響するかを検討していますカルチャーショック。
Vanniの前述のシンセのみのメロディーは、「Viva I Pokemon」、VanniとLonghiの最初の51エピソードのオープニングテーマの楽器の絡み合いですポケモンイタリアで。世界中の他の場所での観客は、ジェイソンペイジの「ポケモンテーマ」のフランス語、ドイツ語、スペイン語、その他の翻訳の翻訳を聞いていましたが、イタリアは4対1のダンスアンセムを手に入れました。探索の喜び。
オリジナルのメロディーとボーカルトラックを備えたアニメのオープニングテーマをローカライズすることは、1978年にアニメが国営のRAIテレビネットワークに上陸したときから、一般的でした。当時、日本のオリジナルは単純でした奇妙だとみなされますローカリゼーションを監督する人々によって。それでも、初期段階1970年代後半から1980年代初頭（ディスコ、ユーロポップ、ニューウェーブ、シンセポップの影響を強く影響を受けました）、アニメテーマの初期のイタリアのローカリゼーションの大部分は、ディズニーライト（気持ちの良いメロディーとインストルメンテーションのポップ）として説明できます。これは、1998年にVanniとLonghiがダンスミュージックヒットの代名詞のオープニングテーマの演奏と作曲を開始したときに変わりました。
VanniとLonghiは、彼らのダンス可能な曲だけでなく、彼らが作曲したシリーズの大部分が、平日の午後に背中合わせに放映されたテーマソングを作曲および/または演奏したという事実にも、彼らの継続的な人気を借りています。たとえば、2001年から2005年頃の間に、子供や十代の若者たちは放課後、見ることができましたドラゴンボールZ、ポケモン、Naruto、 そしてワンピース同じ日に、午後1時から午後5時30分までの間にヴァンニのライトテノールの音色を何度も聞いて、これらの子供と10代の若者は現在成長した大人であり、2009年にキックオフした豊富なライブコンサートでヴァンニとロングヒを追いかけます主要なヨーロッパコミックコンベンションルッカコミック＆ゲーム。
Gianluca Allegretta（28歳）のケースを見て、Pugliaの列車指揮者であり、Instagramアニメをテーマにしたページの共同管理者アニメ時代イタリア。彼は2000年代初頭からアニメを見てきましたポケモン、ドラゴンボールZ、ワンピース、Naruto、 そしてコナン探偵ほとんど背中合わせに放映されました。 「学校から戻ってくるたびに、私はいつもヴァンニのテーマソングを毎日歌うために時間通りに作ることを望んでいました」と彼は言います。 「彼らは私の心の中で本当に焼かれており、私が小さい頃、私の人生の派手な時間を本当に見逃していることを思い出させてくれます。 「Viva I Pokemon」は、ポケモンの世界でヴァンニの最も美しい作品のままです。」同様に、アニメ時代のイタリアの残りの半分であるアンドレア・デフロンゾ（28歳）は、本の著者であり、イタリア海軍で働いている看護師であり、ポケモンをフォローしています。赤/青時代。 「私は自分の性格の大部分がアニメを見ることに負っています」と彼は言います。 「学校から家に帰ってチューニングし、ジョルジオ[ヴァンニ]のテーマソングに合わせて歌って、おばあちゃんが私に微笑んでいることを忘れることはありません。」
では、ピカチュウはどのようにしてダンスフロアを征服しましたか？
ミラノの先住民であるヴァンニとロングヒは、ミラネーゼのライブミュージックシーンで活動していた1980年代以来、お互いを知っていました。ロングヒは、ミラノのジュゼッペヴェルディ音楽院の音楽学位を取得したピアニスト/キーボード奏者であり、ヴァンニはポップロックバンドのトマトのボーカリストでした。かつて、ロングヒはギグでトマトのキーボード奏者のために入りました。
「私たちの最初の公式プロフェッショナルコラボレーションは1995年にさかのぼります」とLonghi氏は言います。 「私たちは[当時のテレビホスト]アンブラアンギオリーニのトークショーの一員でした世代X、私はライブバンドの音楽監督であり、彼は歌手でした。」世代Xイタリア最大の商業放送会社であるメディアセットの下で生産され、元メディア大御所とシルヴィオベルルスコーニ首相によって設立されました。
1960年代半ばから後半に生まれた多くの30代のイタリア人のように、彼らはアニメについてある程度の認識を持っていましたが、それは彼らの好みを定義しませんでした。生涯のSFオタクであるにもかかわらず、ヴァンニは次のように述べています。私は一般的に音楽をもっと気にかけました。たとえば、スペースパイレーツキャプテンハーロックイタリアのテーマまたはリカルド・ザラのバージョンタイガーマスク、そして私は彼らを愛していますが、彼らの架空の宇宙から独立した歌として。」
一方、ロングヒは、アニメとオタクの文化についてかなり無関心だと感じました。彼の役割の中で、彼はシンセポップバンドのMatia Bazarの創設メンバーであるPiero Cassanoのプロダクションのアレンジに取り組みました。 Cassanoは、Mediasetのチャンネル向けの漫画とアニメのテーマソングのローカリゼーションにも貢献しました。 1980年から2001年までのこの若者プログラミングを監督したのは、Alessandra Valeri Maneraでした。 Cassanoとのこれらのコラボレーションにより、LonghiはValeri Maneraに1998年にValeri Maneraに自分自身を売り込みました。彼女は彼らが好きで、歌手に特に感銘を受けました」とロングヒは言います。 「彼女がそれがジョルジオであることがわかったら、彼女は彼が最終製品を絶対に歌うべきだと言った。」このオーディションで際立っていたのは、DCの初期バージョンのオリジナル構成でしたスーパーマン：アニメシリーズ、ヴァレリ・マネラはそれらを雇いました。
テーマソングのバージョンスーパーマン（「スーパーマン」というタイトル）は、1998年9月から1999年1月まで放映されましたが、子供を対象としたアニメーションシリーズでの4階のビートのデュオのテストでした。そのバージョンの「スーパーマン」が機能していなかった場合、ヴァレリ・マネラの下での2回目の割り当て「Viva I Pokemon」は決して来なかったかもしれません。
「当時、私は多くのダンスミュージックを作曲して制作していましたが、ジョルジオもそれを気に入っていました」とロングヒは言います。 「課題が与えられたときポケモン、私たちは自分自身に言った、「なぜ私たちはテーマをもう少し作ってみませんかタマリ[ウィル・フェレルを考えてくださいロクスベリーでの夜、アニメのローカリゼーションを支配している、恐ろしく、ディズニーライトのテーマとは対照的に]？」 [...]結局のところ、それらはハダウェイの年でした '愛とは。 '"
アニメ、ビデオゲーム、ポケモンなどの商品スペースの主要なプレーヤーの課題をどのように獲得したかを尋ねられました。 「[ヴァレリ・マネラ]は、4から床のビートの可能性を理解し、カルトブランシュを与えてくれました。
ペアの最初ポケモンテーマ「Viva I Pokemon」は、ヴァレリ・マネラによって編集が少なく承認されました。シンセ、電子ベースライン、床下の4枚のビートの使用に加えて、AutoTuneの使用にも際立っています。 「今、誰もがオートチューンを過度に使用していますが、1999年には、シェールの「信じる」が出てきたばかりでした」とロングヒは言います。 「私はタイトルトラックのシグネチャースタイルであるautotuneを取りました - そしてそれを両方に入れますポケモンそしてドラゴンボール。」ヴァンニは、「私たちはそれを使用した最初のイタリアの中にいました。」
続くポケモン2000年1月10日のイタリアの初演であるこの曲は、イタリアで最も人気のあるアニメのオープニングテーマの1つになりました。あなたがかろうじて逃げることができるという事実ポケモンレッド、青、 そして黄色校庭（1999年の秋にイタリアで発表されたゲーム）では、シリーズの人気を明確に助けました。しかし、VanniとLonghiは観客の好みも理解していました。
「私が子供の頃、[ユーロ]ダンスミュージックは基本的に朝食ミルクを添えて提供されていました」とミュージシャンのマッテオ・ムカベロ（39）は言います。loqimusic、1990年代とY2Kノスタルジアをダンスミュージックのレンズを通して専門としています。彼は、このジャンルの成功を、簡単で耳虫のようなメロディーと130 bpmを超えるリズムに起因しているため、子供にとっては非常に味が良くなり、アーケードやカーニバルなどのゆっくりとした状況での頻繁な遊びに起因しています。それらは、Me＆Myのセルフタイトルのアルバムなど、大陸全体のユーロダンスヒットの年でした。アクアのアルバム水族館;エッフェル65Europop、シングル「ブルー」を生成しました。とvengaboys 'パーティーアルバム。 「当時、ダンスミュージックはポップミュージックと同じくらい人気がありました。今日の最も近い同等のものはTrap Musicです。 9歳の子供は30歳のように耳を傾けます」とMucavero氏は言います。
2000年半ばまでに、ポケモンインディゴリーグとオレンジ諸島の後半をカバーした第2シーズンは、すぐに近づいていました。ヴァレリ・マネラは、アッシュと彼の旅行仲間の場所の変化をマークするために、別の重打者のテーマを望んでいました。 「「Viva I Pokemon」のようなユーロダンスアンセムを作曲した後、すでにすべてを与えていると思っていたので、2回目は2回目でした」とLonghi氏は言います。
しかし、ペアはリソースが足りませんでした。 「私たちはすでにモックイングリッシュでデモを持っていました。「私は自分が何であるかを知りたい」という繰り返しのフレーズがありました」とヴァンニは言います。すぐに、彼がそのメロディーを作成したものを最初に思い出せないと付け加えました。 「[Valeri Manera]が私たちにセカンドシーズンに作曲するように頼んだら、私たちはすでにこのメロディーを持っていたので、彼女が書いた歌詞を重ね合わせました。完璧でした。リフレインのメロディーは、私たちのスタイルの署名にすぎません」とヴァンニは続け、解像度に向かって進む昇順と下降コードの組み合わせを参照しています。また、その後のヒット「What's My Destiny Dragon Ball」のコーラスでそれを聞くことができます（ドラゴンボールZ）そして「私たちは皆、搭乗、強さに行きます！」 （ワンピース）。したがって、「冒険の空を超えて」（「冒険の空を超えて」）が生まれ、シーズンの最初のエピソードは2000年9月3日に放映されました。
エピソード52〜116をカバーする「Oltre I Cieli Dell'avventura」は、Longhiのお気に入りです。 「1つ目は、はるかに標準的な群衆を喜ばせるものです」と彼は言います。 「 'oltre i cieli'には、より堅実な構造があり、ピアノと声を備えたよりシンガーソングライターのようなアコースティックイントロがあります。 「Oltre I Cieli」のピアノイントロを聴いた場合、私たちは友人のMassimo GabuttiがプロデュースしたEiffel 65の1998年のヒット「Blue」に触発され、敬意を表したいと思っています」と彼は言います。 「最初のオープニングテーマは、最初の脳であったとしても、私たちの集合的な脳に最も強いグリップを持っていました」とムカベロは言います。 「2つ目は、ユーロダンスであるにもかかわらず、涙を流すものであり、それが勝利の公式です。」
ダッシュした
ヴァンニとロングヒは、2024年に67歳で亡くなり、児童心理学者の促しに応募しなければならなかった検閲の程度のためにイタリアのアニメコミュニティで分裂的な人物のままであるヴァレリマネラを高く評価しています。シリーズの大部分。これには、クィアネスの治療が含まれていましたセーラームーン、たとえば、船乗りの天王星と船乗りのネプチューンの間のキヤノンのロマンチックな関係は、非常に曖昧な言葉で提示されています（有毒な友情として出くわします）。フォーラムで召集され、漫画のイタリア語翻訳を購入することができた多くのファンは、それを媒体の幼児化と見なしました。のためにポケモン、イタリアは米国版の検閲を遵守しました。
「彼女は自分自身とマックスの生活を変えました」とヴァンニは言います。 「彼女は、彼女を失うことは、専門家と個人の両方のメンターである姉妹を失うようなものに変えました。彼女は私たちの生活を豊かにし、少なくとも3世代のイタリアのアニメウォッチャーに多くの喜びをもたらしました。」
デュオがイタリアのポケモンのテーマを作成し続けている間ダイヤモンドそしてパールアーク、彼らのその後の9曲は、「Viva I Pokemon」や「Oltre I Cieli Dell'avventura」ほど大きなスプラッシュを作りませんでした。それでも、VanniとLonghiのサウンドは、Mediasetの漫画プログラミングの音楽的方向性を形作ることになりました。コラボレーションの高さで、彼らは年間約24のテーマ曲を作りました。
2001年にValeri Maneraが辞任した後、ネットワークテレビでのアニメの人気が衰え始め、2008年までにMediasetはアニメと漫画のプログラミングのためにオリジナルの曲を廃止し始めました。その宇宙へのヴァンニとロングヒの貢献は、それ以来ずっと散発的になっています。彼らの最後ポケモンオリジナルの歌は2007年に発表され、カバーしましたダイヤモンドそしてパールアークは、アニメシリーズの最新の公式オープニングテーマでしたが、2018年の名を冠したシリーズの「My Hero Academia」でした。VanniとLonghiの日の仕事は、彼らのレコード会社Lova Music（Est。2002）にあり、そこでサウンドデザインとコマーシャルワークは、ラテンポップとJ-Popパフォーマーのために作曲し、テレビや映画のポストプロダクションに手を出します。
それでも、彼らはポケモンとドラゴンボールに触発されたトラックを作り続けています。それは、「ポケモンソールエルナ」（2019）はラテンポップであり、レゲトン番号です。 「PokémonGo」（2016）と「Dragon Ball Super Kamehahha」（2019）、の発売のためにリリースされたポケモンGOそしてドラゴンボールスーパー、2010年代の夜を過ごしているクラブでは、場違いではありません。さらに、彼らはしばしば4階の名声を完全に破壊します。彼らの2022年のアルバムゴールドセッション、たとえば、ロックダウン時代のジャムセッションに触発されたものには、最も注目すべき曲のいくつかのアコースティックバージョンが含まれています。 「Oltre I Cieli dell'avventura」唯一ポケモンテーマを含む、フルオンパワーバラードに再配置されました（Mediasetは権利を所有し、Vanni/Longhiはこのバージョンのマスターを所有しています）。通常、アンドレア・ボセリの「コン・テ・パルテリ」がドナ・夏の1999年のユーロダンス・ヒット「I Will Go With You」になるなど、反対の、つまり、バラード、バラード、またはクラシッククロスオーバートラックがダンスビートトリートメントを取得します。
「それは私たちのメロディーがうまくいくからです。任意の計装を下に置くことはできますが、メロディーは主な焦点でなければなりません」とヴァンニは言います。 「それはいつもアレッサンドラの要求でした：「みんな、私はあなたと大丈夫ですTunz Tunz[床4枚のビート]、テクノロジー、オートチューン、しかしメロディーをキャッチーにしてください。」
そして、彼らはキャッチーです：ヴァンニとロングヒは絶えずイタリアをツアーしています。そこでは、最大10,000人の人々を収容する会場を定期的に埋めています。ファンダムの大部分はZとミレニアル世代です。はい、モッシュピットが含まれています。 2024年11月、このペアは、最大のヒットだけでなく、題名の新しい非紀元前に隣接するトラックを含むソニーミュージックを含むビニールアルバムをリリースしました。「私たちの一人」（「私たちの1人」）、イタリアの公式シングルチャートで3位に達しました。 「4対階のビートがありますが、よりポップフレンドリーなバージョンです」とLonghiは言います。 「それは私たちの大衆に捧げられています。私たちのコンサートの間に、彼らはスタジアムの聖歌「uno di noi、giorgio uno di noi」で噴火します」とヴァンニは言います。 「マックスと私は彼らの一人であり、彼らは私たちの一人です。」
